ПОРТАЛ СУБКУЛЬТУРА

В издательстве «Луноход» опубликован исторический роман «На Кавказской линии» Евгения Милованова, посвящённый последним годам жизни Александра Бестужева-Марлинского — писателя и офицера, участника декабристского восстания 1825 года. Выход книги совпал с важной исторической датой: в декабре исполнилось 200 лет со дня восстания декабристов. Главный герой романа — один из его участников, сосланный на Кавказ после событий 1825 года и разжалованный в рядовые. На фоне Кавказской войны разворачивается его личная драма, в которой переплетаются судьбы русских офицеров, казаков и народов Северного Кавказа. Роман раскрывает не только биографию Бестужева-Марлинского, но и более широкий исторический контекст — противоречия и трагизм Кавказской кампании XIX века. В центре повествования — не столько военные действия, сколько их человеческая цена для всех сторон конфликта. Произведение отличается высокой историко-этнографической и географической достоверностью. Евгений Милованов, проживший на Кавказ

В конце прошлого года на музыкальной сцене появилось имя Ksentiméntal. Её первый сингл Marshall — меланхоличный сплав мягкой поп-музыки и атмосферного альтернативного рока. Образ «самой грустной сонграйтерки» здесь кажется максимально органичным: в нём нет кокетства, только искренний разговор об одиночестве и поиске близости. Этот мелодичный очерк о том, как трудно жить в вечной борьбе за счастье и как остро ощущается отсутствие человека, способного увидеть тебя по-настоящему. В центре истории предстаёт мгновенно узнаваемый городской архетип — «грустная девочка с наушниками Marshall». Это портрет человека, чей «оверсайз» стал единственной доступной броней, а музыка в ушах — шумоподавлением для реальности. Героиня Ksentiméntal даёт голос всем, кто желает любви, но привык держать сердце на засове. В этом смысле Marshall напоминает интимную хрупкость Мирель, смешанную с прямолинейным депрессивным реализмом нексюши. Строчки о «пьяных слезах и виски с колой» задают высокий порог искренност

Продолжаем знакомить вас с дебютным альбомом петербургского авант-поп проекта SOROKAA — «Флора, фауна и звери». Мы уже вдоволь побыли на «Тёмной стороне» современной электронной музыки и подобрались к самому светлому моменту релиза, где предстоит хоронить печаль. «Умри, печаль» — минималистичная баллада, белый танец с собственными мыслями и реквием печали, умирающей под гнётом своей же тяжести. «Умри, моя печаль. Закатим тебе пышные похороны. Ничуть тебя не жаль…», — вдохновенно поёт Афина Сорокина на фоне тихих лирических клавиш, пока они неспешно набираются хорального пафоса для эффектной коды.

Обложка сингла «Мамы могут всё» 14 ноября вышел альбом «Голоса нашего детства» Константина Арсенева — сборник песен, записанных вместе с Большим детским хором имени В. Попова под руководством А. Кислякова. В нём есть композиция «Мамы могут всё», которая звучит как гимн силе, что рождается, когда мамы собираются вместе. Сюжет песни прост и узнаваем: мама в замешательстве — и вот уже зовёт подруг, ставит чайник, режет торт. Долгие разговоры, смех — и решение найдено. «Собираясь вместе, мамы могут всё», — эта строчка повторяется как заклинание, подчёркивая, что в одиночку можно растеряться, а вместе — превратиться в настоящую команду поддержки. Автор признаётся, что сам не был частым свидетелем таких посиделок, но всегда с удовольствием наблюдал, как женщины общаются: это и обмен опытом, и творчество, и маленький театр, и настоящий совет, где разбирают мир на части, а потом собирают его заново — уже удобнее и светлее. Запись песни прошла в два этапа. Сначала — с Большим детским хором: м

Сегодня в редакции «Субкультуры» звучит песня авант-поп проекта SOROKAA «Тёмная сторона» из альбома «Флора, фауна и звери». Собственно весь релиз выглядит приглашением на территорию мрачной танцевальной электроники, а «Тёмная сторона» — один из его главных манифестов. Вопреки трендам на постиронию и вычурно маргинальные сюжеты на отечественной авант-поп сцене, Афина Сорокина сосредоточилась на базовых экзистенциальных вопросах и почти прямолинейной социальной повестке. «Я приглашаю тебя на свою самую тёмную сторону», — игриво заманивает слушателя Афина. По-хорошему привязчивый поп-мотив и гипнотический грув меланхоличного техно становится ловушкой. Трек затягивает в глубокую чёрную дыру рефлексии прямо с танцпола и держит там до самого финала, который, несмотря на настроение композиции, будто бы остаётся открытым.

