Одной из самых сложных техник в скульптуре и одновременно вызывающая наибольшее восхищение является создание мраморных вуалей. Одно дело, обычная скульптура — там, по крайней мере, всё понятно, скульптор взял кусок мрамора, камня или дерева, отсёк всё лишнее, вот и получилась скульптура. Утрирую конечно, но на взгляд многих дилетантов, так оно и есть. А вот как изобразить в мраморе тончайшие, полупрозрачные складки вуали, да так чтобы они выглядели естественно, не тяжеловесно, и действительно напоминали лёгкую ткань? Не случайно скульптур, выполненных в такой технике очень мало, они высоко ценятся, выставляются в лучших музеях мира. Познакомимся с некоторыми из них.

Джузеппе Санмартино. «Христос под плащаницей»

Эту скульптуру заказал Раймондо де Сангро — аристократ из Неаполя, для своей родовой усыпальницы. Он был ценителем прекрасного, в том числе и скульптур, человеком для своего времени (середина XVIII века) очень образованным и интеллектуальным, и к тому же обладателем большого состояния.
Выбрал одного из лучших итальянских мастеров Антонио Коррадини, как раз и прославившегося созданием скульптур в подобной технике, открытой ещё в Древней Греции, но твёрдо забытой в Средневековье.
По большому счёту Коррадини пришлось её восстанавливать заново и он является первым мастером начавшим небезуспешно применять подобную технику для своих работ.
Одной из лучших скульптур Коррадини считается «Целомудрие», изображавшая маму того самого Раймондо, которая умерла во время родов сына.

Сын хотел в своей родовой усыпальнице увековечить память матери, а потому велел Коррадини сделать её надгробное изваяние. Тот изобразил молодую женщину в невесомой полупрозрачной ткани.
Ткань покрывает её с головы до ног, но кажется совершенно воздушной, эфемерной, словно это не мрамор, а на самом деле легчайшая вуаль.
Все особенности фигуры видны замечательно, и одновременно создаётся полное ощущение, что женщина одета. Можно отлично разглядеть и черты лица, а между тем оно тоже покрыто мраморной вуалью.
Эта работа небезосновательно призвана шедевром мировой скульптуры и сейчас выставлена в капелле Сан-Северо расположенной в Неаполе. Именно эта скульптура многими искусствоведами признана вершиной творчества Коррадини, и никто даже не пытается оценить её стоимость, просто потому, что это мировой шедевр и достояние всего человечества.
Но и в нашем отечестве есть работы Коррадини.
Это «Дама под вуалью», выставленная для всеобщего обозрения в Петергофе. Она здорово пострадала во время пожара 1837 года, но впоследствии была мастерски отреставрирована.

Скульптура «Христос под плащаницей» по замыслу должна была стать лучшей работой Коррадини, его «лебединой песней». Мастер сделал макет из глины, но, к сожалению, умер в возрасте 63 лет 12 августа 1752 года, не закончив своей работы. Пришлось искать нового скульптора и им стал Джузеппе Саммартино. Задача перед молодым и по большому счёту начинающим скульптором стояла архисложная — сделать статую в стиле прославленного мэтра, изобразить Христа только что принявшего мученическую смерть во имя искупления грехов всего человечества, снятого с креста и покрытого невесомой, полупрозрачной вуалью из мрамора.

Необходимо было передать все особенности тела Спасителя в этот драматичный момент — раны на руках и ногах, сведённую предсмертной судорогой грудную клетку, а главное — выражение бесконечного покоя на лице. Поза Спасителя напоминает обычную человеческую, и всем ясно, что бессмертный Дух его уже покинул и доказал своё превосходство над земными страданиями. Гвозди, терновый венец, гвозди расположены у ног, они были бессильны, никакие испытания не смогли сломить Иисуса.

Эта работа стала делом всей жизни для Саммартино, его лучшим творением. По большому счёту он и остался создателем одной великой скульптуры, все прочие работы были менее значимые. Зато другой знаменитый итальянский скульптор Антонио Канова заявил, что не пожалел бы и десяти лет своей жизни, чтобы только повторить работу Саммартино.

«Дева Мария» Джованни Страцца

В XIX веке появилось ещё несколько подобных скульптур, брались за них лишь итальянские мастера, владевшие особым секретом создания «невесомой вуали». Одна из известных работ в этой технике находится в канадском городе Сент-Джонс, провинции Ньюфаундленд и выставлена в местной духовной миссии Presentation Sisters.
Сделал её скульптор Джованни Страцца, на ней изображена пресвятая Дева Мария, лицо которой покрыто той самой полупрозрачной мраморной вуалью. Она усиливает эффект от банального, в общем, изображения матери Христа и вполне обоснованно переводит его в разряд величайших достижений искусства.

«The brides» Рафаэля Монти.

Ну а самым известным автором скульптур в технике «невесомой вуали» является Рафаэль Монти. Одна из его лучших работ — «The brides», 1847 года, изображающая трёх склонивших голову девушек покрытых вуалью. Сложность в групповой скульптуре — нужно изобразить вуаль на каждой девушке, то есть выполнить тройной объём работ.
Учитывая, что техника эта очень трудоёмкая, терпению и мастерству мастера можно только позавидовать.
Кстати, сам Рафаэль Монти впервые приоткрыл завесу тайны подобной техники, оказалось, применяется мрамор с разной плотностью и удельным весом. Более лёгкий слой мрамора используется для вуали, скульптор скрупулёзно обрабатывает его, создавая сеть микроскопических отверстий, для придания ей лёгкости и невесомости.
Из более плотного мрамора создаётся остальная скульптура.
За счёт разности в плотности и проявляется эффект прозрачности верхнего слоя, свет словно бы проходит сквозь него и отражается на нижнем, более тяжёлом слое мрамора.
Ну а главный секрет — безграничное терпение, мастерство и талант скульптора. Скульптур, выполненных в подобной технике очень мало, и практически каждая из них является достоянием человечества.
#Скульптура