4). Термин "Изоляционизм" - общее название ряда концепций в капиталистическо-буржуазной эстетике, переносящих модифицированном виде идеи "чистого искусства" или "искусства для (ради) искусства". Термин "изоляционизм" был введён американским эстетиком ХХ века М.Рейдером во вступительной статье к антологии западной эстетики (1-е издательство 1935 года, на русском языке издано в 1957 году), где он разделил представителей эстетической мысли на 2 группы: тех, кто рассматривает искусство вне реальной среды его функционирования и тех, кто (по его мнению) не отрывает его от социальной среды - "контекстуалисты" (контекстуальная эстетика). К "изоляционистам" Рейдер отнёс тех эстетиков из 1-й группы, которые откровенно провозглашают разрыв искусства и общества. Для них всякое социально-ориентированное искусство, к которому они относят произведение, имеющее социально-познавательный характер, также публицистическую направленность - деятельность низкого сорта. Такое искусство вместе с развлекательными формами высокомерно приравниваются ими к чтиву и зрелищам. Подобная позиция прослеживается у продолжателей неокантианской линии (Й.Кон, Христиансен), неогегельянства и интуитивизма (Бергсона, Кроче, Р.Дж.Коллингвуд), у членов литературно-философской группы "Блумсбери" К.Белла и Р.Фрая, у представителей т.н. "формалистического искусствознания", также у западноевропейских символистов, "новых критиков". Встречается скрытая позиция "изоляционизма": способы её утаивания различны: от установки рассматривать искусство как неотъемлимую часть культуры, трактуя саму культуру элитарски (Элиот, Ортега-и-Гассет), до широко рекламируемого "двойного подхода к искусству - т.н. "внешнего" и "внутреннего". "Внешний подход" по мнению сторонников этой концепции, имеет место тогда, когда анализ произведения учитывает библиографические, социально-психологические факторы его генез, тем не менее не доходит до "эстетического ядра", где заключены собственно "ценности". Последние с их т.з. могут быть выявлены только в т.с., если не принимать в расчёт ничего из того, что лежит за пределами автономной художественной структуры. Такой подход характерен для "позитивистской", "феноменологической эстетики" и близких к ним "неокритики" и "структурализма" 60-х годов ХХ века, направлений, которые Рейдер относит к "контекстуалистическим". Даже у некоторых сторонников социологического подхода к искусству порой встречается тот же взгляд: при всём многообразии социально-организующих функций искусства, его истинная ценность усматривается в том, что оно создаёт выпадающий за рамки социома опыт личности. Т.о. можно сказать, что тенденции к "изоляционизму" в той или иной степени свойственна большинству направлений "буржуазно-капиталистического эстетики".

Рисунок выше - /Не обманывайтесь, перед Вами представитель тайного ордена "киников", т.е. "псов", Диоген, являлся внебрачным сыном главы города, тем более на него не распространялось право первородства, но таким как он было доверено проводить агитации во благо аристократов, с единственной целью, отводить помыслы населения от классовой борьбы за независимость в другую сторону/.

5). Термин "Классовое и общечеловеческое в искусстве" - категории социологии искусства, выражающие сложный, противоречивый характер искусства как общественного явления. Будучи специфической формой отражения действительности, в классово антагонистическом обществе искусство не может носить "общечеловеческий" характер - художественное изображение действительности неизбежно преломляется через классовые отношения. "Классовое и общечеловеческое" проявляются в обращении к определённой теме. в выборе творцом положительного героя произведения (в академическом направлении в живописи темы герои иные, чем в творчестве художников-передвижников). "Классовое" проявляются не столько в описании внешних особенностей персонажей, сколько в раскрытии их внутреннего мира, передаче мыслей и чувств, в отношении к ним самого автора. "Классовое и общечеловеческое в искусстве" находит выражение не столько в его содержательно-формальных особенностях, но и в характере "интерпретации" того или иного произведения в процессе восприятия, в отношении к нему зрителя, читателя, слушателя, в возможности прямого или косвенного использования искусства в целях защиты или поддержки определённого классового интереса. "Классовый характер в общечеловеческом искусстве" с наибольшей силой выражен в идейной направленности, тенденциозности художественных образов, опосредствуется получившим отражение в произведении нравственными, философскими, религиозными представлениями. Степень отчётливости, с какой обнаруживает свой "классовый характер" различна, зависит от видовых, жанровых особенностей художественных произведений. В рамках 1-го жанра в зависимости от особенностей художественно-образной структуры произведений его социально-классовые аспекты могут проявляться по-разному, свидетельство тому поэмы Маяковского "Хорошо!" и "Облако в штанах". Сложность выявления "классовой природы искусства обусловлена в первую очередь многоликостью и противоречивостью социальной действительности, сложностью взаимодействия духовной и социально-политической сторон жизни общества. "Советская эстетика" заявляла, что: - "В отличии от вульгарного социологизма, марксистская эстетика отрицает фатальную предопределённость мировоззрения художника его социальным происхождением, художник не "заклеймён" своим классом. Между мировоззрением творца и содержанием его произведения нет взаимно однозначного соответствия". Субъективные социальные симпатии автора зачастую расходятся с реальным классовым смыслом его произведения, что подмечал энгельс, анализируя творчество О.Бальзака. "Общественное" содержание искусства также может также не иметь ничего общего с открыто провозглашаемым художником отходом от социальных проблем. "Общественное" в искусстве определяется тем, что в нём сконцентрированном виде выражено "эстетическое отношение к Миру, воплощающее "общеинтересное", общезначимое для человека и человечества. "Общественное" не тождественно внеисторическому, поскольку развивающееся богатство человеческой социальности. В классовом обществе "общественное" неразрывно связано с "классовым", проявляясь через искусство прогрессивных сил, наиболее адекватно, точно отражающее объективные тенденции развития общества и человека. "Общественное" проявляется как в выборе тем, близких представителю любого социального слоя, любого народа, любого времени и в способах изображения. Аспектами "общечеловеческого" в искусстве являются его народность, интернациональность, историческая преемственность. С наибольшей полнотой и последовательностью данные аспекты "общечеловеческого" воплощаются в искусстве. "Классовое" в социалистическом искусстве выражалось путём не преемственности по отношению к антигуманным проявлениям буржуазно-капиталистической культуры, в осознанном и открытом отстаивании гуманистических идеалов, связанных с перспективой построения "бесклассового общества", являлось исторически конкретной формой борьбы за приоритет "общественного в искусстве". "Общечеловеческое" в ХХI веке получило преемственное продолжение в "глобалистике". Коммунистическая попытка искоренить "классовость" в обществе провалилась, освобождённые ниши занимались желающими быть чуть повыше окружающих. Закон курятника: - "кто повыше тот и гадит на головы ниже находящихся" не потерял своей актуальности/.

