Заводной Кролик

Фильм "Воскрешение" китайского режиссера Би Гана - это гипнотическое и поэтическое путешествие по эпохам кинематографа, в которых отражены время, мечты и чувства. Своего рода мета-повествовательное отражение времени, разделенное на шесть глав, охватывающих десятилетия истории, снов, мечтаний и разочарований. Представленный в Каннах 2025 года фильм является одним из радикальных и визуально смелых картин фестиваля, подтверждающий дальновидный талант китайского визионера, так же снявшего визуально потрясающего фильма "Долгий день уходит в ночь". По сюжету в неопределенном будущем люди обрели бессмертие, но утратили способность видеть сны. Но остался один человек, который все еще способен погружаться в ночные фантазии. Так появляется загадочная женщина, способная проникать в чужие сны, которая пытается пробудить этого человека от мира грез чтобы не нарушить определенный порядок. Человек не желает отказываться от мира снов и фантазий и женщина следует за ним по его снам, напоминающих сцены

«Облако» Киёси Куросавы — один из самых впечатляющих фильмов в его фильмографии, в которой предпочтение всегда отдавалось неспешному кинематографу, побуждающему зрителя к самоанализу. Сюжет может меняться, но философские размышления Куросавы о человечестве, изоляции, технологиях и роли зла в обществе остаются неизменными. Последний фильм японского режиссёра — это не кульминация его творчества, а скорее продолжение идей, которые он вынашивал на протяжении всей своей карьеры, начиная с фильма «Исцеление» (1997 г.) и «Пульс» (2001 г.) сделавших его одним из значимых режиссеров авторского кино. Для его фильмов характерны почти гипнотическая медитативность с постепенно нарастающим ужасом, а безнравственные персонажи всегда остаются в тени. Технологии, как и анонимность в условиях капитализма порождает новый вид зла, на основе которого Киёси Куросава в своём проницательном фильме создает мрачно-комический вихрь напряжения. С самого начала внимание зрителей приковано к главному герою, который

Извечный вопрос связанный с новыми технологиями, — дают ли они свободу человечеству или ограничат нас? — обострился в эпоху цифровых технологий. Такие проблемы, как цифровая безопасность, искусственный интеллект и теневая экономика, порождают моральную неопределённость, которую охотно используют кинематографисты. С момента изобретения сложных компьютеров и микрочипов «технотриллеры» с игривым и циничным рвением затрагивают темы конфиденциальности, насилия и устройства нашей реальности, перенося мрачную атмосферу нуара в мир, который стал лучше (или хуже) благодаря технологиям. Режиссёр: Паскаль Планте В фильме Паскаля Планта «Красные комнаты», действие которого происходит в Монреале, судебная драма сочетается с технологическими аспектами. Профессиональная модель и хакер-взломщик Келли-Энн одержима судебным процессом над маньяком Людовиком Шевалье, похитивший трех школьниц. Их мучения и убийства он транслировал онлайн в даркнете в так называемых «красных комнатах». Келли-Энн постепенно

Идея о том, что новозеландские фильмы могут иметь успех во всём мире, стала набирать популярность в 1980-х и 1990-х годах, после создания Новозеландской комиссии по кинематографии и выхода таких самобытных фильмов, как «Пианино» (1993) Джейн Кэмпион, «Небесные создания» (1994) Питера Джексона и «Когда-то были воинами» (1994) Ли Тамахори. Режиссер: Винсент Уорд Фильм «Работа» стал первым новозеландским фильмом, участвовавшим в Каннском кинофестивале. Это мрачное видение взросления молодой девушки в условиях природной изоляции и отчуждении на фоне пейзажей навеянных немецким экспрессионизмом. И как только вы погружаетесь фильм, вы уже не можете отвести взгляд ни на секунду. Главной героине по имени Тосс около 12 лет и она вот-вот станет женщиной. Она живёт с отцом, матерью и дедушкой на ферме, окруженной суровыми новозеландскими холмами. Отец вскоре погибает, пытаясь спасти овцу, упавшую в ущелье. После этой трагедии мать Тосс, бывшая балерина, решает продать ферму. Однако у дедушки дру

Термины «независимый» или «инди» часто используются для обозначения искусства или культуры, выходящих за рамки мейнстрима, но сложно дать определение тому, что представляет собой по-настоящему независимое кино. Для Индии независимое кино — относительно новое явление, пришедшее на смену волне альтернативного кинопроизводства 1970-х и 1980-х годов, известной как «параллельное кино». 2012 год стал знаковым для нового индийского независимого кино благодаря выходу фильмов «Корабль Тесея», «Наркодилеры» и «Банды Вассейпура». Последняя криминальная эпопея, состоящая из двух частей, показала, как режиссёры могут сочетать традиции популярного индийского кино с более нетрадиционной инди-эстетикой. Появление стриминговых платформ, таких как Netflix, также способствовало развитию нового индийского независимого кино, предлагая альтернативный источник дохода и привлекая молодую аудиторию ко многим новым жанрам и интересным фильмам. Режиссер: Ананд Ганди Дебютный фильм Ананда Ганди «Корабль Тесея» п

