КИНО TALK

Знакомую с детства историю превратить в настоящее эпичное кино — задача не из легких. Но, кажется, создателям новой «Сказки о царе Салтане» это удалось. Взяв за основу пушкинский сюжет, они сделали из него душевное, масштабное и красивое фэнтези, которое идеально подходит для похода в кино всей семьей. И это не просто громкие слова — ожидания были высокими, ведь за проект взялась команда, уже доказавшая свой успех хитом «Простоквашино». О чем вообще этот фильм Если кратко (хотя, думаем, сюжет знают все): история про любовь, предательство и, конечно, волшебство. Молодой царь Салтан влюбляется в простую девушку и делает ее царицей, а ее завистливых сестер берет во дворец прислугой. Пока царь уезжает на войну, царица рожает ему наследника. Но коварные сестры подменяют письмо, и в итоге ни в чем не повинных мать с младенцем запечатывают в бочку и бросают в океан. Дальше — чудеса, говорящая белка, богатыри и, конечно, та самая Царевна-Лебедь. Сюжет классический, но подан свежо и зрелищно, ч

Летел я на днях из Таиланда домой, в Россию. Семь часов в небе – время тянется бесконечно, если, конечно, не знаешь, чем себя занять. Решил не мучиться и залез в бортовую систему развлечений. Знаете, это такой маленький экран в спинке переднего кресла, где есть фильмы, музыка и карта полета. Думал, гляну что-нибудь легкое, подремлю. Но, как говорится, хочешь рассмешить Бога — расскажи ему о своих планах. Вообще, в самолетах контент — это отдельный вид искусства. Его же сильно цензурируют, и это понятно: представьте, каково это — на высоте 10 километров смотреть, скажем, "Каламбур. Крутое пике" с падающим в течении многих серий самолётом. Пассажиры и так нервные, а тут такое, могут и не оценить йумор. Да и дети-пассажиры же ещё есть. Поэтому из плейлистов авиакомпаний гарантированно вырезают всю обнаженку, море крови и, само собой, фильмы-катастрофы. Вот почему вы никогда не увидите в самолете старый добрый "Аэроплан" или некоторые серии "Остаться в живых". И вот листаю я эту галерею,

Режиссер: Рик Роман Во Сценарий: Уорд Парри В ролях: Джейсон Стэйтем, Бодхи Рэй Бретнэк, Майкл Шеффер, Билл Найи Знаете, у нас уже выработался рефлекс: выходит новый фильм со Стэйтемом — значит, в прокате мертвый сезон, и дистрибьюторы просто затыкают дыру. Все ждут второго «Пчеловода», но пока, судя по всему, ждать придется долго. А нам подкинули «Убежище». И знаете что? Глянул «еще одного Стэйтема», но осталось какое-то странное послевкусие. Потому что это… немного другой Стэйтем. Первое, что бросается в глаза — Джейсон тут неузнаваем. Нет, лысина никуда не делась, но теперь на ней вязаная шапка, а лицо закрывает густая седая борода. Он живет на крошечном шотландском острове в полуразвалившемся маяке, играет сам с собой в шахматы, попивает виски и рисует карандашом местные пейзажи. Единственная компания — черная бельгийская овчарка, которая выдрессирована настолько идеально, что ходит рядом, буквально уткнувшись носом в бедро хозяина. Собаку, кстати, зовут Джек — и это имя ей дала не

Сериал «Повелитель мух» (2026) изначально и не обещал быть легким развлечением. Книга Голдинга и фильм вообще не про «приключения на острове», а про то, как тонка у человека пленка цивилизации. Я читала роман давно, но он тогда произвел сильное впечатление, и при просмотре сериала это чувство только усилилось. Здесь почти все максимально близко к оригиналу, но за счет визуала и звука история бьет мощнее: правильные ракурсы, мрачная цветокоррекция, давящая музыка. В итоге получается не просто экранизация, а эмоциональный удар под дых. Сюжет всем известен. Авиакатастрофа, где-то падает самолет с английскими школьниками. Взрослые не выжили, а дети — от семи до тринадцати лет — оказываются на необитаемом острове. Сначала все выглядит почти как игра: костры, шалаши, надежда, что их скоро спасут. Но довольно быстро становится ясно — без правил и контроля начинается борьба за власть. Формируется «правительство»: умный, но неуверенный Ральф становится лидером, рассудительный Хрюша пытается быт

Бывает, когда кино тебя будоражит не спецэффектами, а одной-единственной мыслью? После фильма «Здесь был Юра» ещё долго прокручиваешь в голове: «А я бы смог? А как бы я поступил?» Причем в роли любого из героев. Даже в роли самого Юры. Фильм — дебют режиссера Сергея Малкина. И это та редкая история, что хороша не из-за бюджета или имени, а просто потому, что она — про нас. Ну, или про тех, кем мы иногда хотели бы быть. О чем вообще речь Два закадычных друга, Олег и Серега (Денис Парамонов и Кузьма Котрелёв), — типичные «рок-бойз», мечтающие прорваться на крутой фестиваль. Они снимают квартиру с еще одним парнем, Андреем, и вроде бы жизнь — сплошной кайф. Пока не появляется Юра. Юра — взрослый дядя Олега с ментальными особенностями. Добрый, беспомощный и совершенно не вписывающийся в хаотичный график репетиций и вечеринок. Его просто «сваливают» на парней. И вот тут начинается самое интересное: что важнее — долгожданный шанс на сцену или человек, который без тебя пропадет? Почему это тр