6). Термин "Искусство и труд" - 2-е стороны единства целесообразной материально-практической и духовной деятельности людей. "Труд" включает в себя творческую деятельность в "искусстве". которая своим происхождением обязана трудовой, созидательной деятельности людей. Первые человеческие постройки, костюм, утварь, орудия труда, будучи неотъемлемой частью существования материальной культуры, являются также древними "памятниками искусства", воплотившими "эстетические представления людей на заре нашей цивилизации. Опираясь на "ритмы труда" , возникли первые музыкальные и хореографические произведения. Изображения животного и растительного мира, создававшиеся древними людьми в магических целях, для организации коллективных действий на охоте, земледелия и т.д., с самого начала несли в себе яркое художественное образное содержание, присущее "искусству". Даже такие древние сооружения, как пирамиды и стоунхендж, которым приписывается астрономическое предназначение, были объектами синкретического характера, активно воздействующее на эстетическое восприятие людей. С разделением "труда" и отчуждением его результатов от производителей пути "искусства и труда" начинают расходиться - превращение "труда" в механический, подневольный процесс, лишает его творческого, в т.ч. "эстетического начала", личность работающего нивелируется и уничтожается. В процессе своего развития "труд" революционно изменялся под воздействием социального, научного и технического прогресса, превращался непосредственно в "общественный труд", его общечеловеческая и "эстетическая значимость" усиливалась. Такой "труд поднимается до уровня свободного творчества и оценивается по критериям "искусство труда" издавна был темой изображения в "искусстве". Разнообразные виды "труда" и его результаты многократно встречаются в "искусстве", начиная с древних рисунков, рельефов, танцев, описаны в мифологии и эпосе. Несмотря на то, что в них "труд" выступает как утилитарная деятельность, с помощью специальных художественных средств подчёркивались и поэтизировались его внутренний ритм, соответствие "замысла " и "исполнения", красота движения, совершенство "результатов труда". В "искусстве" есть множество свидетельств и дегуманизации "труда", социальной несправедливости, протеста против угнетения подневольного "труда", хотя "искусство порой не выступало против "труда" вообще, правда в классово антагонистических обществах "искусство" подчас использовалось для апологии праздности, для принижения образа людей, занимающихся производительным "трудом" и противопоставления им представителей "высшего света", деятельность которых, требующая особых навыков и соблюдения этикета, была принципиально непроизводительным "трудом". Подобная "антиэстетика" служа интересам господствующих классов, разрабатывала собственные знаковые формы, символы, системы ценностей, превратно и гипертрофированно используя присущие человеку способности эмоционально и образно воспринимать окружающий мир. В теориях мыслительного прошлого, начиная с "эпохи Просвещения" возрос интерес к основным видам творческого, производительного "труда" (выступающего г.о. в его самых простых, ремесленных формах) был вызван разработкой идей возрождения "естественного" человека и гармонизации общества. Уже в ХХ веке "эстетические исследования" вошли в качестве составной части в "трудовую эстетику", теорию дизайна. Современное искусство как особый вид созидательной деятельности представлял собой "профессиональный труд", требующий специальной подготовки, разделения "труда", соответствующих материальных средств и условий для его осуществления. Несмотря на значительную роль творческой личности в "искусстве" (индивидуальность в искусстве), трудовая деятельность в нём коллективная и зависит от вида "искусства", общественно-экономических отношений, технической сложности создания "произведения искусства" и донесения (трансляции) их до зрителей, слушателей, читателей. Развитие искусства вызывает к жизни целые отрасли трудовой деятельности (строительство кинотеатров, музеев, библиотек (в т.ч. цифровых), полиграфическое производство, кино и фототехника, изготовление музыкальных инструментов, электронная техника, совершенствование аппаратура функционирующей на различного рода волнах и частотах, прокладывание сетей, в т.ч. интернет. постоянным критерием "труда" в сфере "искусства" является его высшая цель - "эстетическое", художественное, образное отражение действительности/.

7). Термин "Искусство и техника" от греческого слова "techne" - "искусство", "мастерство". В своём развитии "искусство и техника" отражают взаимосвязи материальной и художественной культуры всего общества. В древнегреческой "эстетике" понятие "технэ" означало одновременно "искусство", умение и мастерство, также произведение, изделие. "Искусство и техника" выступали как различные, дополняющие друг друга формы творческого преобразования окружающей среды, что было характерно на этапе развития труда, при котром "человек и техника" соединялись в едином технологическом процессе. С разделением труда на частные функции и операции, всё большим отчуждением продуктов труда от их производителей "техники" отдалялось и "искусство" за исключением соединения их вновь в деятельности отдельных личностей универсального (творческого ) типа - первооткрывателей "Законов Природы", изобретателей, художников и одновременно конструкторов. Ярким примером такой личности в период Возрождения был Леонардо да Винчи. В новое время и особенно в период НТР (научно-технической революции) ХХ века. Искусство и техника" вновь сближаются по своей "эвристической", творческой основе. В "эстетике" подчёркивается рациональность, целесообразность форм "техники". Появляются новый вид "эстетической деятельности, порождённый НТР - дизайн и его теория - "техническая эстетика". Вместе с тем интерпретация отношения "искусства и техники" зависит от понимания их сущности: её направленность колеблется от крайности превознесения возможностей "техники" и "урбанизма" в "эстетике" техницизма до резкого неприятия мира "техникой", якобы изначально бездушного и противопоставленного миру человека, сфере искусства. В "марксистско-ленинской эстетике" "искусство и техника" выступают как диалектическое единство художественного образного постижения и преобразования окружающей среды и совокупность средств, необходимых для опредмечивания труда человека. Поскольку "техника" не возникает и не существует обособленно от человека и общества. Эстетически и социально определяет в каждом конкретном случае их общечеловеческое и гуманистическое начало, предостерегает от опасности утраты этого начала. Эта роль "искусства" усиливается при расширении масштабов НТР - в ходе революционных социальных изменений в обществе, при решении всё более усложняющихся в условиях глобализированных проблем человечества, таких как сохранение человеческой цивилизации на планете, которой угрожает всевозможные мировые войны и преодоление экологического кризиса, предотвращение отрицательных последствий стихийного развития "техники". Другой стороной связи "искусства и техники" является формирование и совершенствование технического потенциала самого "искусства", художественного творчества. С развитием "техники" меняется образный строй и материальные возможности "архитектуры", пластических искусств, музыки и т.д. Техническое накопление фактов, их систематизация и обработка на электроном устройстве, возможность репродукцирования множественного производства. "Искусство" полиграфически, в звуко- и видеозаписи активно воздействует на структуру и развитие художественной культуры в целом, повышает критерии "социально-эстетической" значимости "произведений искусства", "эстетических идеалов" и вкуса народа. В ходе НТР появлялись новые виды и разновидности "искусства" - фотоискусство, кино, телевидение, электронная музыка и многие другие, обогащающие и усложняющие эмоциональный мир человека. Термин "техника" нередко применяемый для характеристики навыков, приёмов в различных видах человеческой деятельности, может выступать как личное умение, мастерство авторов и исполнителей "произведение искусства", пользующиеся различными инструментами - от простейших до технически очень сложных, или мастерски использующими сво физические возможности, в совершенстве владеющими своим телом. Так мы говорим о живописи, исполнительном искусстве музыканта, актёра, танцора и т.п. В то же время как высокая ступень мастерства "искусства" в широком смысле слова может оцениваться совершенство технического исполнения отдельных элементов в спорте (эстетика спорта), в производственной деятельности (производственная эстетика), в других видах человеческого труда. В наибольшей мере это сближается с "искусством" в условиях личного творческого соревнования по мастерству, приобретающего подлинно зрелищный характер, вызывающий эстетическое переживание, сходное с переживанием от восприятия "искусства" в собственном смысле слова (наиболее яркий пример - спортивное соревнование по художественной гимнастике, фигурному катанию, которые по своей природе смыкаются с видами зрелищных искусств)/.