Фильмы снятые в стиле «найденные плёнки» наиболее популярны в жанре ужасов, где якобы любительские съёмки придают достоверность ужасающим событиям. С помощью такого приема кинематографисты пытаются убедить зрителей в реальности событий, происходящих в фильме. Самым популярный в жанре «найденные пленки» является всем небезызвестный псевдодокументальный фильм «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света», который считается одним из самых реалистичных после фильма «Ад каннибалов». Режиссер: Руджеро Деодато «Ад каннибалов» — один из самых противоречивых фильмов, когда-либо снятых. Это один из основополагающих фильмов ужасов, снятых по принципу «найденных плёнок», задающий амбициозный шаблон того, чего можно достичь с небольшим бюджетом и ограниченным актёрским составом. В фильме Руджеро Деодато переплетаются кадры, спасательной экспедицией в дебрях лесах Амазонки, с фрагментами из найденного пленок, снятых кинематографистами, пропавших без вести после того, как отправились снимать сенсационный ф

В мексиканском хорроре, как правило, элементы западной готики сливаются с местными мифами, а привычные всем монстры участвуют в безумных борцовских поединках с людьми в масках и трико, а импортированный католицизм вынужден сосуществовать с древними верованиями жителей Мексики. Режиссер: Алехандро Ходоровски Алехандро Ходоровски, пожалуй, самый культовый из всех культовых режиссёров. В своём фильме «Святая кровь» режиссер решил объединить всё, что он узнал о кинопроизводстве, сюрреализме и искусстве удивлять, и создал фильм, который является одновременно сложной данью уважения мексиканскому кино, и фильмом, не похожим ни на что из того, что вы когда-либо видели раньше. Здесь ужас вплетен в духовную психодраму о взрослении мальчика по имени Феникс, сына цирковых артистов, ставшего свидетелем жестокого увечья своей фанатичной матери акробатки, а также кастрации и самоубийства своего отца, метателя ножей. От этого мальчик теряет рассудок. Став взрослым, Феникс сбегает с психиатрической бол

Кристофер Нолан, Квентин Тарантино и Джордж Лукас — вот лишь некоторые из голливудских режиссёров, которые черпали вдохновение в шедеврах японского кинематографа. Основанный на популярной серии манги Кадзуо Коикэ («Одинокий волк и его ребёнок»), драма о мести «Госпожа Кровавый Снег» послужила вдохновением для создания двухсерийного фильма Квентина Тарантино «Убить Билла». Режиссёр Тосия Фудзита в фильме «Госпожа Кровавый Снег» рассказывает о свирепой женщине Юки, которая является живым воплощением гнева ее матери. Сюжет соткан из переплетений между прошлым и настоящим, начиная с момента ее зачатия и заканчивая кровавой местью. В «Убить Билла» основную фабулу фильма и многие планы и элементы позаимствовал Квентин Тарантино у японского фильма. Он использует тот же нелинейный подход к повествованию, деление на главы, многие ракурсы и некоторые фразы. А так же песня "Цветок жестокой битвы" в исполнении актрисы Мэико Кадзи, сыгравшей госпожу Кровавый снег была использована в финале первой ч

Настоящий ирландский хоррор — в узком смысле это ирландские фильмы, которые получили почётное членство в этом жанре за тесную связь с местной историей, культурой и фольклором Изумрудного острова. Режиссер: Билли О`Брайэн В ирландской глубинке разорившиеся фермер Дэн разрешает провести генетический эксперимент над своим скотом лаборатории биогенетической компании. Этот эксперимент выходит из-под контроля и 5 человек, оказавшиеся на ферме, пытаются выжить среди мутантов и не дать распространиться пандемии. "Изоляция" - хороший фильм заслуживающий внимание. Напряжение нарастает разумно, особенно начало завораживает, а ферма в ирландской сельской местности, где естественно, идет дождь, выглядит зловеще и действительно вызывает общее ощущение полной изоляции. Монстр редко мелькает в кадре и это только усиливает напряжение, а музыка расставляет правильные акценты. Фильм очень напоминает "Чужого" Ридли Скотта, только здесь действия разворачиваются на просторах унылой ирландской сельской местн