Любимые актеры и звёзды эстрады : роли и судьбы

"Paramount Pictures организовала в мою честь вечеринку, где собрались все первые звёзды. Одной из последних пришла красавица Джейн. Она села рядом со мной. Знаете, она ведь понимала, что все смотрят в её декольте. И когда она присела за стол... серьёзно, посмотрите на фотографию. Спросите, на что я смотрю? Да, именно на её груди, которые едва не оказались у меня в тарелке. Вы видите, как мне было страшно. Я думала, ещё немного — и абсолютно всё её тело, выскочив из платья, окажется на столе". Софи Лорен

Отношения с известным режиссером, богатый муж, свадьба в Монако, как изменилась после пластики и сегодняшняя жизнь актрисы Анны Горшковой Анна Горшкова актриса театра и кино, к которой первая известность пришла в начале нулевых после роли крепостной актрисы в теленовелле «Бедная Настя». События в фильме переносят зрителей в середину девятнадцатого века, во времена правления Николая I. В центре истории судьба двух дворянских семейств, проживающих в соседних поместьях. Картина имела фантастический успех не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами, ведь права на нее купили в двадцати двух странах мира, начиная от Казахстана и Грузии, заканчивая Китаем и Израилем. Всего через полтора года актриса закрепила успех, сыграв главную героиню Дарью Волошину в мелодраме Валерия Ускова и Владимира Краснопольского «Две судьбы» (2,3 и 4 сезоны). Но в последнее время актриса пропала с экранов наших телевизоров. Многих поклонников интересует, чем занимается Анна, что происходит в ее личной жизни и как выглядит она сейчас. А изменения произошли существенные. Из модели в актрисы Родилась Анна в столице, в интеллигентной семье. Ее мама выпускница знаменитого Плехановского института, работала экономистом. Бабушка была педагогом. Отец Анны, так же, как и дед работал в органах госбезопасности. Кстати, дед Владимир Горшков дослужился до звания генерал-лейтенанта. Аня была прилежной и очень старательной. Училась в элитной школе с математическим уклоном, посещала кружок хореографии, а также пела в детском хоре под руководством Виктора Попова. Позднее поступила в музыкальную Академию имени Гнесиных, но вскоре поняла, что больших высот в музыке не достигнет и бросила учебу. А в 15 лет попала в модельный бизнес. Успешно прошла кастинг и заключение контракт на обучение и работу во Франции. Вернувшись на родину, решила получить высшее образование, поступив в Государственный университет управления на факультет социологии. В кинематограф попала по чистой случайности. В 2002 году продюсеры и режиссеры фильма «Бедная Настя» подыскивали молодых симпатичных актрис для съемок в сериале. Обращались и в модельные агентства. А наткнувшись на фотографии и анкету Горшковой, сразу пригласили ее на пробы. Аня решила попробовать свои силы, была утверждена на роль, но с одним условием, что закончит двухмесячные актерские курсы в Школе-студии МХАТ. Главный режиссер проекта Петр Штейн остался доволен работой Анны и отметил, что в актрисе удачно соединились черты главной героини Полины – этакой простушки с хитрым и коварным характером. На съемочной площадке царило полное взаимопонимание. Более опытные коллеги с огромной охотой давали советы Анне. Особенно ценными были наставления народной артистки Нины Усатовой, с которой Анна быстро подружилась. Горшкова хоть и сыграла роль персонажа отрицательного, но быстро завоевала симпатии и любовь телезрителей. А в следующем году сыграла сразу три роли: Ольгу Смирнову в сериале «Дорогая Маша Березина», стюардессу в российско-американском фильме «Теневой партнер» и красавицу Таю, влюбленную в главного героя Гошу, в комедии «Холостяки». «Две судьбы», «Пассажирка» и другие знаковые роли Новый успех не заставил себя долго ждать и всего через полгода Анна сыграла Дарью Волошину – наивную и трогательную девушку, мечтающую стать моделью. Речь о мелодраме «Две судьбы-2». Экранного мужа Анны сыграл актер Анатолий Руденко, с которым у актрисы сложились прекрасные дружеские отношения. Дружат коллеги и по сей день. Отдельное место в биографии актрисы заняла мелодрама «Пассажирка», в которой Горшковой досталась роль молодой вдовы Веры Кларк. Снял киноленту режиссер Станислав Говорухин по одноименному рассказу Константина Станюковича. Картина имела огромный успех и завоевала два приза: на шестом фестивале «Московская премьера» и ежегодном российском кинофестивале «Окно в Европу». А в 2014 году Владимир Краснопольский и Валерий Усков вновь пригласили актрису на съемки. На этот раз Анна сыграла главную героиню Лилю в сериале «Дом с лилиями». Но сыграв еще несколько ролей, пропала с экранов. За последние семь лет снялась только в одном проекте – детективе Андрея Силкина «Эффект домино», и то в небольшой роли. Что же произошло? Чем занимается сейчас Как выяснилось, сначала Анна занялась театральной карьерой. Играла в антрепризных постановках «Слушай сердце», «Блэз» и других. Параллельно стала амбассадором одной крупной косметической компании. Также продемонстрировала свою прекрасные вокальные данные, записала несколько песен. Занялась благотворительностью. Отношения с известным режиссером, свадьба в Монако, богатый муж, как изменилась после пластики и сегодняшняя жизнь актрисы Впервые о личной жизни Анны журналисты заговорили в 2008 году, после съемок в картине «Пассажирка». Горшковой приписали роман с известным режиссером Станиславом Говорухиным. Дело в том, что в интернет попало несколько совместных фотографий актрисы с режиссером. Анна оправдываться не стала. Да ей и оправдываться было не в чем, ведь со Станиславом Сергеевичем ее связывала только работа. Лично мне сложно представить, что может связывать 25-летнюю актрису с 72-летним режисером … Ведь разница между ними в 47 лет! А замуж актриса вышла за очень богатого мужчину. Ее спутником стал крупный бизнесмен по имени Михаил Борщев. Свадьба прошла с большим размахом в Монако. Анна отзывалась о супруге как о добром, щедром и порядочном человеке. Но через два года пара рассталась. Муж оказался слишком ревнив. Анне 41 год. В данный момент она не замужем. Детей пока нет. Как и любая женщина, она постоянно следит за своей внешностью. По мнению специалистов, не раз прибегала к пластике.

Маленькая разбойница из сказки «Снежная королева» - сегодняшняя жизнь 81-летней актрисы Эры Зиганшиной Она родилась в Казани за год с небольшим до окончания Великой Отечественной, и отец решил назвать дочь Воэра военная эра, в память о войне. Но мама, желавшая дать девочке обычное татарское имя, плакала и умоляла, пока муж не согласился на просто Эру. Будущая актриса росла очень разносторонним, увлекающимся, но и быстро остывающим, ребёнком. Она моментально загоралась идеей какого-нибудь вида творчества, или спортивными занятиями, какое-то время горела, начинала делать успехи, и вдруг в одночасье разочаровывалась в том, что делала, и без сожаления бросала. Единственное, что ей не надоедало игра на скрипке, поэтому Эра с отличием окончила музыкальную школу, а в старших классах твёрдо решила стать актрисой. Родители были против её идеи, и даже запирали девушку в доме, чтобы она не сбежала в Москву. Они мечтали, чтобы дочь получила серьёзную профессию, а актёрство считалось каким-то даже непотребством, но Эра всё-таки тайком уехала в столицу и поступила в Щукинское училище. На втором курсе она случайно попала на спектакль БДТ, который был в Москве с гастролями, и буквально заболела этим театром. Моментально загоревшись, она решила всё переиграть, и забрав документы, уехала в Ленинград, где поступила в театральную студию Георгия Товстоногова при БДТ. Однако, как она задумала, не получилась в театр мечты её не взяли, сам Товстоногов вынес ей суровый приговор, по которому выходило, что с таким характером, как у Эры, никогда не стать хорошей театральной актрисой. Отчасти, она была согласна с педагогом - и сама, бывало, страдала от своего норова, не могла его обуздать. Не было в ней тогда терпимости, мягкости, умения слушать и слышать собеседника всё это пришло гораздо позже. Тогда же она вся была как порыв, как оголённый нерв, готовая мгновенно дать отпор кому и чему угодно, но, понимая справедливость высказывания Георгия Александровича, она не простила ему этого, и перестала даже здороваться. Зиганшина поступила в труппу Ленинградского «Ленкома», и как раз в это время услышала от коллеги о наборе актёров в сказку Геннадия Казанского «Снежная королева». Однако, прибежав на киностудию, и ожидая, что её сейчас без проб утвердят на какую-нибудь ключевую роль, она услышала, что все роли уже утверждены. Девушка так ясно видела себя в этом фильме, что услышав отказ, даже растерялась. Зло выкрикнув: Да лучше меня всё равно никто ничего не сыграет! она выбежала на улицу, и уже там разрыдалась. Каково же было удивление актрисы, когда через пару дней ей позвонили, и пригласили на роль маленькой разбойницы даже без проб! Эра великолепно справилась с поставленной задачей, фильм имел ошеломительный успех, и на всех главных героев посыпались предложения режиссёров. Но вот беда Зиганшиной предлагали всё больше отрицательные персонажи, созвучные с тем образом, который она только что воплотила. Ей же хотелось играть романтических героинь, добрых и нежных, как Елена Проклова, сыгравшая Герду в «Снежной королеве». Но такой режиссёры не видели Эру, и она назло всем отказывалась от ролей плохих девчонок до тех пор, пока её вообще не перестали приглашать. А через пару лет, не желая смириться с тем, что так и не попала в вожделенный БДТ, да и в кино не зовут, она бросила всё и уехала в Молдавскую ССР, где устроилась в Кишинёвский драматический театр. Отработав год, актриса поняла, что провинциальные театры не для неё, и устремилась обратно в северную столицу и вернулась в «Ленком». В кино она вернулась лишь через 10 лет после успешного дебюта, и больше уже не отказывалась ни от каких ролей. Настоящий прорыв в кинокарьере Эры состоялся лишь в конце 90-х с главной роли в фильме «Цветы календулы» - с тех пор она стала сниматься очень много, каждый год выходило по несколько фильмов и сериалов с её участием, и на настоящий момент фильмография актрисы составляет 97 ролей в различных проектах. Наиболее яркими её работами стали «Не делайте бисквиты в плохом настроении», «Антонина обернулась», «Похороните меня за плинтусом», «Холодное сердце», «Охотники за бриллиантами», и многие другие. Несмотря на свой, уже достаточно солидный, возраст, Эра Гарафовна и не думает уходить из кино и покидать сцену в этом году мы увидим её в 5 кинофильмах. Два из них уже вышли на экраны в начале года, а три ещё находятся в производстве, это - «Между нами девочками», «Солнечный круг», и «Цыплёнок жаренный». Задействована актриса и в нескольких постановках Мариинского театра и Музыкальной комедии Санкт-Петербурга. В настоящее время она не замужем, живёт одна. Дети уже взрослые, есть и внуки, для которых Эра Гарафовна всегда старается выделить время. Первым мужем был режиссёр Владимир Головин, супруги прожили 17 лет, родив и воспитав двоих детей, Катерину и Алексея. Но неожиданно актриса влюбилась в коллегу, актёра Владимира Рожина, недавно пришедшего в их театр. Понимая всю абсурдность и неприглядность своего поступка, Зиганшина пыталась задушить в себе чувства, но не смогла слишком они были сильными, и подала на развод. Муж очень долго потом таил обиду, что после стольких лет счастливой жизни жена так поступила с ним, и даже перестал общаться с детьми, которые тогда были ещё подростками. Во втором браке родился ещё один сын, ещё один Владимир, но семейная жизнь оказалась недолгой Рожин ушёл из жизни в 53 года.

