КИНО TALK

Знаете эту поговорку про то, что скупец платит дважды? В случае с Сариком Андреасяном зритель платит своим временем и нервами бесконечно. Честное слово, иногда кажется, что у этого человека пунктик: снимать и переснимать то, что до него уже сделали хорошо. Ну вот взять хотя бы «Войну и мир», на которую он недавно замахнулся. Видимо, Бондарчук для него не авторитет. Куда там классику до братьев Андреасян, верно? И ведь ладно бы просто снимал. Так нет — он еще и махровый конъюнктурщик, и продюсер, и режиссер, и даже актер в одном флаконе. А главное — большой затейник по части громких названий. Назвать проект «След Чикатило», обещая зрителю одно, а подсунуть в итоге совершенно другое — это надо уметь. Тему знаменитого маньяка он уже пережевывал, причем дважды. Помните «Тень Чикатило»? Вот там была настоящая изжога, причем у зрителя, а не у автора. Старая песня о главном: зачем переснимать то, что уже снято? Я сильно сомневаюсь, что в этом сериале случится какой-то «вау-эффект». И дело даж

Давайте разбираться, что это за зверь такой — новая российская сказка на 1 час 28 минут с маркировкой 6+. В центре истории — очаровательный Доктор в исполнении Олега Комарова. И у этого доктора есть секретное оружие — тот самый желтый чемоданчик. Он и правда ну очень желтый. Прямо до рези в глазах, такой винтажный, в стиле ретро. А внутри не банальные таблетки, а яркие конфеты. Лечат они от трусости, от одиночества, от тоски-печали и даже от старости. По закону жанра чемоданчик, конечно же, теряется. Точнее, его путают с другим. Сюжетная коллизия стара как мир, но дети же этого не знают, правда? На поиски подписываются двое ребят с «официальными» диагнозами: несмеяна Тома и трусишка Петя. Нет, я не обзываюсь, это по сценарию так. Теперь о наболевшем. Павел Прилучный. Когда он появляется в кадре, можно попкорном поперхнуться. Не от игры, а от габаритов. Возмужал парнишка — мама не горюй! Он играет эдакого наемника-злодея Артура, которому тоже позарез нужен чемоданчик. Это тот редкий слу

Слушайте, у меня к вам серьезный разговор. Давайте начистоту про "Иронию судьбы" (кстати, много где говорят, что это наш любимый фильм, но вот именно вы его точно любите? я вот нет...) Мы смотрим этот фильм каждый год, и каждый год спотыкаюсь об одну и ту же сцену. Всегда дико смущал этот новогодний спектакль в исполнении Гали, невесты Лукашина. Вот смотрите: начало фильма, они наряжают елку. Женя, как обычно, где-то в облаках витает, вялый и безынициативный. И тут Галя решает взять быка за рога. Она таким небрежным тоном, между прочим, бросает фразу: "Олег предлагает встречать Новый год, между прочим, в ресторане Останкинской башни". Ну, классика же, да? Девушка пытается вызвать огонь ревности. Только вот фитиль не сработал. Вместо того чтобы вспыхнуть, схватить невесту в охапку и бежать в ЗАГС, наш "герой" мямлит что-то жалкое: "Ну если хочешь вращаться… тогда, конечно, вращайся". Просто блеск. Но Галя — дама упорная, характер нордический. Она не сдается. Проходит буквально пара мину

Помните это детское, святое чувство, когда ты смотрел на Чебурашку и думал: «Ну всё, вот он — идеальный герой». Не мужчина, не женщина, не зверь, а просто чудо пушистое в ящике из-под апельсинов. Никаких тебе гендерных стереотипов, никаких интимных подробностей. Живи и радуйся. И тут врывается постер третьего фильма. Честно, я думал, франшизу «доят» уже просто по инерции, выжимая последние соки из ностальгии. Но создатели решили пойти ва-банк и показали такое, от чего моя детская картина мира треснула. На официальном постере красуется целая династия. Встречайте: сам Чебурашка, его младший брат Чебурыка, дядя Чебурек, папа Чебурашище и Чебурдед. Стоп. Вы это видите? Семейное древо, которое состоит исключительно из мужиков. Это какой-то суровый челябинский прайд. Я так понимаю, вопрос с половой принадлежностью нашего ушастого друга закрыли раз и навсегда. Помните эти полемики? Мальчик, девочка или бесполый космический пришелец? Теперь официально: в этом лоре правят тестостерон и брутальн

Садился смотреть сериал "Паук-Нуар" с изрядной долей скепсиса. В голове, честно говоря, не укладывалось: ну какой из потрёпанного Николаса Кейджа, с его-то бэкграундом, Человек-паук? Да ещё и в декорациях Великой Депрессии. Звучало как очередная попытка скрестить ужа с ежом и выдать нам что-то «глубокое и переосмысленное». Ну, знаете эти современные переосмысления, от которых сводит скулы. Но уже на первом эпизоде я выдохнул, а к финалу откровенно кайфовал. Это действительно хороший сериал. Создатели не стали пересказывать комикс слово в слово, а взяли саму суть вселенной Noir и построили на её костях свою альтернативную историю. Наш главный герой — частный детектив Бен Рейли, в прошлом тот самый Паук. После трагической гибели невесты завязал с костюмом и геройствами, предпочитая тихо спиваться, следя за неверными жёнами и мужьями в чёрно-белом, утопающем в дожде Нью-Йорке. И вот тут кроется первый жирный плюс: перед вами — вылитый классический нуар. Если вы хоть раз смотрели «Мальтийс