7). Термин "Искусство и религия" от латинского слова "religio" - "набожность, "святыня", предмет культа". это формы общественного сознания, исторически возникшие и долго развивающиеся в тесной взаимосвязи друг с другом. Их развитие было подмечено Л.Фейербахом: - "... искусство не выдаёт свои создания за нечто другое, чем они есть на самом деле, т.е. другое, чем создания искусства; религия же выдаёт свои вымышленные существа за существа действительные". Для "религии" характерна вера в сверхъестественные объекты, почитание их, поклонение им, развитая система культовых действий; для искусства - отображение и выражение реальной действительности в художественных образах. Тесная взаимосвязь "искусства и религии" в развитии культуры объясняется наличием в них целого ряда общих моментов. К.Маркс относил "искусства и религии" - "...к сфере практически-духовного освоения мира" (том 46, ч.1, стр. 38). "Искусства и религии" являются выражением ценностного отношения человека к действительности; они чаще опираются на принципы противоположенности, алогичности, пародоксии (антиномизм и чудо в искусстве), чем на "формальную логику", на образно-символическое мышление - чем на понятийное; отсюда их обращённость, прежде всего к чувственно-эмоциональной, внеосознанной стороне психики человека; в них важную роль играет субъективный момент. Эмоциональное переживание, катарсис, духовное наслаждение сопровождают и завершают, как правило, и восприятие произведениями искусства,, и религиозное действо (богослужение, молитва, мистический экстаз), только в первом случае они значимы сами о себе, в своём реальном содержании, а во втором - осмысливаются как знаки общения с иллюзорным, сверхъестественным миром. В силу общности этих моментов художественные и религиозные элементы были тесно связаны, переплетены в структуре древнего синкреатического мифологического сознания (мифология). В древние времена развития общества "искусство" не имело ещё автономного статуса и выполняло в культуре утилитарно-прикладные функции, в т.ч. в структуре древних культур и ритуальных действ. Религиозный ритуал практически всегда строился на художественно-эстетической основе, сопровождался ритмическим плясками, пением, музыкой, содержал элементы театральности. "Эстетическое воздействие художественных элементов ритуала воспринималось как действие сверхъестественных сил на человека, как духовный контакт с объектом поклонения. И многие другие (несть им числа) ритуальные действия, сопровождаемые театрализированной постановочной деятельностью, использующие те или иные предметы "искусства" в религиозной практике. Термином "мировая религия" - называют религии, распространившиеся среди народов различных стран и континентов. В отличие от национальных и национально-государственных религий, в которых вероисповедная связь между людьми совпадает с этническими и политическими связями (например, индуизм, конфуцианство, синтоизм, иудаизм), мировые, или наднациональные религии объединяют людей общим вероучением независимо от их этнических, языковых или политических связей. Кроме того, при рассмотрении религии в качестве мировой учитывается её влияние на ход истории и масштабы распространения. Длительное время этим термином в религиоведении обозначали 3 религии (приведены в порядке хронологии возникновения): буддизм, христианство, ислам. "Британника" в "Энциклопедии религий мира" сообщает, что изначально с появлением термина в XIX веке к мировым религиям относили только буддизм, христианство и ислам, а затем в их число включались дополнительно конфуцианство (вместе с даосизмом), индуизм, иудаизм и синтоизм. Согласно этому источнику, в настоящее время термин считается устаревшим. Е. А. Торчинов в книге "Религии мира. Опыт запредельного" (трансперсональные состояния и психотехника) указывает, что в разных религиоведческих традициях насчитывается разное количество мировых религий. Если в российском религиоведении к ним обычно относят буддизм, христианство и ислам, то в веберианской традиции в число "мировых религий" включены индуизм (поскольку он является религией огромного культурного региона, а также источником буддизма), конфуцианство (поскольку оно является религией огромного культурного региона) и иудаизм (поскольку он является источником христианства и ислама). С возникновением "мировых религий" (каждая со своими явными и неявными столпами) - буддизма, христианства, ислама и осознанием сильного эмоционально-эстетического воздействия " на человека в отношении между "искусством и религией" развиваются сложно и противоречиво. Адепты той или иной "религии", считая свою мировоззренческую т.з. единственно верной, с её позиций оценивают все явления культуры и искусства. Всё что соответствует ей и может быть использовано для пропаганды, принимается и развивается, в то время, как остальное отрицается. Очень интересна представленная наглядно картина развёртывания мировых религий в виде древа" (удалена с просторов интернета) "Эволюция Религий. Древо Религий" иначе говоря "эволюция господствующих мировоззрений на данных территориях", автора под псевдонимом "Этнокерем Болгар Юрган Туринге", согласно которой, все религии корнями уходят в единую древнюю веру, с течением времени и господствующих мировоззрений видоизменяются, приобретая черты стволов и веток. В верованиях различных народов, сохранена традиция "древа", сохранила до наших дней лишь "родовое" (используется в родословных). Знаменательно замечание одного из философов:-"Обрезать лишние ветки, чтобы древо развивалось в нужном направлении". Ислам долгое время отрицал (запрещал) изображения людей и животных, , что существенно затормозило развитие изобразительного искусства в исламском мире. Раннее христианство отрицательно относилось практически ко всем видам искусства, включая вскрытие трупов при изучении анатомии, объясняя свой вердикт в сближении с "языческими культами". В реальности, сам "процесс познания" (сорванный фрукт с Древа Познания), являлся закрытой темой для непосвящённых, поскольку даже изучение внутренних особенностей кровеносной и прочих систем человека давали сравнительную картину изображения устроенных аналогичным образом Природой течениям внутренних вод, ветров и проч. природных явлений и ландшафтных особенностей (наука "логика" / "бионика", изучающая аналогии). В то время как "основание черепа", является прототипом для иконического изображения верховного Верховного Бога во множестве культов. С середины IV- V веков пение. красноречие, декоративно-прикладное искусство, живопись стали проникать в христианский культ, идеологи в них распознали необходимость активного использования в религиозных целях (театрализация постановки, ритуальные изделия). В Византии церковное богослужение представляло собой целостное сакральное художественное действо, в которое включались архитектура, живопись, декоративные и песенно-поэтические искусства, красноречие, особая хореографическая подготовка священнослужителей (на Западе ещё и музыкальное сопровождение), световая и даже обонятельная атмосфера храма. Средневековые идеологи ориентировали "искусство" на выражение мировоззрения и связанной с ним морали. Идеологи также стремились сосредоточить весь творческий потенциал искусства на основных духовных идеалах своего времени. В результате возрос интерес к сфере идеального, оно достигло высокого уровня художественного выражения общечеловеческих духовных ценностей. Шедевры византийской и древнерусской религиозной живописи и архитектуры, готические храмы, средневековая музыкальная и певческая культура поражают своей художественной силой и глубиной даже далёкого от религии человека. Религиозное искусство было в значительной мере обособлено от конкретной социально-исторической действительности, от повседневной жизни народа - это было "искусство вневременных духовных идеалов". Церковь часто боролась с не церковными, светскими, развлекательными видами и жанрами "искусства". Христианство долгое время запрещало театральные представления, постоянными гонениями подвергало народную (в первую очередь смеховую) культуру. Объясняя это тем, что "искусство доставляет удовольствие само по себе, тем самым отвлекая верующих от объекта культового поклонения. По ревностной причине, время от времени церковные деятели выступали против использования в храмах живописи, инструментальной музыки, украшений, драгоценностей. Важнейшим регулятором сложных взаимоотношений был "канон" - практически все "культовое искусство" было "канонизировано", т.