Она была страстной, желанной, сильной и мечтала дожить до 113 лет. «Моя тетя умерла, когда ей было 113 лет. Так что я рассчитываю еще как минимум на 20 интереснейших лет» – сказала она незадолго до смерти. Но, к сожалению, она ушла раньше, оставив нам память о себе, своей красоте, неповторимости и таланте. Луиджия «Джина» Лоллобриджида не собиралась быть актрисой, родившись 4 июля 1927 года в городке Субьяко возле Лацио в семье мебельщика. Война перевернула жизнь семьи – в поисках работы они часто переезжали и в 1945 году оказалась на окраине Рима. В то же время война закалила Луиджию и сделала сильной. «Мое детство пришлось на годы войны. Это были страшные, тяжелые годы, которые не забыть. Именно этот опыт стал для меня главным. Если ты остаешься в живых, то, независимо от возраста, приобретаешь некую мудрость. В отличие от современной молодежи, я выросла неизбалованным человеком. И даже всемирная популярность в этом плане на меня никак не повлияла. Свою жизнь, свою карьеру я построила сама. Для меня всегда было важно ощущение свободы. А оно возможно только в том случае, если ты никому ничем не обязан и ни от кого не зависишь.»( Джина Лоллобриджида) Сестры Джины подрабатывали в массовке на съемочной площадке, она же рисовала карикатуры и продавала их на улицах Рима, мечтая стать скульптором или оперной певицей. Страсть к скульптуре зародилась у девочки очень рано. В 8 лет она отправила один из своих рисунков в газету «Тополино», и он был опубликован. Джина училась в единственной художественной школе Италии на Виа Рипетта (улица в Риме), и первые деньги на оплату учебы ей дали сестры. «Сначала они предпочли помочь мне, а потом семье. Позже я компенсировала их, когда начала сниматься в кино и, как ни странно, сама того не осознавая, стала популярной за очень короткое время. У меня не было страсти к кино. Я сделала это, чтобы помочь своей семье. Мы переехали в Рим и должны были есть. Это были годы, когда актеров набирали с улицы. Некоторые люди останавливали меня, когда я выходила из школы, спрашивая, не хочу ли я сниматься в фильме, и я отвечала -нет, мне это не интересно. Потом мне предложили тысячу лир в день, и это убедило меня стать актрисой». (Джина Лоллобриджида) Поскольку Джина была самой красивой из четырех сестер, то мать уговорила ее попробовать свои силы в кино. Так в 1946 году состоялся кинодебют 19 - летней актрисы в фильме «Черный орел», за которым последовали еще несколько эпизодических ролей. А в 1947 году Джина заняла третье место на конкурсе мисс Италия. Ее чарующая красота взволновала и привлекла внимание кинопродюсеров и самого влиятельного человека Америки миллиардера Говарда Хьюза, который был первооткрывателем таких див, как Джейн Рассел. Так Джина впервые оказалась в Голливуде, но обнаружив, что ее вот-вот запрут в золотой клетке, она вернулась в Рим. И … последовала совету матери: «лучше выйти замуж за адвоката или врача – тогда не придется ломать голову, где взять деньги». В 1949 году Джина вышла замуж за югославского психиатра Милко Скофича, который служил среди беженцев, временно размещенных в помещении киностудии Чинечитта. Спустя некоторое время Милко бросил медицину и стал менеджером актрисы, рассылая фотографии жены в различные агентства. «Я должна поблагодарить свою маму за то, что она одарила меня многими талантами. Творчество во всех его проявлениях — это мой рецепт молодости. Пока тебе что-то интересно, пока есть жажда к жизни — твой мозг не стареет. А красота — она идет в том числе изнутри. Она формируется твоими мыслями, чувствами.» (Джина Лоллобриджида) В 1950 году Лоллобриджида сыграла свою первую главную роль в фильме «Алина», после которого картины стали выходить одна за другой. А в 1951 году произошло историческое событие – Джина Лоллобриджида снялась в фильме французского режиссера Кристиан-Жака «Фанфан-Тюльпан». «Я вспоминаю чувство, которое испытала, когда спускалась с трапа самолёта в Орли. Я увидела такого великого режиссёра, как Кристиан-Жак, и великого актёра Жерара Филипа. Они оба меня встречали. Мы тут же подружились, и Жерар не только помогал мне, но и делал всё для того, чтобы вернуть мне мою уверенность во время съёмок. Он тратил многие часы своего свободного времени, чтобы научить меня французскому языку. После „Фанфана-Тюльпана“ мои акции поднялись, и я с тех пор говорю, что Жерар Филип принёс мне счастье…» (Джина Лоллобриджида) Картина имела оглушительный успех, завоевав награды Берлинского и Каннского фестивалей, а Джина Лоллобриджида превратилась в мировую звезду. Хрупкая маленькая итальянка, ростом всего 160 см стала мечтой почти всего мужского населения планеты. Ее красота, женственность, пластичность не могли не восхищать. И она вновь отправилась в Голливуд. Но подписывать контракт отказалась, заявив, что хочет быть настоящей актрисой, а не кинорекламой. В 1953 году она впервые появилась в американском фильме «Посрами дьявола», где сыграла с Хамфри Богартом, после чего последовали еще несколько фильмов, но несмотря на то, что Джина сыграла со многими звездами Голливуда, ей не удалось достичь большого успеха в США. А в 1956 году исполнилась мечта Джины стать оперной певицей - она исполнила арию из оперы Джакомо Пуччини «Тоска» в фильме «Самая красивая женщина в мире». Именно за этот фильм Джина Лоллобриджида была впервые удостоена самой престижной итальянской премии «Давид ди Донателло»; позже актриса была удостоена этой премии еще 6 раз. В этом же году Джина Лоллобриджида снялась в знаменитом фильме Жана Деллануа «Собор Парижской Богоматери». Цыганка Эсмеральда в исполнении итальянской звезды до сих признается лучшим воплощением этого образа. Ее красота, женственность, пластичность не могли не восхищать. А танец Эсмеральды в исполнении итальянской звезды можно называть лучшим за всю историю кино. Через год в 1957 у 30 -летней актрисы и ее мужа Милко родился сын Милко -младший. Однако спустя 19 лет, Джина и Милко развелись, а еще через несколько лет он погиб в автокатастрофе. После этого случая актриса больше не выходила замуж. Ей приписывали романы с множеством мужчин, говорили, что у нее было не менее восьми мужей, а поклонников не счесть. «Среди множества знаменитых мужчин, которые меня любили, ни один − я подчеркиваю, ни один! − не предложил мне выйти за него замуж. Потому что в женщине мужчина ценит не красоту, а покорность и смирение. Этого я им не могла предложить.» (Джина Лоллобриджида) Джина Лоллобриджида ушла из кино в 1973 году в 46 лет, в самом расцвете своих сил, красоты и таланта. Возможно, она была права, когда сказала, что не хочет повторяться, хороших ролей не предлагали, а плохие она не могла себе позволить играть. А возможно, прекрасная Джина ушла, потому что хотела запомниться нам такой, какой мы ее любили. Впрочем, некоторое время спустя она появилась на экране еще несколько раз. Это было в конце 80 -х и 90-х годов. Она никогда не жалела о своем решении уйти из кино, ведь у нее было так много любимых занятий - фотожурналистика, скульптура, режиссура. Он сделала снимки таких знаменитостей, как Сальвадор Дали, Пол Ньюмен, Юрий Гагарин, Фидель Кастро и сняла документальный фильм о Кубе. «Человек старится, когда ему нечем заняться. Я всегда при деле: фотографирую, леплю скульптуры, музицирую, слушаю пение своих птиц — наверное, в этом и есть секрет вечной молодости.» (Джина Лоллобриджида) «У меня есть мастерская в Пьетрасанте, и это город, где я являюсь почетным гражданином. Сюда съезжаются художники всех национальностей, это тихое место, здесь нет борьбы с прессой и папарацци, а значит, художник может спокойно работать. Я могу выйти в фартуке, испачканном мрамором или бронзой, и на это не обращают внимания. Здесь мы все друзья, мы очень близки. Как семья.» (Джина Лоллобриджида) Свою самую первую выставку скульптур она устроила в Москве в 2003 году в музее имени Пушкина. Благодаря ее харизматичной красоте ей посвятили более шести тысяч обложек журналы со всего мира и это стало своеобразным рекордом. Она призналась, что мужчинами ее жизни были два русских брата – Андрон и Никита Михалковы. «Мужчина моей жизни? Занятно, но это два русских брата. Я была влюблена в старшего. Это очень красивые истории. Старший брат был еще и писателем. Я всегда выбирала тех, у кого в котелке что-то есть. Мы должны были пожениться, но потом он передумал, и что уж тут скажешь? Разве можно ему заявить, что так нельзя? Нет, конечно. И тогда я со злости закрутила роман с его младшим братом.» (Джина Лоллобриджида) А в 2007 году 79-летняя Джина собралась вновь выйти замуж. Ее избранником стал 45 -летний испанский архитектор Хавьер Ригау. Они познакомились на отдыхе в Монако, когда ему было 23 года, ей – около 57. Спустя 20 лет актриса, желая справиться с депрессией, решила оформить официальный брак. Но после шумихи, которая поднялась в прессе, актриса вынуждена была отказаться от этой затеи. Позже станет известно, что Ригау все-таки оформил брак с Джиной, только вместо итальянской звезды в церкви рядом с женихом стояла совсем другая невеста. Подлог был обнаружен и брак аннулирован. Актриса признавалась с юмором, что пару раз избивала журналистов своей сумочкой в порыве ярости «Но это были исключительные случаи. Таким образом я по-итальянски защищала и отстаивала свою честь и достоинство» (Джина Лоллобриджида) Что ж, иногда представители прессы заслуживают подобного обхождения. Она снялась в 60 - ти фильмах, получила огромное количество наград, среди которых «Золотой глобус», «Давид ди Донателло», «Серебряные лента», орден «За заслуги перед Итальянской Республикой», а также звезда на голливудской «Аллее славы». На парламентских выборах в Италии 2022 года 95 -летняя Лоллобриджида попыталась получить место в Сенате Республики, а в сентябре произошло несчастье. Актриса упала, сломала бедро и попала в больницу. Ее не стало 16 января 2023 года. Ушла легенда, ушла наша итальянская любовь – страстная, живая, великолепная. «Я был в небе, видел много звезд, но ты самая красивая звезда в мире!» - написал Юрий Гагарин на обратной стороне своей фотографии, которую она до конца жизни хранила, вспоминая их короткую встречу в Москве. Теперь она стала самой красивой звездой небосклона и будет взирать на нас оттуда со своей фантастической итальянской улыбкой.