9 января вышел новый трек воронежского музыканта и поэта Василия Писаревского «Лучше». Это пятая песня в рамках серии из шести синглов, которой артист прямо в интервью «Субкультуре» придумал название «В предчувствии мюзикла».  Началось всё с композиции «Можно», выпущенной этой осенью. Песня выглядела музыкальной партией из какого-то большого театрального произведения — спектакля или мюзикла — и задала тон всему циклу. «Лучше», исполненная Василием с его коллегой Лесей Аникеевой, с одной стороны, продолжает эту идею, с другой, обладает максимальной самостоятельностью в отрыве от музыкально-театрального контекста. Речь идёт уже не о загадочных событиях на «Солнечной стороне Луны» и не о «Тихом омуте», наиболее знакомом творческим людям. Вопросы, заданные в этой песне, как и ответ на них, в пояснении не нуждаются. «Что лучше? Лететь кометой по небу Или спускаться в ущелье каменистой тропой? Быть рядом? Быть возле? Но лучше быть в том месте, где я вместе с тобой» Космическую нью-вейв ар

Обложка релиза «До, ре, ми» Альбом «Голоса нашего детства» вышел 14 ноября — тёплый, душевный и очень искренний проект поэта и композитора Константина Арсенева, созданный вместе с Большим детским хором имени В. Попова под руководством А. Кислякова и коллективом Арсенариум. Композиция «До, ре, ми» в исполнении хора с участием Паскаля берёт знакомый всем звукоряд и превращает его в размышление о том, что у всего на свете есть своя мелодия. Текст песни — это целая картина мира, в котором всё поёт: утренние разговоры, караси в речке, пузыри в воде, голоса мамы и папы, ветер, море, самолёты и такси. Константин Арсенев берёт простую детскую мелодию Паскаля и наполняет её смыслом: даже у вещей, которых «не перечесть», есть своя мелодия — и все эти голоса вместе создают гармонию. Песня родилась из идеи, что мир — это волновые явления, у каждого своя длина волны, и если настроиться, можно услышать мелодию другого человека, даже не сказав ни слова. В этом контексте «До, ре, ми» становится приг

Сегодня в редакции «Субкультуры» звучит песня «Мать-Земля» с альбома петербургского театрального авант-поп проекта SOROKAA — «Флора, фауна и звери». В этом альбоме SOROKAA приглашает нас на тёмную сторону популярной электронной музыки с отголосками хип-хопа, трип-хопа, брейкбита, неофолка и даже EBM. Композиция «Мать-Земля» — краткие хроники рукотворного апокалипсиса и ритуальный, неофолковый плач под мрачное техно. Когда слышишь причитания вокалистки Афины Сорокиной: «Плачь… Плачь», так и хочется добавить «танцуй, танцуй».  Птицы падают на землю, лес исчезает с радаров и иссыхают воды, но это мало волнует тех, кого автор называет «стаями мерзких одиночек». Эгоцентричное и циничное общество всё протанцевало. Тем не менее под конец появляется надежда на возрождение Земли в первозданном виде. Но есть и подозрение, что человечество на этом празднике не побывает.

После пяти официальных альбомов группа «Томшин Бэнд» выпустила неожиданный релиз — «Новерс», в котором переосмыслила свои лучшие хиты, «утяжелив» их звучание. В эксклюзивном интервью лидер группы Владимир Томшин рассказал о том, почему наконец-то взялся за переаранжировки, как борется с творческими паузами, отчего в его мире «Прощальное танго» превращается в жёсткий рок и причём здесь робот-убийца по имени Скарлетт. А ещё  о планах на 2026 год, где главное — концерты. — Владимир, расскажите о новом альбоме «Новерс». Какая идея объединяет все песни и по какому принципу вы их отбирали? — Альбом «Новерс» представляет собой переосмысленные версии одних из лучших песен «Томшин Бэнд» за весь период существования. Так получилось, что песни, попавшие в альбом, были переаранжированы с некоторым утяжелением звучания. На мой взгляд, им всем это пошло на пользу. — У группы уже шесть альбомов, какой можете назвать самым любимым и почему? — Каждый альбом любим по-своему. У каждого своя история

Двадцать лет на сцене, юбилейный альбом-дилогия и песня, которая пишется всю жизнь. Группа «Ангел НеБес» летом порадовала фанатов первой частью проникновенного личного альбома «ВРЕМЯ УХ….. Предисловие», а в начале декабря мы получили вторую часть этой мощной сокровенной истории — «Послесловие». Продолжение оказалось более мрачным, загадочным и даже болезненным. В этих песнях чувствуется тяжесть груза пережитых эмоций, но этим они и цепляют. В интервью с лидером «Ангел НеБес» Славой Никаноровым мы поговорили о звучании нового альбома, узнали, какую песню он пишет в течение всей карьеры и почему во второй части «ВРЕМЯ УХ…..» не нашлось места для коллабораций. Двадцать лет на сцене, юбилейный альбом-дилогия и песня, которая пишется всю жизнь. Группа «Ангел НеБес» летом порадовала фанатов первой частью проникновенного личного альбома «ВРЕМЯ УХ….. Предисловие», а в начале декабря мы получили вторую часть этой мощной сокровенной истории — «Послесловие». Продолжение оказалось более мрачным