е. введенным в определённые исторически сложившиеся и закреплённые традиции (затем церковными установлениями) в строгие рамки, они ограничивали художественное творчество на содержательном и формальном уровне. Творческую индивидуальность(индивидуальность в искусстве) средневековый художник, загнанный в рамки "дозволеного и недозволенного" мог проявить только в сфере выразительных средств (цвет, линия, музыкальная интонация и т.п.) - в ней концентрировались почти все его творческие потенции, здесь он не редко достигал удивительных высот. Примером подобного творчества могут послужить картины Андрея Рублева и Рафаэля. При этом "религиозное древо" меняет свой дизайн и название, например "мировое древо", перевоплощаясь из народности в народность, от культа к культу. Начавшаяся в период Возрождения "секуляризация" (отделение церкви и религии) культуры и "искусства" далеко развела "искусство" и "религию". новый этап сближения произошёл в ХХ веке - кризис религиозного сознания заставил Церковь на Западе вновь искать поддержки у искусства, используя для своих целей новейшие виды звуковой и визуализированной рекламы и агитации (кино, видео и звуковую запись, электронную музыку, электронные базы, интернет) и направления искусства. В то же время в условиях экспансии "массовой культуры" западные художники в поисках духовной составляющей и спонсорской помощи не редко обращаются к религиозной составляющей в различных формах его проявления. В современном "авангардизме" возникли художественные действа, имеющие значение сакральных ритуалов (элементы хэппинга, акции и т.п.), что же касается реалистического "искусства", в наибольшей мере затронутого процессом "секуляризации", то освобождение от влияния "религии" позволило ему сосредоточить свой пафом на художественном отражении многообразных земных проблем сложной и противоречивой жизни человека и общества. В современном информационном пространстве принята концепция "Бог по имени байт"/.

8). Термин "Искусство и политика" от греческого слова "politika" - "государственные" или "общественные дела". Между "искусством" и "политикой" как деятельностью, выражающей отношения между классами, нациями и другими социальными общностями, их участие в делах государства, существуют многообразные, сложные, противоречивые связи. Отстаивая определённые мировоззренческие идеалы, прямо или косвенно отражая общественные процессы в конкретную историческую эпоху. "Искусство" оказывает воздействие на борьбу политических сил, вовлекая в сферу "политики". Такой процесс носит опосредованный характер и проявляется через идеи, которые художник черпает в обществе и которые воплощает в создаваемых им произведениях "искусства". Наиболее рельефно связь "искусства и политики" выражается в его "партийности". Прогрессивное "искусство" воспроизводит богатство идей, воодушевляющих передовые слои общества. "Искусство" может поддерживать и отжившие социальные идеи, содействуя тем самым "политике" консервативных, реакционных классов. Вместе с тем оно обнаруживает способность преодолевать наличное "политическое сознание", выходить за рамки непосредственных "политических страстей", выражать глубинные человеческие ценности. Выход за пределы "политики" в её конкретных формах зачастую служит способом поиска новых идеалов в противовес тем, которые выражены в проводимой господствующим классом общества "политике". В Советском Союзе над человечеством нависла опасность ядерного уничтожения, защита общечеловеческих ценностей, в т.ч. средствами "искусства" становилась важным вопросом "политики". Идейно-политические тенденции выражались в "искусстве" открыто (манифестально) и завуалированно (замаскировано) в виде нечётко оформленных симпатий и антипатий творцов. Не редко художники (прежде всего писатели), ставящие в своих произведениях большие жизненные проблемы, воспроизводили "политическое кредо эпохи". Ф.Энгельс писал: - "Отец трагедии Эсхил и отцец комедии Аристофан были оба ярко выраженными тенденциозными поэтами, точно также и Данте, и Сервантес, а главное достоинство "Коварства и любви" Шиллера состоит в том, что это - первая немецкая "политическая тенденциозная драма. Современные русские и норвежские писатели, которые пишут превосходные романы, все тенденциозны" (том 36, стр. 333). Стремление к тому, что бы герои произведении были своего рода "РУПОРОМ ВРЕМЕНИ", отражали потребности потребности эпохи (тенденциозность), отчётливо проявилось ещё в творчестве Шиллера, Вольтера, Г.Филдинга, П.Бомарше, Д.И.Фонвизина, а уже в ХХ веке - Маяковского, Брехта и других. Противоречивость связей между "искусством и политикой" обнаруживается в том. что "политическая ангажированность" и вовлечённость произведения искусства не редко снижает его художественные достоинства, особенно если "политические идеи выражаются в нём посредственно, а не через "образную ткань". Сознательная, преднамеренная "политизация искусства", зачастую связана с игнорированием специфики художественного творчества, характерна для вульгаризации (вульгарного социологизма). Последний послужил источником для левацких течений. возникших в советском "искусстве" первых послереволюционных лет и отвергавший всю предшествующую культуру (как выразительницу интересов господствующих классов (пролеткульт). "Буржуазно-капиталистическая эстетика" упрощённую концепцию "завербованной" (вовлечённой) литературы разработал "Сартр". Леворадикальные идеологи, опираясь на идеи Адорно о "революционно-критической функции некоторых форм "политики", выдвинули тезис о замене "политики" с её репрессивными тенденциями "искусства" или "эстетикой". Наряду с этим в многочисленных буржуазно-капиталистических концепциях "деполитизации искусства" проповедуется самоценность, автономность творчества, независимость его от "политики", от общественных условий и требований. Со своей стороны "политика" пытаясь воздействовать на искусство" через политические манифесты, мировоззренческие программы, социальные институты и другие средства, выдвигая конкретные требования, ориентирует его на решение тех или иных "политических задач". Так, "социалистическому искусству" отводилась важная роль в воспитательной деятельности Советского государства. В зависимости от социальных условий и идеологической направленности воздействие "политических институтов общества" может оказывать благотворное (позитивное) и негативное влияние на судьбу "искусства". Империализм приспосабливает к своим "идеологическим целям массовую культуру", программирует на снижение нравственного потенциала (пропаганда идей расизма, милитаризм, жестокость, насилие), так же снижает эстетическую ценность (ориентация на сознание стереотипных произведений, соответствующих нивелированным обывательским вкусам). В социалистическом обществе "партийный подход к искусству" предполагал наряду с определёнными идейными влияниями на него создание творческих условий развития. Подмена идеологического руководства художественным творчеством "административно-бюрократическим воздействием на него, необоснованным вмешательством в сугубо творческие процессы, как это не редко случалось в нашей стране, в т.ч. в период т.н. "застоя", свидетельствует о нарушении этого подхода и порождает создание серых, конъюнктурно-угодливых произведений "политики" широко используют в своих целях "эстетические идеи различных эпох, которым придают нужное идеолого-политическое звучание. К Маркс отмечал, что: - "в эпохи революционных кризисов люди прибегают к заклинаниям, вызывая себе в помощь духов прошлого, заимствуя у них имена, боевые лозунги, костюмы, что бы в этом освящённом древностью наряде, на этом заимствованном языке разыграть новую сцену всемирной истории" (том 8, стр.119). В период Великой французской революции широкое хождение получили образы античного, прежде всего древнеримского "искусства". Такое заимствование имеет место быть в любые другие эпохи (нынешнее время не исключение).