«В суде школьница во всем призналась». Какая трагическая актерская судьба… Заслуженно получить фантастическую прижизненную славу, какую-то просто невероятную любовь зрителей, лавры первого артиста оперетты – народного артиста СССР, стать гордостью одесситов… И оказаться на нарах следственного изолятора, будучи обвиненным по страшной «сексуальной» уголовной статье. Умереть от третьего инфаркта, от мучительных переживаний: за что его добивают? «Господи! Неужели вам обязательно надо убить человека, чтобы понять, что он живой?», - справедливо недоумевала героиня известного фильма о бароне Мюнхгаузене. «ТАЛАНТЛИВО ГОВОРИЛ: «КУШАТЬ ПОДАНО» Будущий «король оперетты» родился 23 декабря 1924 года в Харькове и был вторым, младшим сыном в семье Григория Моисеевича и Анны Львовны Водяных. По семейной легенде, когда-то предки Григория Моисеевича носили еврейско-немецкую фамилию Вассерман (от немецкого слова Wassermann – «водолей, водяной, водовоз»), но когда и почему они стали Водяными, история умалчивает. Глава семейства был крупным начальником по снабжению, неплохо зарабатывал, поэтому Анна Львовна могла себе позволить сосредоточиться на домашнем хозяйстве и воспитании сыновей. В отличие от брата Роберта, который был старше на 9 лет, Миша с детства тянулся к музыке и был очень артистичным. Лет с четырех бегал в соседнюю церковь послушать, как поют певчие на клиросе. Водяной потом признавался, что был буквально околдован «этой божественной музыкой и волшебными голосами», и с тех пор пел «всегда и везде». Еще он обожал выступать – разыгрывать всякие сценки, юморить, веселить окружающих. И это у Миши получалось прекрасно. Видя, что у сына идеальный слух, Анна Львовна отдала его в музыкальную школу. И вообще мама всячески поощряла его тягу к лицедейству, увлечение школьной самодеятельностью, любительскими спектаклями, чего нельзя сказать об отце, который называл занятия сына «несерьезными». «В семье не без урода, - ворчал Григорий Моисеевич, глядя как вдохновенно Миша наяривает гаммы и репетирует с одноклассниками свои роли. - Старший сын нормальный, а у младшего на уме одна музыка, драмкружки да переодевания». Среднюю школу Михаил окончил в Кисловодске, куда семья переехала в конце 1930-х. Там он продолжил свои «несерьезные занятия» и к концу учебы с выбором профессии определился раз и навсегда. В 1941 году Водяной отправился в Ленинград и был принят на актерский факультет театрального института, причем сразу на второй курс. А дальше – война… Театральный вуз эвакуировали в Томск... Выпускник пединститута Роберт Водяной ушел на фронт. Под Днепропетровском он был тяжело ранен и скончался в госпитале осенью 1943 года. Водяной-младший узнал о гибели брата в Пятигорске. Именно здесь – в Пятигорском театре музыкальной комедии - он дебютировал на профессиональной сцене и вскоре понял, что его настоящее призвание – оперетта. В этом театре Михаил подружился с будущим великим танцовщиком Махмудом Эсамбаевым, а также с будущим журналистом-международником, киносценаристом и прозаиком Генрихом Боровиком, который в то время подрабатывал в Музкомедии помощником электромонтера и статистом. «Водяной тогда делал свои первые шаги на сцене, - написал в своих мемуарах Генрих Боровик. - Несмотря на некоторую разницу в возрасте (Михаил был старше на 5 лет), мы быстро сдружились… Миша талантливо произносил «Кушать подано» или «Господа, вас просят пройти в соседний зал», а Махмуд выходил с цыганским танцем и для меня было огромным удовольствием стоять за кулисами рядом с ними, видеть, как они волновались, репетировали, как серьезно готовились и спрашивали меня, как самого первого зрителя, получается или нет». Боровик с гордостью вспоминал, что, когда в 1945 году Водяной отправился во Львов, где тогда создавался Театр музыкальной комедии, он был «в числе немногих, кто его провожал». «После войны Миша покинул Пятигорск, и мне перепало несколько его ролей. Пару раз произносил «Кушать подано!», - писал Генрих Аверьянович. ЧУДОТВОРНАЯ КОРОБКА ОТ ТОРТА Во Львовском театре музыкальной комедии Водяной сразу пришелся ко двору. Он играл Поповича в «Сорочинской ярмарке» по Н. Гоголю, Негоша в оперетте «Веселая вдова» Ф. Легара, Павла I в «Дочери фельдмаршала» О. Фельцмана, и буквально за год-два стал ведущим актером труппы. Львовская публика валом валила на новую оперетту И. Дунаевского «Вольный ветер», где Водяной блистал в роли Микки, а Маргарита Демина в роли Пепиты. Кстати, «Вольный ветер», где по сюжету Микки теряет голову от Пепиты, и в жизни свел Водяного и Демину. Как признавался актер, он влюбился в Мару (так называли Маргариту Демину в театре) после первого же совместного «каскадного» дуэта «Если мы вместе, сердце на месте, вдвое день светлей…» Водяной целых два года красиво за ней ухаживал. И предложение сделал в своем стиле, тоже красиво и романтично. В день ее рождения, 14 февраля, сразу после сыгранного спектакля «Принцесса цирка» (где Водяной исполнял роль Тони, а Демина - роль Мабель Ибсон) он признался ей в любви, подарил букет цветов и… торт. На крышке торта было написано: «Дорогой Марочке - Мабель от любящего Тони - Миши Водяного». Любопытно, что в течение 35 лет своего брака эту коробку от львовского торта супруги бережно хранили дома (взяли с собой, даже переезжая в Одессу) – как своеобразный талисман своего семейного счастья. Всякий раз, когда назревала ссора, или как говорят в Одессе, - «легкий шухер», Маргарита Ивановна молча показывала коробку мужу, и тот «моментально становился шелковый». И вообще, несмотря на то, что они и на сцене, и дома были вместе, этот актерский брак оказался очень крепким. Водяной и Демина не расставались до конца жизни. «И ШО Я В ТЕБЯ ТАКОЙ ВЛЮБЛЕННЫЙ?» В 1953 году по решению театральных властей они вместе с театром переехали в Одессу – отныне он стал называться Одесским театром музыкальной комедии. В «жемчужине у моря» яркий талант Водяного заиграл всеми гранями и красками, а сам он, по собственному выражению, «ощущал себя Колумбом, открывающим новый и удивительный мир». Считается, что своеобразным «посвящением» уроженца Харькова в одесситы стала роль Яшки Буксира в оперетте И. Дунаевского «Белая акация». Как после премьеры писали местные газеты, «настоящий одесский фраер Яшка Буксир в исполнении Водяного как будто «настоян» на аромате акаций и пропитан воздухом Одессы». Следующей эпохальной ролью Михаила Григорьевича стал легендарный налетчик, негласный «король Одессы» начала 20 века Мишка Япончик в оперетте Оскара Сандлера «На рассвете». Чтобы придать образу своего героя достоверности, Водяной специально встречался с Леонидом Утесовым, который знал Япончика лично, и тот дал ему «ряд ценных советов». В результате персонаж получился таким сочным и колоритным, что Утесов восторженно написал в своем дневнике: «Я видел настоящего, живого Япончика и считаю, что Михаил Водяной больше похож на него, чем сам Япончик». К сожалению, телевизионной версии оперетты «На рассвете» не существует, зато Мишку Япончика в исполнении Водяного можно увидеть в художественном фильме Одесской киностудии «Эскадра уходит на запад» (1965). А всего эту роль на сцене актер сыграл более 500 раз. Начиная со второй половины 1950-х, Михаил Григорьевич безоговорочная «звезда» Театра музкомедии. Говорят, билеты на спектакли с Водяным не доходили до кассы, у спекулянтов они стоили втридорога, ими даже давали взятки, если нужно было кого-то подмаслить. Водяного знал весь город. Одесситы его обожали, звали просто «Миша». «А Миша сегодня будет?», - спрашивали о предстоящем спектакле, и всем было понятно, о ком речь. «Многие старались понять, в чем секрет власти Водяного над зрителем, - рассказывала заведующая литчастью и директор музея Одесского театра музыкальной комедии Фаина Мушкатина. - Михаил Григорьевич воздействовал на публику, словно гипнотизер. Стоило ему выйти, и зал неистовствовал. Каждый спектакль с его участием становился праздником для театра. Как