Знаете, есть темы, которые внезапно врываются в твою жизнь и уже не отпускают. У меня так случилось с лиминальными пространствами. Народ в сети начал их упоминать больше года назад (хотя, вспоминается мини-сериал "Потерянная комната" аж 2006 года и "Сайлент Хиллы") — и я, честно говоря, поначалу думал, что это очередная ерунда из интернета. Ну, знаете, эти странные ролики, где школьники млеют от заброшенных коридоров и пустых бассейнов. Определение этому дать сложно, но если на пальцах: смотришь на картинку, вроде бы обычный офис или подземный переход, а тебя накрывает необъяснимой тревогой. Ну а раз есть миллионы просмотров, то появление игр и фильмов на эту тему было лишь вопросом времени. Буквально полгода назад что в прокате отшумела «Выход 8» — экранизация бродилки, где герой застревает в лиминальном метро, пока крутит в голове личную проблему. Блуждает и блуждает, пока не решит. Просто, но работает. Но то, что сделала студия A24 с «Закулисьем реальности» — это как бэ прыжок на д

Помните историю с Rotten Tomatoes? В 2019 году агрегатор устал от "троллей" и армии диванных критиков, что закидывали гневными отзывами фильмы, которые даже не видели. Просто "патаму шта". Чтобы остановить этот балаган, Rotten Tomatoes придумали верификацию: хочешь ругать — покажи билет из кино. Логично? Вполне. Ребята с «Кинопоиска» посмотрели на это и решили, что американцы просто недостаточно радикальны. Зачем возиться с этими вашими билетиками и проверками, если можно просто вырубить рубильник? В свежей версии пользовательского соглашения появилась скромная, но убийственная строчка. Если переводить с юридического на человеческий, звучит она так: в течение четырех недель после российской премьеры вы вообще ничего не можете написать о фильме. Точка. Причем это касается всех фильмов, даже тех, что давно вышли во всем мире, но только добрались до нас. Раньше хоть какой-то клапан выпускали — запрет касался только «молчунов» и свежезарегистрированных аккаунтов. Дескать, если ты регулярно

На Netflix вышла комедия Ladies First, и, судя по первым отзывам, критики-мужчины ее просто возненавидели. Причем это не какая-то там тихая нелюбовь, а прямо-таки единодушный вой души. Но давайте по порядку, потому что история тут вышла уж очень говорящая. Сюжет строится вокруг Дэмиена (Саша Барон Коэн) — это такой классический СЕО крупного рекламного агентства, плейбой, богач и мизогин со стажем. И вот сверху прилетает разумное требование: в правлении нужна хотя бы одна женщина. Ну, знаете, потому что компания продвигает товары для женщин, и вообще это как-то странно, когда все руководящие посты оккупированы мужиками. Дэмиен реагирует на это в своем духе: тупо назначает креативным директором одну из сотрудниц, лишь бы от него отстали. То, что эта сотрудница (ее играет Розамунд Пайк) — настоящий профи с двадцатилетним стажем и светлая голова, он, разумеется, не в курсе. Ему просто плевать. Дальше начинается типичная история: об эту женщину вытирают ноги, ее мнение тонет в хоре мужских

Знаете это чувство, когда пересматриваешь любимый фильм спустя почти 30 лет и вдруг понимаешь: он вообще не устарел? «Пятый элемент» Люка Бессона — как раз тот случай. 1997 год, а картинка до сих пор сочная, живая, ни одной лишней детали. Честно говоря, всегда считал его безупречным. Серьезно, это тот редкий случай штучного товара, когда сценарий работает как швейцарские часы, а любой, даже самый проходной персонаж, обладает характером. Там просто не к чему придраться. Ну, по крайней мере, мне так казалось. А потом начал присматриваться. Да, кино гениальное, спору нет. Но идеальных вещей не бывает, и несколько забавных ляпов для себя все-таки откопал. Не ради хейта, а просто чтобы по-дружески почесать языком о любимой классике. Вы тоже наверняка их замечали, но не придавали значения. Странная физика Мангалоров Первый звоночек — оружие этих инопланетных громил. Сцена в круизном лайнере: Корбен Даллас палит из трофейного автомата и прошивает насквозь толстенный металлический потолок. Мощ

Знаете это чувство, когда трейлер обещает вам просто милую историю про пушистиков, а в итоге вы выходите из зала с комом в горле и желанием срочно обнять близких? Именно такое нам подкинули создатели «Тени». Мультфильм выходит в прокат 21 мая, и я настоятельно советую не проходить мимо. Но давайте сразу договоримся: это не просто «кино для детей, пока родители проверяют телефон». Это чертовски глубокая, динамичная и мастерски сделанная история, которая попадает прямо в сердце. Для начала — небольшой факт, чтобы вы понимали уровень одержимости авторов. Производство «Тени» заняло шесть лет. Вы только вдумайтесь: шесть лет! Для европейской анимации это настоящий подвиг, а не просто производственный цикл. Над картинкой корпела международная команда из более чем 300 художников, аниматоров. И знаете, оно того стоило. Графика тут не просто «отличная», она какая-то нереально глубокая и насыщенная. Каждая шерстинка, каждый блик в луже, каждый закоулок старого города прорисованы с такой любовью,