Фашистские политики времён "третьего рейха" использовали в угоду антигуманной социальной мифологии творчество Вагнера и Л. ван Бетховена. Проблема взаимоотношения "искусства и политики" была всесторонне рассмотрена классиками "марксизма-ленинизма" в первую очередь в работах В.И.Ленина "Партийная организация и партийная литература" (1905 год), "О пролетарской культуре" (1920 год) и др./.

Рисунок выше - /"Золотое сечение/.

9). Термин "Искусство и наука" - 2-а способа освоения человеком Мира, взаимосвязанные и взаимодействующие друг с другом на протяжении всего существования культуры. Сближаются тем, что отражают действительность и познают её, различаются они по истокам и своему предмету, по способу отражения мира и по психологическим механизмам, по социальным функциям и законом развития. Сложность и изменчивость взаимоотношений между "искусством" и "наукой" объясняют крайнюю разноречивость теоретического осмысления их связи и различий - от фактического их отождествления, сводившего их различия только к форме познания, абстрактно-логической у науки и картинно-образной у искусства (по Гегелю, Белинскому. представителям гносеологических трактовок "искусства" в социалистическом строе - в советской эстетике), до их абсолютного противопоставления (романтизм субъективно-идеалистические и формалистические направления в "эстетике" ХХ века, А.Гароди и близкие ему теоретики в эстетике). По Марксу: - " диалектическое решение данной проблемы, различив 2 способа освоения человеком мира, теоретический и практически духовный. связан с первым и научное познание, а со вторым - мифологическое, художественное, религиозное отражение реальности" (том 46, ч.1, стр.38). Действительно, если художественное мифотворчество вырастает из мифологического сознания древних людей со свойственных им нерасчленённостью объекта и субъекта, синкретичностью мышления, переживания, воображения, то "наука" порождается трудовой практикой, в которой возникают потребность в знании объективных закономерностей и природы, удовлетворяющая эту потребность способность абстрагирования объективного от субъективного. Если предметом научного познания оказалась, следовательно, объективная реальность, а его продуктом - отражающая её объективная истина (по Ленину), то предмет художественного освоения - объективный мир в его неразрывной связи с духовностью субъекта, т.е. мир ценностей. Если решение научной задачи требует отделения абстрактно-логических операций мышления от игры фантазий и эмоциональных реакций психики, то познавательная ориентация "искусства" на мир ценностей может обеспечиваться только ценностно-недифференцированными действиями переживания - фантазирования - мышления. художественное освоение мира осуществляется образным мышлением, а научное - абстрактным, понятийно-логическим, в силу чего отношения "искусства и науки" следует понимать как взаимно дополнительные, а не связь однородных и лишь внешне различающихся форм отражения. Если функция "науки" - опосредовать добываемые ею знаниями совершенствование материального производства, а затем и социально-организационной деятельности и процесса социализации индивида, то главная функция "искусства" - целенаправленно расширять жизненный опыт человека, дополняя его иллюзорным опытом жизни личности в созидаемой "искусством" "художественной реальности" и таким способом формировать, развивать, совершенствовать духовный мир человека в его многосторонней целостности - в его мировоззренческом, нравственном, гражданственно-политическом, эстетическом содержании. Все эти отличия объясняются тем, что природа "науки" чисто познавательная, а "искусство" включает познавание в многогранную структуру своих "эстетических отношений" к действительности - познавательных, оценочных, творчески-созидательных, игровых. "Наука" как и техника, развивается поднимаясь с более низкой ступени на более высокую, то в "искусстве (по словам Маркса (т.ом 46, ч. 1, стр. 47-48): - "действительно бывают другие законы, рождающиеся из сопряжения познания и ценностного осмысления мира. Поэтому "искусство" каждой эпохи продолжает жить в последующие времена, ценимое именно в силу его неповторимости. Прогресс "искусства" оказывается не абсолютным, а относительным, поскольку достижения, обретаемые на каждом новом этапе его развития, противоречиво связаны с невосполнимыми утратами. Взаимоотношения "искусства и науки" исторически изменчивы и культурно обусловлены: они обратно пропорциональны связям искусства и религии и непосредственно зависят от авторитета "науки" в культуре, от роли, которую она играет в общественном развитии. Вот почему особенно близкими и разносторонними эти связи оказываются в художественной культуре XIX - XX веков - они расширялись и углублялись в последующем. Вместе с тем контакты "искусства и науки" зависят от особенностей различных областей научного знания и видов искусства. Связь "науки" художественной литературы - "искусства" слова, работающего теми же средствами, что "наука", несравненно более тесная, нежели музыки, а у архитектуры - более близкая, чем у скульптуры. С другой стороны, обществознание, гуманитарные науки соприкасаются с "искусством" более органично, чем естествознание и "наука" технические, ибо главным предметом художественного познания является сам человек, человеческие отношения, жизнь человека в обществе. В целом же взаимоотношения "искусства и науки" могут расцениваться как благотворительные для них обоих, если они не ведут, разумеется, к подавлению специфических законов художественного освоения действительности и её научного познания. При желании можете набрать в любом поисковике "золотое сечение в живописи" или "золотое сечение..."

Рисунок выше - /"Линия", не что иное, как "красная черта", за которую не стоит переступать/.