справедливо отмечал писатель Леонид Ленч: «Когда на сцену выходил Михаил Водяной, у меня возникало ощущение, что в зале становилось светлее…» Но настоящая вселенская слава обрушилась на него после музыкальной комедии Андрея Тутышкина «Свадьба в Малиновке», где Водяной сыграл Попандопуло – «адъютанта пана-атамана Грициана Таврического». Эта картина – фактически бенефис Водяного – полубандита в тельняшке и красных галифе. Разве можно это забыть? «И шо я в тебя такой влюбленный?!», «Смотри - композитор! А ну сочини для меня что-нибудь такое, чтобы душа развернулась, а потом обратно завернулась!», «Будешь давать жизни. Только смотри, не подведи! А то я тебе оторву голову и скажу, шо так и було!», «Хлопцы у нас абсолютно мировые. Форменные звери! Вроде меня», «Убери ножичек! Сделаешь дырку, потом не запломбируешь!» Это - тебе… Это - мне… Это - опять тебе… Это - обратно тебе… Это всё время тебе!», «Гриша, ты наблюдал, как эта врангелевская морда била меня в морду?» «У пана-атамана нэма золотого запасу, я чувствую, что я скоро разбегусь в разные стороны»… Все это слушать в его исполнении можно бесконечно. А песни? «На морском песочке я Марусю встретил…» Шик, блеск, красота! Думаю, никто не будет спорить, что Попандопуло в «Свадьбе в Малиновке» – самый яркий персонаж. При том, что актеров Тутышкин собрал на загляденье - Владимир Самойлов, Евгений Лебедев, Михаил Пуговкин, Тамара Носова, Зоя Федорова, отец и сын Абрикосовы, Алексей Смирнов, Николай Сличенко… Неудивительно, что комедия входит в пятерку лидеров проката за всю историю СССР (74,6 млн зрителей). Трудно сказать, сыграл бы Водяной экранного Попандопуло, не будь эта роль в его театральном репертуаре. Ведь, по большому счету, Михаил Григорьевич кино не жаловал. В его фильмографии всего 12 работ, самые известные – фальшивомонетчик Сосин («Инспектор уголовного розыска» и «Будни уголовного розыска», 1971-1973), Сан Саныч (Одиннадцать надежд», 1975), репортер газеты «Станок» Персицкий («12 стульев», 1976), Георг Стэн («Вольный ветер», 1983). Не густо для актера такого дарования. Причина очевидна - главным делом жизни Водяной считал театр, где за 40 лет он сыграл около 150 самых разноплановых ролей. Но надо признать, что именно «Свадьба в Малиновке» сделала его «звездой» всесоюзного масштаба и подняла его карьеру на новый уровень. «С ТАКИМИ ЗАСЛУГАМИ И НА СВОБОДЕ?» В 1960 году Михаил Григорьевич получил свой первую правительственную награду – орден Трудового Красного знамени. В 1964-ом он – народный артист Украинской ССР. Еще 12 лет спустя стал первым артистом оперетты, получившим «народного СССР» (только после него это звание в 1978 году получила артистка московского театра оперетты Татьяна Шмыга). Водяной рассказывал, что первым с «народным СССР» его поздравил Леонид Утесов. «Позвонив по телефону, Леонид Осипович произнес: «Мои поздравления истинно народному... И шутливо добавил: «С такими заслугами - и на свободе, и до сих пор живой! Это ж надо!» К сожалению, эта шутка оказалась в каком-то смысле пророческой… Тучи над Водяным начали сгущаться в 1979 году, когда он был назначен худруком и директором родного театра. Он вовсе не рвался в руководители – просто боялся, что в это кресло посадят случайного человека, «который погубит дело». Как водится в театральном мире, назначение Водяного было воспринято неоднозначно. В Музкомедии и вокруг театра у него было немало недоброжелателей и тайных завистников. К тому же теневые «хозяева города» хотели видеть на этом посту «своего человека»... Новый худрук и директор взялся за дело рьяно – выбил в Москве разрешение на строительство нового здания для театра и «шикарное» финансирование - миллионы твердых советских рублей. А вот «пилить» эти миллионы, как это было принято раньше, Водяной отказался. С ним попробовали договориться по-хорошему: мол, радуй со сцены людей на здоровье, а кресло директора - верни. Предложили «подмахнуть» написанное от его имени письмо в Минкульт СССР, в котором он «добровольно отказывается от должности». Но Михаил Григорьевич письмо порвал, а визитеров выгнал. В результате - получил свой первый инфаркт. ТРАВЛЯ И УГОЛОВНОЕ ДЕЛО В 1981 году Театр музыкальной комедии обрел новое здание на 1 300 мест – с идеальной акустикой, специально спроектированное для оперетты. На площади рядом с театром заработал фонтан, появились красивейшие светильники и скульптурные композиции. Однако первыми посетителями театра стали… сотрудники ОБХСС и областной прокуратуры. Следователи долго искали хоть какую-нибудь зацепку, чтобы привлечь директора за финансовые нарушения, но так ничего не нашли. Тогда в ход пошли угрозы, анонимки, откровенная травля. В одесских, а затем и в центральных СМИ вышла серия публикаций, дискредитирующих Водяного. Ему домой начали названивать неизвестные: спрашивать, «правда ли, что Водяной то ли повесился, то ли застрелился» и интересоваться, «куда им привезти траурные венки». Как рассказывали друзья семьи, чтобы поберечь больное сердце мужа, Мара как тигрица первая бросалась к каждому звонку, молча выслушивала очередные гадости в его адрес, а Михаил Григорьевич каждое утро старался первым вытащить из почтового ящика брошенные «доброжелателями» гнусные письма, «чтобы Марочка не увидела этот очередной поток анонимной грязи». Второй инфаркт Водяной получил, когда узнал, что по Одессе поползли слухи о его смерти… Однако сломить его не удалось. Вскоре Михаил Григорьевич уже репетировал роль Тевье в мюзикле «Скрипач на крыше» по Шолом-Алейхему. И тогда против него «состряпали» уголовное дело. Оно было возбуждено осенью 1986 года по «драконовской» статье УК – «за развратные действия в отношении лица, не достигшего 16-летнего возраста». В деле появилось заявление от 15-летней школьницы – она обвинила Водяного «в сексуальных домогательствах». Михаила Григорьевича тут же взяли под стражу и отправили в городской Следственный изолятор. Если бы дело удалось довести до обвинительного приговора, это для народного артиста однозначно означало бы крах карьеры. Мало того… На зоне его бы ждал «горячий» прием – как известно, уголовники осужденным по этой статье устраивают «веселую» жизнь. Однако на суде случилось непредвиденное. «В ходе расследования следствие устраивало допросы, находило непонятных «свидетелей», - рассказывал актер Театра музкомедии и дублер Водяного Эмиль Силин. - Миша очень переживал, нервничал, у него случались тяжелые сердечные приступы. И вдруг версия лопнула. Основной свидетель обвинения, 15-летняя девчонка, в своих показаниях заявила, что все «это» происходило в октябре. Сопоставив даты, правоохранители выяснили, что в октябре Михаил Водяной на пассажирском лайнере «Максим Горький» совершал кругосветное плавание. То есть у него алиби!» Школьница и дальше продолжала путаться в показаниях. А потом прямо в зале суда расплакалась и призналась, что оговорила Водяного – «на самом деле ничего не было». Несмотря на признание главного свидетеля, Михаила Григорьевича не освободили. Суд отложили, а его отправили обратно - в СИЗО. …На один из ближайших дней был назначен спектакль «На рассвете», в котором много лет без замен играл Водяной. Придя в театр, зрители спрашивали друг у друга: кто будет играть Мишку Япончика – «ведь Миша - на киче». «И вот пришёл спектакль к моменту, когда на сцену должен выходить Мишка Япончик, - рассказывала актриса Ирина Апексимова, которая в те годы танцевала в кордебалете Одесского театра музкомедии. - Выстрелы. Оркестр. Аккомпанемент. Первые аккорды в зале. Звенящая тишина. И вдруг вышел на сцену ОН. И весь громадный зрительный зал Одесской оперетты… Они, по-моему, сыпались сверху с балконов с криками «Миша! Родной!»… Все стали забрасывать его букетами…» Водяного отпустили на спектакль, но обвинения не сняли – дело ушло на доследование. Следователям была дана команда – «копать еще глубже». …Михаил Водяной скончался 11 сентября 1987 года – от третьего инфаркта. Ему было всего 62 года.