Знакомо чувство, когда вдруг открываешь для себя какой-то старый фильм и думаешь: «Где ж я был раньше? Это же шедевр!». Со мной так случилось с «Тридцатью тремя» Георгия Данелии. Фильм — потрясающая, умная комедия абсурда. Сюжет строится вокруг скромного провинциального фармацевта Ивана Травкина, у которого неожиданно обнаруживают... 33 зуба. С этого момента его жизнь превращается в абсурдный карнавал: слава, телевидение, приезд в Москву и даже подготовка к полёту на Марс. Чистая сатира на общество, помешанное на сенсациях и «уникальности». И вот что интересно: от советской цензуры фильм, в общем-то, ушёл. Данелия, опытный игрок, даже подкинул цензорам «жертвенную» сцену, которую те с чистой совестью вырезали. Казалось бы, всё — фильм прошёл, можно выходить в прокат. Но главная опасность пришла откуда не ждали — из космоса. А точнее, от самих космонавтов. В фильме есть момент, где Травкина-«уникума» с помпой встречают кортежем из «Чайки» и мотоциклистов. Для зрителей 60-х это была абсо

Знаете поговорку «в тихом омуте черти водятся»? Фильм «Горничная» берет эту идею, селит её в роскошном особняке и доводит до абсурда. И если вы думаете, что это просто история про домработницу с внешностью Сидни Суини и её странную хозяйку (Аманда Сайфред), то приготовьтесь удивляться. Тут всё не так, как кажется с первых кадров. Честно говоря, сама завязка уже вызывает вопросы. Какая здравомыслящая женщина, пусть даже в образе уверенной в себе Нины, возьмёт в дом при молодом горячем муже горничную, которая выглядит, как живая фантазия? Создатели сначала пытаются списать это на эксцентричность хозяйки, но расклад оказывается куда серьёзнее и… циничнее. И вот тут главный фокус фильма. Он мастерски играет с нашими ожиданиями. Похож на триллер? Есть мистические намёки? Отдаёт чёрной комедией и социальной сатирой? Да, всего понемногу. Но «Горничная» не скатывается в чистый жанр, а балансирует на грани. Она будто бы подсматривает за классикой вроде «Джейн Эйр» (комната на чердаке — вам о чё

Знаете ли вы, что любимый всеми фильм «Место встречи изменить нельзя» изначально был совсем другим? На монтажном столе от него отрезали почти два часа экранного времени! Да-да, целая полноценная серия канула в лету, а вместе с ней — ключевые сцены, которые могли бы изменить наше восприятие героев. Всё началось с того, что картина снималась как 7-серийная. Но ещё до её просмотра председатель Гостелерадио Сергей Лапин заявил: в программе есть место только для пяти серий. Ходили слухи, что это было лишь прикрытием — некоторым членам худсовета уже не понравились отдельные «вольные» эпизоды. И чтобы вынудить режиссёра Станислава Говорухина убрать именно их, ему поставили ультиматум: сокращай общее время с 508 минут до 390. Мол, если не хочешь резать по цензурным соображениям, режь что-то другое. Но в итоге пришлось делать и то, и другое. Итак, что же мы так и не увидели? 1. Фронтовая жизнь Шарапова и Левченко. Практически полностью вырезана первая серия, где мы должны были познакомиться с Ш

Есть режиссеры, про которых всё понятно. Снял шедевр — ждем следующего шедевра. Снял провал — вздыхаем и машем. А есть Гай Ричи. И с ним — полная загадка. Недавно пересматривали его «Джентльменов». И снова ловишь себя на мысли: вот же виртуозно сделано! Сам сценарий, этот пазл, где все пестрые детали сначала разбросаны, а потом сходятся в идеальную картинку. И этот катарсис в финале, с чеширской усмешкой Мэттью Макконахи! (Кстати, отдельное удовольствие — смотреть, как он играючи уничтожает пакостного бизнесмена с лицом режиссера Богомолова. Неожиданный, но приятный бонус.) Или его «Шерлок Холмсы». Там ведь всё идеально: дуэт Роберта Дауни-младшего и Джуд Лоу, эти хореографические драки... Да и мрачный «Гнев человеческий» со Статхэмом — просто хорошее кино. Вообще, парень из «подражателя» Тарантино быстро вырос в самобытного и мощного режиссера мирового уровня. Попутно, к слову, очаровав саму Мадонну. Его ранние работы — «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш» — это уже классика. Т

Знаете, когда впервые увидел сцену со Щелчком, у меня, как и у многих, был один очевидный шок: «Боже, половина всех людей просто растворилась в воздухе». Но потом, когда эмоции улеглись, в голову полезли куда более странные и даже немного нелепые вопросы. Ладно люди, но что насчет всего остального? Ведь мир — это не просто мы. Щелчок Таноса, если верить его словам, должен был стереть с лица Вселенной половину всех живых существ. И вот тут начинается самое интересное. Потому что «живое существо» — понятие растяжимое. Давайте честно: мы видели, как исчезали люди, асгардцы… но мы не видели, чтобы в лесу мигом облысела ровно половина сосен или чтобы от газона осталась лишь аккуратная полосочка травы. Получается, растительность проигнорировали? Или нет, просто не показали? А как же тогда выжила бы экосистема, если бы вдруг испарилась половина деревьев, планктона и травы? Тут-то и появляется самая логичная фанатская теория. Всё дело в Камне Души. Щелчок затронул не просто «живое», а то, что