10). Термин "Искусство и мораль" - 2-е формы общественного сознания и духовно-практической деятельности человека, тесно связанные и взаимодействующие друг с другом. В основе их взаимодействия лежит единство "эстетического" и "этического" в явлениях общественной жизни. В историко-эстетическом плане можно выделить 3 подхода к проблеме: "искусство и мораль" 1). "Моралистический", утверждающий единство 2-х форм в рамках подчинения художественного творчества нравственным целям и задачам (Платон, христианская эстетика, Руссо, Толстой и др.). 2). "Имморалистический", построенный на противопоставлении 2-х форм, "отлучения" "морали" от "искусства", вплоть до оправдания "эстетизма" и "аморалистских" тенденций в современном буржуазно-капиталистическом "искусстве". 3). Концепция единства "Искусства и морали" рассматривающая "искусство" как "эстетическую школу нравственности" (по Герцену) и утверждающая нравственное значение самого "эстетического принципа" (по Аристотелю, А.Шефтсбери, Шиллеру, Гегелю, русские революционные демократы и др.). Советская "марксистско-ленинская эстетика" исходила из того, что цели настоящего "искусства" и подлинной нравственности в конечном счёте совпадают, что подтверждается практикой реалистического "искусства" (реализм), основывающегося на принципах жизненной правды, высокой идейности и художественности. Причина "коллизий", возникающих между "искусством и моралью" лежит не в природе "искусства", а в реально-исторических условиях существования и развития их главного предмета - общественного человека и "искусства и морали" в разной степени могут быть названы "человековедением", т.е. "человековедческими науками". Неоднозначно отражая эти условия (особенно в классово антагонистическом обществе), "искусство" не редко занимало крайнюю позицию - например, "морализаторства" или "эстетизма". Очевиднее всего взаимосвязь "искуства и морали" выступает в постановке морально-эстетических проблем (столкновение добра и зла, интереса и долга, проблемы смысла жизни, счастья, любви и т.д.), решаемых "искусством" - "эстетически": в художественной форме и художественными средствам. Искусство отражая реальный моральный опыт, утверждает, "пропагандирует" нравственный идеал общества, заглядывая далеко вперёд, "беря на пробу" и проверяя действительное (фактическое) содержание и жизненную силу действующей "моралью". Будучи выражением и проявлением стремления к высокой человечности, потребности общественного человека во всестороннем раскрытии своих творческих сил и возможностей. "Искусство" подобно "морали" своими средствами выполняет и прогностическую функцию, "провидческую" роль (предвосхищение в искусстве). Силу нравственного воздействия "искусства не следует ни преувеличивать, ни преуменьшать, ни недооценивать - оно обладает (по замечанию Аристотеля) "способностью превращать зло в добро, злого человека в доброго". Для нравственно-возвышенного его восприятия нужно, что бы человек был уже в какой-то степени готов достойно оценить морально-добрый образ мыслей и действий героев произведений, нравственную направленность последних. Не учитывая этого важного обстоятельства, иногда неправомерно возлагали и возлагают на "искусство" всю ответственность, "вину" за порчу нравов, которую должна взять на себя прежде всего социальная действительность, живая общественная практика. Моральное воздействие "искусства" на людей осуществляется двояким способом: примером нравственного поведения - положительным или отрицательным - и силой вызываемого художественного произведения "эстетического переживания", побуждающего личность к рефлексии (размышлению, самооценке). Способ коммуникации и передачи чувств в "искусстве" может быть различным - прямым и косвенным (когда происходит как бы перемена эмоционального знака), но нравственный смысл и ценность "эстетического переживания проявляется в определённом моральном состоянии воспринимающего. Сущность и своеобразие этого состояния, возникающего под воздействием "искусства", иногда характеризуют аристотелевским термином "катарсис". эстетическое переживание "проясняет" нравственное чувство, оставаясь при этом самим собой. Просветляя и возвышая, оно захватывает человека целиком и универсально воздействует, давая пищу разуму, чувству и воле. Сила воздействия не исчезает с прекращением непосредственного контакта с произведением "искусства", напротив, только начинается, уходя в глубь нравственного существования человека, где исподволь, незаметно, "интимно" продолжает раз начатую работу, затрагивающую все сферы его жизнедеятельности, влияя на мотивы, стимулы, ценностные установки и в результате - на поведение, человеческую личность в целом. Содействие нравственному воспитанию трудящихся, являлось важнейшей задачей "социалистического искусства" достигалось это путём правдивого и высокохудожественного отображения действительности, вдохновенного раскрытия нового, передового и страстное обличения всего, что мешает движению искусства вперёд/.

11). Термин "Искусство и массовая массовая коммуникация" от латинского слова "communico" - "связываю", "обращаюсь". Распространение средств "массовой коммуникации" (СМИ) периодическая печать, звукозапись, кино, радио, телевидение и др - существенно изменило "художественный стиль" и образ жизни общества ХХ века.Эти средства позволили приобщить к достижениям мировой культуры широкие слои населения, которые ранее практически не имели доступа к "художественным ценностям". При этом в процессе полиграфического или экранного тиражирования производство традиционных видов искусства (в первую очередь живописи, театра, скульптуры) претерпевали существенные изменения, теряя ряд фундаментальных свойств (уникальность рукотворного творения, прямой контакт между актёрами и аудиторией в театре и т.д.). Новым фактом функционирования произведений стало включение в иную коммуникативную ситуацию, влияющую не только на их восприятие, но и на внутреннюю структуру. Фундаментальная особенность средств "массовой коммуникации" - охват широких и разрозненных групп людей, периодичность обращения к одной и той же аудитории. На этой базе возникли специфические формы повествования (романы с продолжением, теле- и радиосериалы и т.д.), приоритетное развитие такие жанры как комедия, приключенческий, мюзикл, мелодрама. На примере функционирования "искусства в системе массовых коммуникаций" отчётливо проявилась диалектика художественного и нехудожественного, репродуктивного и продуктивного в прессе, программах радио и телевидения. Усилилось взаимодействие меду новыми и традиционными видами "искусства", "документальным" и "игровым началом" в литературе и аудиовизуальных (звукозрительных) формах творчества. В ходе репродукции и под воздействием особенностей коммуникации возникли своеобразные "промежуточные" явления культуры: от комиксов и "фотороманов" до теле-, радиотеатра, новых типов концертных программ, экранизаций и радиоинсценировок литературных произведений, также передач и программ, посвящённых творчеству различных художников, музеям или выставкам изобразительного искусства и т.д. На основе новых технических средств возник целый комплекс экранных "искусств" (кино, телевидение, видео), обладающий специфической совокупностью выразительных средств: изображением в движении, ракурсом . масштабом воспроизведения зрительного образа реальности, монтажом, способами сочетания визуального и звукового (звучащее слово, шумы, музыка) рядов, и в конечном счёте добавления специальных эффектов. Сформировались так же иные виды "экранного творчества": игровой (художественный), документальный, научно-популярный, мультипликационный (мультипликация) и анимационный (анимация) фильм реклама, к звуку и визуальному ряду добавляются спец.эффекты. Спецификой обладают и отдельные формы создания и распространения произведений экрана: система кинотеатров и киноустановок, с постоянно совершенствующимся оборудованием, телевизионное вещание, видеозапись. Если в кинорепертуаре ведущее место занимают полнометражные игровые фильмы, то на телевидении получили распространение и многосерийные и короткометражные ленты, составляющие значительную часть видеозаписей. В эстетическом плане экранные "искусства" продолжают творческий поиск, характерные для традиционных форм творчества. Не случайно на заре своего существования кино называли "зримой литературой" и "движущейся живописью". Экран расширил визуализацией "палитру искусства" в различных направлениях: от достоверности фотоизображения до открытого экспериментального характера мультипликационных и кино лент, в которые комбинируются различные технические способы создания звука и изображения. Более широкое распространение получали электронные способы организации звукозрительного ряда, аудиовизуальные синтезаторы (синтезия). Открытые новыми средствами "массовой коммуникации" возможности массового распространения художественной культуры по-разному использовались в условиях различных социальных строев. При "социализме" руководящими принципами были общедоступность высших достижений отечественной и мировой культуры, народность "искусства", а в "капиталистическом обществе" получила развитие "массовая культура", манипулирующая создание у масс в интересах господствующего класса. Именно по этой причине освоение и распространение художественной культуры "средствами массовой коммуникации", формирование на этой основе новых форм творчества, в первую очередь "экранного"стало ареной острой идеологической борьбы между "социальным прогрессом" и "силами реакции". "Средства массовой коммуникации" (СМК) - технические средства (печать, радио, кинематограф, телевидение, компьютерные сети), с помощью которых осуществляется распространение информации (знаний, духовных ценностей, моральных и правовых норм и т.п.) на количественно большие рассредоточенные аудитории/.