"БэФэ"- сокращенно от "Бориса Федоровича", как его называли друзья, - был, пожалуй, последним великим актером советского кино, чья слава была поистине всенародной. Андреева только что на руках не носили. Хотя, говорят, не раз случалось и такое. За роли в "Трактористах", "Большой жизни", "Двух бойцах" актера боготворили и прощали все. Так, однажды, не рассчитав свои силы, Андреев и его лучший друг актер Петр Алейников решили устроиться на ночлег... в витрине мебельного магазина. Утром спящими кумирами любовались редкие прохожие, а днем народные артисты уже давали показания. Андреев слушал-слушал милиционера, а потом, выпалив: "Эх ты, чернильная душа. Что станешь делать, когда чернила кончатся?", взял и выпил чернильницу. В результате актеров просто отпустили из отделения, взяв с них честное слово больше не озорничать. Когда ушел из жизни Алейников, не имевший, несмотря на громадную популярность, высоких званий, его отказывались хоронить на Новодевичьем кладбище. Андреев, узнав об этом, немедленно позвонил в "похоронное ведомство". Выслушав извинения-объяснения: мол, мы бы рады, но правила есть правила, БэФэ прогремел в трубку: "А для меня, народного артиста СССР, вы бы место нашли? Ну вот и отдайте его Петру". В результате Петр Алейников действительно был похоронен на Новодевичьем. Для самого Андреева, которого не стало несколько лет спустя, место нашлось только на Ваганьковском кладбище. Вышло так, что актер действительно отдал свое место другу. Окончив школу, БэФэ отправился работать на завод. И, как это часто бывает, случайно заглянул на занятия кружка художественной самодеятельности. Заглянул, да так там и остался. Вскоре был принят в театральное училище, а затем и в Саратовский драматический театр. Первой ролью знаменитого в будущем актера стал... вой собаки. В театре готовилась постановка чеховского "Вишневого сада". По замыслу режиссера по ходу действия из-за кулис раздавался протяжный собачий лай и вой. "Я исполнял эту роль в течение сезона, - вспоминал сам Андреев. - Делал я ее со всей искренностью души человека, влюбленного в искусство. Я имел признание труппы. Все говорили: "Ах, как замечательно лает и воет эта собака". Сам по природе я был парень довольно озорной, отлично понимал их незамысловатую шутку, но здесь почему-то помалкивал и не приглашал родителей на очередной спектакль по контрамарке". Ну а затем произошло то, что и должно было произойти. Отправившись с театром на гастроли в Москву, Андреев получил приглашение сняться в кино. Молодой человек стоял за кулисами и курил. В это время к нему подошли двое и поинтересовались, он ли актер Саратовского театра Андреев. Борис Федорович поначалу даже испугался, приняв собеседников за сотрудников пожарной охраны. "Если надо, я сейчас же затушу сигаретку", - сказал он. А в ответ получил приглашение прийти на киностудию. Режиссеру Ивану Пырьеву, набиравшему актеров для съемок фильма "Трактористы", молодой саратовец понравился. И Андреев получил свою первую звездную роль. Ну а затем были "Большая жизнь", "Сказание о земле Сибирской", "Кубанские казаки", "Два бойца". И слава, почет, уважение и поклонение миллионов. Много лет спустя, рассказывая о тех годах, Андреев смеялся: "В СССР, кроме нас с Алейниковым, самым популярным был разве что Чарли Чаплин". Естественным спутником славы стали многочисленные легенды, распространявшиеся об актере. И сегодня почти невозможно понять, что из них правда, а что вымысел. Хотя мифы, надо отдать им должное, иногда были довольно красивыми. Так, например, говорили, будто БэФэ однажды чуть не расстреляли. В 1941 году, придя с компанией в ресторан, актер ударил позволившего себе какой-то некрасивый поступок офицера НКВД. Андреева немедленно арестовали. Суд по законам военного времени был скор. И только личное вмешательство Сталина, собственноручно вычеркнувшего фамилию любимца из расстрельного списка, спасло актера. "Расстрелять мы его всегда успеем, - якобы молвил вождь. - А пока пусть гуляет..." Сегодняшнему зрителю Андреев знаком прежде всего по роли Ильи Журбина в старом фильме "Большая семья", который периодически повторяют по телевидению. А в советские годы одной из удач актера считалась работа в картине "Оптимистическая трагедия" Самсона Самсонова. Партнером БэФэ, находившегося тогда уже в зените славы, был молодой Вячеслав Тихонов. В одной из сцен герой Тихонова, обвиняя персонаж Андреева в предательстве, должен был плюнуть ему в лицо. И никак этот эпизод у Тихонова не выходил. Тогда, поняв смущение молодого человека, Андреев отвел его в сторону и сказал: "Да не робей ты! Найди в моей харе что-нибудь противное и туда и плюнь". Женат Андреев был, что называется, окончательно и бесповоротно. Режиссер Станислав Говорухин, снявший актера в своей картине "День ангела", так передает рассказ Бориса Федоровича о знакомстве с будущей женой: "Ехал БэФэ с Петром Алейниковым в троллейбусе. О чем-то спорил, и Алейников ему сказал: "Ну кто за тебя, лаптя деревенского, пойдет? Посмотри на себя". На что Андреев ответил: "Вот назло тебе женюсь. Первая девушка, которая войдет в троллейбус, и будет моей женой". На остановке в троллейбус вошла компания ребят и девушек. Одна из них - чернобровая, кровь с молоком - приглянулась БэФэ. Кое-как познакомился, навязался провожать. Отец у нее оказался комиссаром милиции. Узнав, кто сватается за его дочь, он пришел в негодование: "Андреев?! Этот пропойца! Да никогда в жизни". А вскоре Галина Васильевна стала женой Андреева. Несмотря на то, что для большинства зрителей он казался недалеким, Андреев был на самом деле очень начитанным и эрудированным человеком. "Он обладал уникальным литературным даром, - вспоминает Говорухин. - Как-то я звоню ему. "Приезжай, - говорит, - хочу тебе кое-что почитать". Я уж собрался было ехать, но тут вспомнил, что Володя Высоцкий просил его познакомить с Андреевым. Думаю, дай перезвоню БэФэ, предупрежу, что буду не один. В ответ услышал неожиданное: "Да ну его... к бабушке. Он, наверное, пьет". Я стал стыдить его: "Давно ли сам стал трезвенником?" А потом понял, что он просто стеснялся нового человека, да еще известного поэта. Приехали мы на Большую Бронную, где БэФэ жил последние годы. Володе, чтобы понравиться человеку, много времени было не надо. Через пять минут они влюбились друг в друга, через десять меня перестали замечать. Короче, Андреев перестал стесняться Высоцкого, повел нас на кухню, заварил чай в большой эмалированной кружке и достал толстую, как Библия, кожаную тетрадь. "Я решил написать, - сказал он, - афористичный роман". И начал читать: "Лев открыл пасть, укротитель засунул в нее голову, и все зрители вдруг увидели, насколько дикое животное умнее и великодушнее человека". Мы с Володей аж взвизгнули от смеха. Андреев благодарно покосился на нас, прочел следующую фразу: "Древние греки никогда не думали, что они будут древними греками". Через несколько минут мы уже не смеялись, а только стонали да корчились от душивших нас спазм. На прощание Андреев нас предупредил: "Вы, ребята, особенно не распространяйтесь. Шутка, острота - она знаете как... Пошла гулять - и уже хрен докажешь, что это ты придумал". В последние годы жизни Андреев снимался мало. Как это часто бывает с создавшими выдающиеся образы актерами, Борис Федорович стал заложником своих ролей. И режиссеры, и зрители видели в нем в первую очередь этакого "человека из народа". А между тем мечтой его жизни была роль Короля Лира, ради которой он прочел сотни книг о Шекспире, став почти настоящим шекспироведом. И ,когда Григорий Козинцев приступил к работе над "Лиром", ни у кого не было сомнений, кто станет играть главную роль. Однако Лира сыграл прибалтийский актер Юри Ярвет. Сын Бориса Федоровича Борис Андреев-младший вспоминает, как отец смотрел картину Козинцева: "Молча, стиснув зубы, не произнося ни слова. И лишь с последним титром прозвучал его окончательный приговор: "Замечательная работа..." Отправляясь в апреле 82-го года в "кремлевку", Андреев взял с собой ту самую кожаную тетрадь. Работать над "афористичным романом", или "охренизмами", как он сам называл свои записи, актер не прекращал никогда. "24 апреля стояла чудесная погода, - вспоминает сын Андреева. - Дело, кажется, шло на поправку: накануне нам позвонили из лечебницы и сообщили, что состояние Бориса Федоровича значительно улучшилось, и его даже перевели из отделения интенсивной терапии в обычное. Мы сидели в палате и болтали о всякой всячине, предвкушая скорую встречу по-домашнему. Когда собрались уже уходить, отец вдруг спросил: "Как вы думаете, почему это я лежал на площади у врат храма, а вокруг было много-много народа? Должно быть, приснилось. Ерунда какая-то". Сколько ни упрашивали, он настойчиво вызвался нас проводить - хотя бы до коридора. Огромный и добрый, стоял, заслонив дверной проем, и глядел, как мы уходили. Нет, не мы. Тогда от нас уходил он. Вечером, в половине одиннадцатого, позвонила лечащий врач... В это не хотелось, нельзя было поверить". "Охренизмы" от Бориса Андреева. - Плюнувшего в колодец за колодцем бьют. - Трижды битому легче, чем первый раз ударенному. - Художник не достигает высот, а лишь исчерпывает глубину своих возможностей. - Подавившийся колбасой потом долго проклинал колбасников. - Жена любила меня нехотя и сурово. - Я всегда искал легкий хлеб, поэтому жизнь моя была невыносимо тяжелая. - Победитель сморкался громко и вызывающе. - Теперь, прежде чем куда-то сунуть свой палец, я прикидываю возможность вытащить его обратно. - Свирепых надо прикармливать, а ласковым довольно и палку показать. (Из блокнота дрессировщика) - Боишься поражений - не ожидай побед. - Лишней рюмкой оказалась первая. (Из мрака последних проблесков) - Разинувшему рот на влетевшую муху обижаться не следует. - Дурной нрав - для себя всегда прав. - Любящего пожрать не приглашают покушать. - Для каждой собаки кошкины заботы - ерунда. - Многие, разбив мечту, всю жизнь бренчат ее осколками. - Извиниться никогда не поздно, а вот нагрубить можно только вовремя. - Все руководящее - руководимо. - Безумная любовь - это необязательно любовь двух глупых, это может быть простое несчастье двух умных людей. - И все сводилось к одному: отдайте мне, а не ему... - Коли Бог тебя заметил - молчи, чтобы черт не увидел. - Что бы ни имел человек, его всегда легко убедить, что он достоин большего.

Первая в СССР снялась топлес, спасла отца из дурдома и умоляла мужа-пьяницу не бросать ее: 8 фактов про Валентину Талызину Ей было 90 лет! Недавно оборвалась жизнь народной артистки России Валентины Талызиной. Она навсегда останется в памяти зрителей как яркая звезда культового фильма «Ирония судьбы, или С легким паром!». Театр Моссовета, которому Талызина посвятила 70 лет верного служения, опубликовал официальное заявление: «С глубочайшей скорбью сообщаем о кончине нашей любимой артистки, народной артистки России Валентины Илларионовны Талызиной. Её уход — невосполнимая потеря для всего театрального и кинематографического сообщества». Причины смерти пока не раскрываются, однако известно, что в последние годы актриса редко появлялась на публике. Её творческое наследие, включающее десятки ролей в театре и кино, навсегда останется в истории отечественного искусства. Причина смерти Валентины Талызиной Официальное подтверждение причины смерти пока не обнародовано. Однако, скорее всего, актриса скончалась от онкологического заболевания. Как стало известно, весной этого года у нее диагностировали рак поджелудочной железы в тяжелой стадии. Коллеги покойной отмечали, что, несмотря на критическое состояние, легенда советского кинематографа до последнего сохраняла волю к жизни, предпочитая проходить лечение в домашних условиях, а не в стационаре. Трагическое событие произошло в субботу утром в ее московской квартире на Большой Никитской. По предварительным данным, сиделка обнаружила актрису без признаков жизни. В Театре Моссовета Талызина создала более 40 ярких сценических образов, а ее фильмография насчитывает свыше 100 работ в кино и на телевидении. Актерскую династию продолжили ее потомки: 56-летняя дочь Ксения Хаирова, известная по сериалу «Гадалка», и 25-летняя внучка Анастасия Талызина. Молодая актриса уже успела проявить себя в кинематографе, включая участие в новом сериале «Москва слезам не верит», премьера которого состоялась в текущем году. Валентина Илларионовна Талызина была личностью яркой и противоречивой, обладающей сложным, неуступчивым характером. Она неоднократно подчеркивала, что Барбара Брыльска так и не выразила ей благодарности, хотя именно благодаря мастерству Талызиной, озвучившей героиню Брыльской в «Иронии судьбы», польская актриса удостоилась Государственной премии СССР. Несмотря на то, что многие свои роли Талызина называла «проходными», она считала собственную игру в них если не совершенной, то во многом выдающейся. Её путь в кинематографе не был простым — внешность актрисы часто называли «некиношной», но это не помешало ей стать одной из первых советских актрис, снявшихся в сцене топлес. В личной жизни Талызина была сдержанна — замужем она побывала лишь единожды. В память о Валентине Талызиной мы подготовили для вас 8 интересных и малоизвестных фактов об этой неординарной актрисе 1. Польские корни. Не все знают, что Валентина Талызина была полукровкой Будущая звезда советского кино и театра родилась в Омске 22 января 1935 года. Она стала вторым ребёнком в семье, однако её старший брат Леонид умер в младенчестве, не дожив и до трёх месяцев, из-за чего девочка осталась единственным ребёнком у родителей. Накануне Великой Отечественной войны семья перебралась в белорусский город Барановичи. Отец актрисы, обрусевший поляк по происхождению, занимал должность начальника отдела рабочего снабжения, а её мать работала кассиром. Именно здесь Илларион Талызин, известный своим слабостью к женскому полу, увлёкся полькой Зосей — супругой бывшего офицера польской армии. «Привлекательная, совсем юная — на добрых пятнадцать лет моложе отца. Мать каким-то чудом прознала о новом увлечении своего супруга. Сцена, разыгравшаяся у меня на глазах, врезалась в память навсегда, хотя мне тогда едва исполнилось четыре года: отец, стоя на коленях, обхватывает мамины ноги и громко умоляет: „Ну, помоги мне, не дай пойти к ней!“ Но мать, гордая сибирячка с железным характером, удерживать мужа не стала. И как бы тяжело ей ни пришлось потом одной, я не припомню, чтобы она когда-либо пожалела о том, что не стала бороться за брак и отпустила его свободным», — вспоминала Талызина. Буквально на следующий день после того, как Илларион Талызин покинул семью, грянула война. Юной Валентине и ее матери повезло — они успели эвакуироваться практически сразу: уже вскоре Барановичи оказались под оккупацией немецких войск. 2. В годы Второй мировой ей довелось пережить ужасы эвакуации и бомбёжки «Детство — это война, бомбёжки, эвакуация из родной Белоруссии. Я навсегда запомнила, как осколком снаряда оторвало голову моей любимой кукле…» — с горечью делилась актриса в одном из интервью. Её воспоминания о тех страшных днях были пронизаны болью: «Мы пробирались по минному полю — вокруг лежали убитые, это был настоящий кошмар. Лишь в Горках нам удалось сесть на поезд. Дорога в Сибирь, в Омск, где жила мамина сестра, заняла целый месяц…» Оказавшись в сибирском совхозе, маленькая Валентина нашла спасение в книгах. Чтение стало её единственной отрадой в те тяжёлые времена — она погружалась в мир литературы с такой страстью, что в итоге серьёзно испортила зрение. «В совхозе не было никаких развлечений — только редкие киносеансы да книги. Я прочла всё, что удалось найти в нашей скромной библиотеке», — вспоминала позже Талызина. Её мать, оставшись одна, так и не смогла простить мужа и больше не связала свою жизнь ни с кем. Вся её любовь и забота достались единственной дочери, ставшей для неё смыслом жизни. 3. Фаина Раневская как-то сказала, что Талызина слишком некрасивая для кино Валентина Талызина получила два высших образования, хотя первое из них осталось незавершенным. Она начала обучение на экономическом факультете Омского сельскохозяйственного института (ныне Омский государственный аграрный университет имени П.А. Столыпина), однако по неизвестным причинам так и не получила диплом. Свою профессиональную судьбу Талызина связала с искусством, окончив в 1958 году Государственный институт театрального искусства имени А.В. Луначарского (ныне Российский институт театрального искусства — ГИТИС). В начале творческого пути на актрису обратила внимание Фаина Раневская, легендарная артистка, славившаяся резкими, но меткими высказываниями. Она откровенно заявила, что Талызина «недостаточно красива для кино», что глубоко задело молодую актрису. Однако со временем между ними сложились теплые, почти дружеские отношения. Талызина с благодарностью называла Раневскую своим главным наставником в профессии. Их творческий союз даже воплотился на сцене — они вместе играли в одном спектакле. Однако талант актрисы высоко ценили многие режиссеры, в числе которых был и Эльдар Рязанов — один из самых знаменитых и признанных кинематографистов советской эпохи. После блистательного воплощения образа Алевтины, приёмщицы и председателя месткома фотоателье, в легендарной рязановской комедии «Зигзаг удачи», Талызина в одночасье обрела всесоюзную славу. С этого момента ей стали активно предлагать роли не только в кино, но и в театре. Театр Моссовета, всегда славившийся созвездием выдающихся артистов, стал для неё творческим домом на долгие десятилетия — она служила там с конца 1950-х годов, оставаясь верной сцене почти 70 лет. Впоследствии актриса вновь сотрудничала с Рязановым в фильме «Старики-разбойники», а её обширная фильмография пополнилась более чем 120 картинами. 4. Первой снималась топлес в СССР Экранизация повести Бориса Васильева — автора легендарных «А зори здесь тихие» — оказалась под запретом в СССР на долгих 15 лет. В картине молодая Валентина Талызина появилась в откровенной сцене, оставаясь полностью обнаженной выше пояса, лишь прикрываясь руками. Для кинематографа 1970-х подобная смелость была настоящим вызовом цензурным нормам. Однако, как выяснилось, запрет наложили вовсе не из-за эротического эпизода. Госкино СССР сочло, что в ленте чрезмерно много сцен с распитием алкоголя, а главное — персонажей невозможно четко разделить на «хороших» и «плохих». Особое негодование вызвал сюжетный поворот, в котором передовик научной работы отбивает жену у коллеги. По мнению цензоров, такая аморальная трактовка отношений недопустима для советского кино. Во время съемок между Талызиной и ее партнером, харизматичным Юрием Орловым, вспыхнул роман. Однако оба актера были несвободны, и Талызина, не желая разрушать семьи, после завершения работы над фильмом оборвала все связи с Орловым. Судьба актера сложилась трагично: спустя годы он развелся, но затем оказался в психиатрической клинике. 5. Озвучивала не только зарубежных актрис, но и Ларису Гузееву. Талызина также оставила яркий след в профессии дубляжа. Её голосом заговорили не только героиня «Иронии судьбы», не владевшая русским языком, но и другие известные персонажи. Среди них — Лилита Озолиня в культовом телесериале «Долгая дорога в дюнах», Элеонора Зубкова в напряжённом шпионском триллере «ТАСС уполномочен заявить», а также Лариса Гузеева в драме «В той области небес». В 2006 году актриса вновь вернулась к роли, некогда принёсшей ей известность, — в мюзикле «1-й скорый» она повторно озвучила героиню Барбары Брыльски. «Работа над „Иронией судьбы“ была для меня особенно важной, и я рада, что смогла справиться с этой задачей. В каком-то смысле я доиграла то, что не успела сделать Брыльска», — признавалась Талызина в интервью. 