12). Термин "Искусство и игра" - значение "игры" в жизни и в искусстве было осознано ещё в античности, философско-теоретически проблема "искусства и игры"была поставлена лишь во 2-й половине XVIII Кантом и Шиллером. "Игра" воплощающая свободную деятельность, осмыслялась ими как родственная "художественной деятельности".Искусство Кант рассматривал как "видимость, которой дух играет" и через которую раскрывается истина, доставляется наслаждение. "Суждение вкуса" (суждение эстетическое), считал он "есть свободная игра познавательных способностей". Шиллер в "игре" видел истоки "искусства". Во 2-й половине XIX века соотношение "искусства и игры" получило позитивистскую интерпретацию (по Спенсеру, К.Гроссу, Э.Гроссе), в которой "игра" понимаемая как подготовительная деятельность, свойственная уже животным, представлялась основой искусства и труда. Показывая, что в жизни общества "труд" старше "игры", Плеханов не подвергал сомнению взаимосвязь "искусства и игры". "Игра" по его мнению, не есть пустая забава, а составляет "одну из связей, соединяющих различные поколения и служащих для передачи культурных приобретений из рода в род". Теоретический интерес к проблеме "искусства и игры" обострился в ХХ веке в связи с проблемой судеб культуры. В книге Хейзинги "Человек играющий. О происхождении культуры в игре" (1938 год), последняя выступает как своеобразный критерий оценки различных культурных явлений, в т.ч. "искусства", которое родственно "игре" по своей природе. В то же время в романе Г.Гессе "Игра в бисер" (1943 год) ставится под сомнение правомерность превращения высших духовных ценностей в "игру", пусть даже самую духовную и прекрасную. "Игра" - ведущая деятельность ребёнка и основа его последующего развития, ибо в "игре" он обретает азы опыта для жизни в обществе и развивает те физические и духовные силы и способности, которые ему необходимы для будущей деятельности. В детской "игре" её сущность выражена в наибольшей степени. По мнению Выготского: - "В игре ребёнок создаёт мнимую ситуацию и развивает своё творческое воображение. Ребёнок одновременно верит в и не верит реальность игрового действия, которое он совершает непринуждённо, получая бескорыстное удовольствие от самого игрового процесса. Игра - это так же школа обращения. По мере взросления детей ролевая игра переходит в условную игру с правилами, а затем в другие виды деятельности - в спорт, в "деловые игры", в искусство. Внутренняя связь между "игрой" и "искусством" существует уже потому, что сама "игра" представляет собой - "эстетическое явление". Приобщая ребёнка к "искусству" осуществляется через "игру". С "игрой" связано возникновение изобразительной, литературной, музыкальной, драматической деятельности детей. Своеобразие детского художественного творчества в том, что это "игра". Отличаясь от "игры", "искусство" по природе своей обладает "игровым началом", отражает Мир, в т.ч. "мир игры" - игры детей, народные игры, игровой элемент обрядов, праздников, карнавалов, спорта (эстетика спорта), цирка и т.п. В "искусстве""игровое начало" проявляется в перевоплощаемости, присущей всем видам художественного творчества, особенно игре актёра и музыканта. В самой структуре художественного произведения, как в "игре", диалектически совмещаются такие противоположности, как действительные и вымышленные, условные и безусловные, творческая свобода и ограничивающая её правила - "язык искусства". Чувство юмора роднит с "игрой" то, что оно обнаруживает несерьёзность действительно существующего, высмеивает "мнимость реального и реальность мнимого". "Ирония" поступает также, как бы "притворяясь" серьёзностью, играя в неё. В процессе "эстетического переживания" возникают сложные движения и переливы между различными духовными способностями человека, своего рода "игра" вызывающая бескорыстное наслаждение. Само художественное творчество может быть предметом "игры" (стихотворные игры, сценические игры, сценические шарады и т.п.). "Искусство игры" может проявиться в виде "формализма", если "игра" становится самоценной, но может иметь значение художественного эксперимента. Однако "искусство" не должно превращаться в "игру", оно отнюдь не сводимо к "игре", оно является результатом труда "дьявольски серьёзное дело, интенсивнейшее напряжение", как писал Маркс о творчестве композитора. Сведение "искусства" к "игре" может быть одним из путей его субъективизации. Вместе с тем, не будучи "игрой" по своей специфической сущности, "искусство" несомненно имеет "игровой аспект", обуславливающий психологическую подготовку к творческой деятельности (эвристическая функция искусства) и дающий разрядку психической напряжённости и являющийся средством развлечения, отдыха, источником "эстетического" и "художественного" наслаждения. "Игровой аспект искусства", вызывая "эстетическое удовольствие "игрой духовных сил человека в самом процессе "эстетического восприятия", содействуя формированию гармонически развитой личности/.