6. Любимая роль — в малоизвестном кино Сергея Бодрова-старшего В 1985 году Наталья Талызина исполнила роль Жени в драматическом фильме Сергея Бодрова-старшего «Непрофессионалы». Картина рассказывает историю участников молодежного ансамбля, которые во время гастролей по области решают развлечься — затаскивают в автобус слабую корову, а затем жестоко убивают ее. Доведенные до крайности, молодые люди почти переступают роковую грань, планируя расправу над хозяйкой животного, но в последний момент останавливаются и даже приглашают ее на свой концерт. Выступление происходит в местном доме престарелых, где артистов встречают без особого энтузиазма. Талызина не раз признавалась, что эта роль стала для нее самой любимой в кинокарьере. Однако, к сожалению, фильм остался малоизвестным для широкой аудитории. Еще одной значимой работой в творчестве актрисы стал документальный историко-биографический фильм «Женщины в жизни Ивана Бунина» (1994), где Талызина выступила не только как исполнительница, но и как автор сценария. Этот проект позволил ей раскрыть новый талант — сценарное мастерство, углубившись в исследование личной жизни великого русского писателя. В киноленте 1990 года «Яма», снятой по одноименной повести Александра Куприна, Валентина Талызина блестяще воплотила образ владелицы публичного дома. Сама актриса впоследствии неоднократно признавала, что эта роль стала одной из наиболее выразительных и запоминающихся в ее творческой биографии. 7. Умоляла мужа-алкоголика не бросать семью, а после развода пережила нервный срыв и оказалась в клинике Единственным мужем Валентины Талызиной был художник Леонид Непомнящий. Их брак продлился 12 лет, и в этом союзе родилась дочь. Познакомились они в общежитии Театра Моссовета — сначала просто дружили, но со временем дружба переросла в нечто большее. Леонид был веселым, остроумным и талантливым, но имел один серьезный недостаток — тягу к алкоголю. Несмотря на это, Талызина долгие годы боролась за сохранение семьи, стараясь ради дочери. Однако в конечном итоге инициатором развода стал сам супруг — он увлекся другой женщиной, молодой и высокой. Валентина, пережившая в детстве уход отца, отчаянно не хотела повторения той же истории в своей семье. Она была готова простить измену и даже умоляла мужа остаться, а однажды позвонила его новой избраннице с просьбой не разрушать их брак. Но Леонид был непреклонен — он ушел. Расставание стало для актрисы тяжелейшим ударом. Настолько сильным, что после развода она провела 40 дней в клинике неврозов, пытаясь прийти в себя. Оправившись, Талызина полностью погрузилась в работу, и именно в этот период ее карьера пошла вверх. Позже она признавалась, что этот болезненный опыт заставил ее пересмотреть свою жизнь: «Спасибо ему, что ушел. Когда я осталась одна, тогда только поняла, что могу полагаться лишь на себя — и именно это помогло мне состояться в профессии». Несмотря на романы в последующие годы, замуж она больше так и не вышла. После того болезненного расставания Талызина больше не хотела впускать в свою жизнь мужчину, предпочитая оставаться независимой. «Личная жизнь — это кропотливый труд, целое искусство, наполненное тонкостями. В моем случае профессия не оставляла для этого возможности», — признавалась актриса. Интересно, что в сорокалетнем возрасте Талызина столкнулась с тяжелым испытанием: ей сообщили, что ее отец находится в психиатрической клинике в Могилеве. «Он был одиноким, беспомощным стариком, от которого все отвернулись. Забрать его могла лишь я — его кровная дочь, носившая его фамилию». У мужчины диагностировали старческое слабоумие, а его жена, ради которой он когда-то оставил семью, теперь отказалась от него. Валентина не оставила отца — она перевезла его к его сестре в Омск. Там он прожил остаток жизни и даже, вопреки всему, в 80 лет снова вступил в брак. 8. Семейные связи: дочь актрисы вышла замуж за брата баронессы, а внучка связала судьбу со звездой сериала «Триггер» Личная жизнь дочери Татьяны Талызиной, Ксении Хаировой, складывалась непросто. По стопам матери она выбрала актерскую профессию, но на пути к счастью столкнулась с серьезными испытаниями. Первым супругом Ксении стал Эльдар Урманчеев — выпускник МАТИ и родной брат баронессы Катерины фон Гечмен-Вальдек. Однако брак распался: мужчина уехал в США, а Хаирова не захотела покидать Россию. Со вторым избранником актриса так и не связала себя узами брака, несмотря на беременность. Узнав о его неверности, она на шестом месяце выгнала его из дома. В результате дочь Настя родилась без отца. «Она его не знает. Он пришел в роддом, когда ей было три дня, сказал, что она будет красавицей… и исчез. Ни алиментов, ни встреч. Позже Настя спросила о нем — я показала ей фото», — откровенничала Ксения в программе «Секрет на миллион». Позже она официально вышла замуж за Александра Хаирова, но и этот союз продлился лишь восемь лет. «Он ревновал ко всему — к работе, друзьям, даже к деревьям! Бросался на меня с кулаками, кричал: „Опять гастроли?!“» — вспоминала актриса. Брак, построенный на контроле и агрессии, был обречен с самого начала. Анастасия Талызина, внучка легендарной актрисы, не только унаследовала творческий дар своей знаменитой семьи, но и, кажется, сумела разорвать череду неудач в личной жизни, преследовавших женщин их династии. В отличие от предыдущих поколений, её история любви сложилась счастливо: в прошлом году она связала себя узами брака с актёром Сергеем Новосадом, известным по сериалам «Звезда Советского Союза» и «Триггер». Их знакомство произошло в 2022 году на съёмках фильма «Я делаю шаг», где герои исполнили роли влюблённых. Искра, вспыхнувшая на площадке, вскоре переросла в настоящее чувство. Свадьба прошла скромно, без лишней помпезности — лишь самые близкие разделили с парой этот важный момент. Таким образом, Анастасия не только продолжает актёрскую традицию семьи, но и, возможно, пишет новую главу в её истории — наполненную гармонией и взаимной любовью. Сейчас супруги активно снимаются в разных проектах и выглядят счастливой и гармоничной семьей.

Влиятельная жена-красавица Владимира Гусева знала все Это история о талантливом актере и сильной женщине, которая всегда оставалась рядом. Владимир Гусев покорил сердца зрителей, а Валентина Гусева — уважение коллег и влияние в киноиндустрии. О творчестве, семье и непростых решениях — читайте дальше! — Гвоздикова же простила Жарикова, а мы чем хуже?!- вздыхала Валентина Ивановна, вспоминая о муже. — Вон у кого-то любовь проходит через такие испытания... Мысли вдовы то и дело возвращались к их совместной жизни. К тому, как они строили свою семью, как поддерживали друг друга в самые сложные времена. Она всегда знала, что идеальных людей не существует, и любила Владимира таким, какой он был, со всеми его достоинствами и недостатками. — Мы ведь тоже прошли через многое, - продолжила она. — Прощение — это ведь не только слово... Это выбор, который мы делаем... Детство О детстве Владимира Гусева известно немного. Он родился в феврале 1933 года в Ивановской области в семье военного. Начиная с 1942-го, отца по долгу службы перебрасывали из гарнизона в гарнизон. Супруга с сыном следовали за ним. Где они только не жили! Проехав всю центральную часть России, к концу 40-х Гусевы оказались в белорусском городе Орша. Именно здесь Володя окончил среднюю школу. Правда, по стопам отца идти отказался. Как только тот его не уговаривал! Гусев-старший спал и видел сына в офицерских погонах. Однако Владимир мечтал совсем о другом. Окончив школу, молодой человек отправился в Москву поступать на актерский факультет ВГИКа. Его не остановили ни уговоры родителей, ни страх перед большим городом, ни огромный конкурс. Напротив, парнишка был убежден: если ему удастся поступить в институт, значит, у него действительно есть талант. Успех и критика Сниматься Гусев начал еще студентом. Зрители хорошо помнят голубоглазого красавца по фильмам «Солдат Иван Бровкин»,«Карнавальная ночь», «Следы на снегу». Но наибольшую популярность принесла ему картина Василия Ордынского «Человек родился», куда он попал без всяких проб. Все дело в том, что главные роли в ней изначально должны были достаться Олегу Ефремову и Людмиле Гурченко, которая в то время была супругой режиссера. Их утвердили и даже начали снимать. Однако в процесс вмешался Иван Пырьев. Отсмотрев пробный материал, тот вдруг заявил, что ни тот, ни другая в этой картине сниматься не будут. Уж какая муха его укусила, неизвестно. Мало того, директор "Мосфильма" заявил, что новый состав актеров нужно найти незамедлительно, иначе он просто закроет этот проект. Так Гусев и абсолютно никому неизвестная актриса Ольга Бган попали на съемочную площадку. Но если за плечами Владимира уже были работы в кино, то у его партнерши это были первые съемки. Возможно, поэтому после выхода фильма на актрису посыпалось море критики. Многие отмечали, что игра Бган была недостаточно уверенной, а эмоциональный диапазон ограниченным, что могло затмить даже сильные моменты сюжета. — Весь фильм героиня выглядела замкнутой, озлобленной и испуганной,- хором писали они. Тем не менее картина собрала свою аудиторию. Ее и сегодня довольно часто можно увидеть на голубых экранах. А уж в то время Гусева буквально завалили письмами со словами признательности. Все девушки вокруг были от него без ума... Коллеги актеров по съемочной площадке позже рассказывали, что во время работы над фильмом у Володи