13). Термин "Свобода художественного творчества" - свободная реализация в процессе профессиональной деятельности художника / творца его "творческих замыслов", воплощение намеченных "идейно-эстетических" задач, имеющих "общественное значение". "Свобода художественного творчества" предполагает знание "законов развития общества и искусства, законов художественного труда; она "материализуется" талантом, профессиональным мастерством, сознательной, целенаправленной деятельностью художника. В ней воплощаются его "мировоззренческие принципы", художественные взгляды, личные интересы, его ответственность за своё искусство перед обществом, народом. "Свобода художественного творчества" - одно из самых широких понятий "эстетики", заключающее в себе "гносеологическую", "социальную", "политическую", "идеологическую" и собственно "художественную" стороны. "Свобода художественного творчества" - отражает наиболее существенные связи и закономерности в ряду отношений: "художник / творец и объективная действительность"; "художник / творец и общество"; "художник / творец и классовая борьба, революция, строительство нового мира"; "художник / творец и "внутренние" условия его труда", т.е. профессиональное мастерство, мировоззрение, общая культура и прочее; "художник / творец и творческий процесс". "Свобода художественного творчества" - одно из самых древних, первоначальных "эстетических" понятий (термин "свобода творчества" появился уже в "Законах" Платона). Содержание этого понятия исторично. Обогащение представлений о нём (начиная с "Послания к Пизонам" Горация) - результат раздумий и суждений многих выдающихся представителей мировой "философской" и "эстетической мысли". Проблема "Свобода художественного творчества" - проблема "классовая", "идеологическая". Понимание "творческой свободы художника / во многом зависит от "общефилософской" т.з. на "свободу человека", на "соотношение свободы и необходимости". Неверная интерпретация этого соотношения оборачивается "волюнтаризмом" или "фатализмом": это или "идеалистически трактуемая свобода воли художника", полный "произвол", "отрицание любой причинной обусловленности творчества", или необходимость, которая рассматривается как "абсолютная детерминированность", зависимость художника / творца от Мира, как внешнее "принуждение", "отрицание всякой свободы воли". "Волюнтаризм" даёт простор "анархии" и "субъективизму" в иск-ве; "фаталистическое" отношение к жизни убивает "творческую самостоятельность художника / творца", оборачивается копированием "натуры": 1). 1-е берёт начало в "классическом субъективном идеализме", в конце ХХ века обнаруживало себя в концепциях "экзистенциализма" и "феноменологической эстетики" - (Кьеркегор, Хайдеггер, Н. Гартман и других); 2). 2-е берёт начало в "механицизме материалистов" XVIII в., в "эстетике неотомизма" - (Ж.Маритен, Э.Жильсон). Но знаменем буржуазно-капиталистической эстетики конца ХХ века, являлась "абсолютная свобода художественной деятельности". Активно используется "реакционными кругами Запада" - в их атаках на "социализм". "Марксистско-ленинская" концепция "свободы художественного творчества" противостоит и "волюнтаризму" и "фатализму". На поприще литературы и искусства, необходимо обеспечение "простора" индивидуальным склонностям, "личной инициативе" и даже "фантазии" художника / творца; в области формы и содержания не должно быть никакого "единообразия", "нивелирования", "схематизма", художественное дело должно быть обширным и разносторонним. Лозунги "буржуазно-капиталистических индивидуалистов" об "абсолютной
свободе художественного творчества" - не что иное, как "лицемерие", "фальшивые вывески". Ведь в "буржуазно-капиталистическом обществе" - художник / творец, как правило, находится в зависимости, подчас жестокой, от владельцев капитала - меценатов-предпринимателей, различных попечителей, издателей, продюсеров, антрепренеров, торговцев картинами и т. д., покупающих его труд, "организующих" его искусство, потому диктующих ему свои "идеологические" и "материальные" условия. По словам В.И.Ленина: - "Главное, жить в обществе и быть свободным от него вообще нельзя". Такой "свободы" не могло и не может быть при "социализме". Но советские идеологи утверждали, что освобождая художника / творца от "буржуазно-торгашеских" отношений и "анархистско-индивидуалистских взглядов", "социализм" открывал перед ним широкие возможности для проявления "свободы художественного творчества" - возможность добровольно и осознанно служить своим талантом не "верхним десяти тысячам", а "миллионам трудящихся масс". - По замечанию К.Маркса: - "Если природа капитализма враждебна искусству, то природа социализма служит надёжной опорой его развития, открывает широкие перспективы прогрессу художественного творчества". Препятствием на этом пути являются непреодоленный "бюрократизм", "администрирование", "некомпетентность", оборачивающиеся нередко грубым искажением "марксистско-ленинской" концепции "свободы художественного творчества". Процесс революционного обновления советского общества, сметая чуждые "социализму" явления, в т.ч. в области культуры, расширял и укреплял условия успешной деятельности советских художников/.

14). Термин "Физическое совершенство" - от греческого слова "physis" - "природа", обусловленный исторически конкретным обществом оптимальный уровень развития "физических качеств" и "способностей человека", направленных на достижение "социально значимых целей" - одна из важнейших характеристик "гармонического развития личности". Понятие "физическое совершенство" в различные временные эпохи изменялось, приобретая различное содержание в зависимости от характера "социальных отношений" и определяемого ими "типа общественного идеала". В эпоху "античной демократии" - "физическое развитие свободного человека" было необходимым условием воспитания война и гражданина. В период разложения "рабовладельческого общества" и с появлением наёмного войска "физическое развитие" перестает быть "целью общественного воспитания" и становится частным делом. "Христианская доктрина аскетизма", долгое время определявшая "общественное сознание", практически исключала требование "физического совершенствования" человека. Выдающиеся "гуманисты" прошлого (Ф.Рабле, М.Монтень, Руссо), и особенно "социалисты-утописты", (такие как Ш.Фурье, К.А.Сен-Симон, Р.Оуэн), придавали особое значение формированию "физического совершенства", но связывали этот процесс прежде всего с "игровой деятельностью". "Марксизм", выявив действительные условия освобождения труда, определил и условия, при которых "физическое совершенство" выдвигалось в число задач "социальной практики". В "социалистическом обществе" - "физическое совершенство", выступало как обобщенная цель всей системы "физического воспитания народа" и одновременно представала неотъемлемой частью "коммунистического эстетического идеала", поскольку: 1). Во-первых, служило "нормой", "образцом", "целью". 2). Во-вторых, воплощалось в "конкретно-чувственном образе". Понятие "физическое совершенство" выражает определенные представления о "телесной красоте", "пластической свободе" и "здоровье человека", сами эти представления формируются в практике активных занятий "физической культурой", в процессе "физического воспитания". Конкретные формы достижения "физического совершенства" и воспринимаются как явления "эстетического порядка". Образ "физического совершенства" приобретает достоинство "красоты" в той мере, в какой он в своей "чувственно-конкретной целостности" выступает как "гуманистическая ценность", "способствующая гармоническому развитию личности", "расширению границ свободы общества и индивида". Завоеванием "социализма" является то, что он не просто открыл "красоту свободного человека" (в т.ч. в отношении пластическом, двигательном), но и сделал эту "свободу" - "достоянием каждого". Закономерно, что в Программе КПСС указывалось на необходимость вести целеустремленную работу по "формированию гармонично развитой, общественно активной личности, сочетающей в себе духовное богатство, моральную чистоту и физическое совершенство" . В качестве "эстетического идеала," выражающего "представления о прекрасном в телесном облике человека", "физическое совершенство" становилось одним из ориентиров в системе "социалистических ценностей". Одновременно оно представало как процесс "физического воспитания", нацеленного на раскрытие "творческих потенций человека"/.