и Оли возникла симпатия друг к другу. Сам актер в этом никогда не признавался. — Мы были коллегами - не более того. Тем более к тому времени я уже успел жениться,- говорил он. Со своей единственной женой Гусев познакомился еще в 52-м, когда поступал во ВГИК. Москвичка Валентина тоже выбрала этот институт, правда, экономический факультет. По ее словам, она сразу обратила внимание на простого доброго парня с широкой душой. К тому же он был очень красив. — Я даже гордилась, что мой муж такой красивый - все девушки вокруг были от него без ума,- признавалась она. За долгие 54 года совместной жизни в их семье случалось всякое. По словам Валентины Ивановны, муж никогда не отличался постоянством и частенько заводил романы с актрисами. Так, например, судачили, что его экранная возлюбленная в картине «Конец старой Березовки» Нина Дорошина стала таковой и в реальной жизни. — Ну, ходил он в свое время налево, а кто не ходит? Володя меня не боялся, а вот бабы, которые с ним были, шарахались, как от огня. Не дай бог, увижу или узнаю. У него были романы и с актрисами, но я об этом никому и никогда не расскажу,- вздыхая, рассказывала она в одном из своих интервью. Семейные испытания После окончания ВГИКа Валентина быстро пошла по карьерной лестнице. Сначала трудилась старшим администратором цеха съемок. В 1962 году ее назначили директором картины Центральной студии документальных фильмов (ЦСДФ). Начиная с 90-х, Гусева являлась еще и продюсером киновидеостудии «Юность». По долгу службы женщина была вынуждена частенько проводить время в компании высокопоставленных чиновников. Говорили даже, что сам Леонид Брежнев частенько брал ее собой в правительственные командировки. Несмотря на все это, в доме Гусевых тема развода никогда не поднималась. Валентина Ивановна жила согласно правилу: — Нужно уметь прощать. Хотя это и сложно. А Владимир Михайлович хоть и сильно ревновал, но тоже признавался: — Потребности менять супругу никогда не возникало. В мае 1958 в семье родился сын Сергей, впоследствии ставший оператором документального кино и продюсером. Он подарил родителям двух внуков — Сергея и Ивана. Успехи и принципы За всю свою долгую актерскую жизнь эталон русской мужской красоты Владимир Гусев успел сняться в 55 фильмах: «Майор Вихрь», «Неподсуден», «Ошибка резидента», «Приступить к ликвидации»... Их могло быть гораздо больше, если бы не многочисленные препятствия. Частенько у актера случались разногласия с режиссерами. Кое-кто из них сетовал на его трудный характер и неуживчивость. Иногда мешали проблемы личного характера. Мало кто знает, но когда-то Гусев начинал сниматься в «Угрюм-реке» в роли Прохора Громова. Но сломал ногу в кадре, хотя отснято уже было несколько серьезных сцен. Режиссер Ярополк Лапшин ждать не мог и пригласил на эту роль другого замечательного актера — Георгия Епифанцева. Еще Гусев напрочь отметал все предложения сниматься, как он говорил, — в «сценарных опусах». Ему претил мат в кадре, постельные сцены и откровенная халтура. Возможно, поэтому уже в 1996 году сознательно ушел из кино, сыграв на прощание последнюю роль в фильме «Ермак». *** После выхода на пенсию Владимир Михайлович прожил еще 16 лет. Все это время о нем почти не было слышно. А если слухи и ходили, то примерно такого толка: чтобы выжить, заслуженный артист вынужден торговать газетами в киоске неподалеку от своего дома на Беговой. Уже после смерти супруга его вдова жаловалась, что в последнее время жилось им и правда непросто. Особенно когда у актера совсем отказали ноги. Сказались старые болячки: диабет и бронхиальная астма. — Болезнь приковала Володю к кровати. Я сама за ним ухаживала,- делилась она. — Материально нам очень помогал фонд Михалкова «Урга». Место на Троекуровском кладбище тоже помог организовать Никита Сергеевич. Владимира Михайловича Гусева не стало в ночь с 6 на 7 февраля 2012 года. Он скончался в собственной квартире. Умереть дома, в кругу близких, ни в коем случае не больнице, было его самым принципиальным желанием.

Потеряла всех кого любила судьба и сегодняшняя жизнь Марианны Кушнеровой Марианна не была профессиональной актрисой она поступала во ВГИК на киноведческий факультет, успешно его окончила, и почти сразу пошла на Высшие курсы сценаристов и режиссёров. Но всё же она оставила яркий след в кинематографе, снявшись в одной из первых картин своего будущего мужа Сергея Соловьёва. Дебютировала в кино девушка в 14 лет, сыграв небольшую роль в романтической балладе «Рыцарь мечты», потом, уже на 1 курсе института приняла участие в короткометражном фильме «Первая дорога». Этот опыт не пробудил в ней желания стать актрисой, она мечтала изучать киноискусство изнутри, постичь историю и теорию кинематографа. Но Соловьёву удалось убедить Марианну сняться в экранизации одноименной повести Пушкина «Повести покойного И.П. Белкина», убедив её, что она, как никто другой, подходит на роль главной героини. «Станционный смотритель» завоевал Гран-при Венецианского кинофестиваля, а выбор режиссёра одобрили впоследствии критики: А вот её партнёр по фильму, Никита Михалков, сыгравший ротмистра Минского, был недоволен тем, что на роль Дуни пригласили непрофессиональную актрису: Впрочем, его недовольство могло быть вызвано тем, что девушка принимала знаки внимания от Соловьёва, а не от него а приударить за ней пытались оба, и оба были в то же время прочно женаты. Всё же режиссёр добился своего, не прошло и года, как Марианна вышла за него замуж, а спустя ещё пару лет в семье родился сын Дмитрий. Но их безоблачное счастье продлилось совсем недолго - правда, наверное, говорят, что режиссёры народ увлекающийся. Их малышу не было и годика, когда Сергей на съёмках фильма «Сто дней после детства» увлёкся 15-летней Татьяной Друбич. Кушнерова чувствовала, как муж изменился, ревновала, устраивала скандалы. Но Соловьёв не собирался с ней разводиться его пассия была несовершеннолетней, да и потом, он по-своему любил жену и сына и Марианна успокоилась. Она устроилась на работу в Государственный центральный музей Кино, и постепенно доросла до старшего научного сотрудника. Через 10 лет семья всё-таки распалась, Сергей женился на Друбич, а Марианна замуж больше так и не вышла. Она очень тяжело переживала предательство мужа, когда поняла, что он и не думал обрывать свои связи и изменял ей на протяжении всей их совместной жизни. У такой необыкновенной красавицы стали развиваться комплексы, она стала сомневаться в собственной привлекательности и состоятельности, мучилась жестокими депрессиями. Дошло до того, что ей потребовалась помощь квалифицированных психиатров, и Марианна была вынуждена несколько месяцев провести в больнице. Соловьёв не оставил сына, принимал деятельное участие в его воспитании, помогал материально. Дима подружился с мачехой Татьяной, играл и гулял с их родившейся дочкой, своей сестрёнкой Анной. Окончив школу, он решил пойти по стопам родителей и поступил во ВГИК, учился в мастерской своего отца. Дмитрий сыграл в нескольких фильмах, но потом захотел учиться дальше, и пошёл на Высшие курсы, как ранее мама, став впоследствии неплохим сценаристом и режиссёром. К сожалению, он не смог в полной мере реализовать свои способности в 43 лет Соловьёв-младший ушёл из жизни из-за острого заболевания поджелудочной железы. Его мать с трудом пережила этот удар, у неё не осталось больше никого на свете сын не успел обзавестись семьёй и детьми. Уже почти два года Марианна Алексеевна живёт одна, спасается работой проводит в музее все дни, с утра до вечера, и находясь среди людей, немного отходит от терзающей боли, забывается.

Муж-миллиардер давал ей всё, о чём можно мечтать, а она шагнула в окно: Почему покончила с собой Ирина Шафирова Её история начиналась как сказка. Простая провинциальная девушка, которая сумела выйти замуж за богатого и влиятельного бизнесмена — Бориса Шафирова. Ирина Шафирова — светская львица, окружённая роскошью, на которую многие смотрели с завистью и восхищением. Многие молодые девушки мечтали бы о такой жизни, но история Ирины показывает, какую цену приходится за неё платить. 22 декабря 2020 года её нашли мёртвой в центре Москвы. Она жила жизнью, о которой мечтают многие Ирина Шафирова родилась в 1974 году, но о её детстве почти ничего не известно. Хотя она часто бывала на светских мероприятиях, никогда не любила говорить о себе. Между тем, в нулевых её знали все, кто хоть раз бывал в московских тусовках. Ирина общалась с яркими представительницами светской жизни — такими как Божена Рынска и Надежда Оболенцева. В московском бомонде Ирина появилась не просто так. Всё началось с замужества за Борисом Шафировым — влиятельным предпринимателем, у которого были серьёзные проекты в «Сколково». В бытовых вопросах она больше не знала слова «нужно» — только «хочу». Деньги были, желания исполнялись. Брак выглядел очень прочным – 20 лет рука об руку, трое детей. Заботой о них в основном занимались няни, так что Ирина могла жить в привычном ритме, не превращаясь в уставшую многодетную маму. Ирина жила на полную — без забот, в красивой брендовой одежде посещала самые дорогие рестораны и светские рауты. Жизнь Шафировой казалась мечтой, где можно ни о чём не думать и просто наслаждаться каждым днём. Неудивительно, что многие ей завидовали. Тем не менее, Ирина сильно отличалась от других светских девушек. В соцсетях у неё почти не было гламурных снимков с дорогих отпусков или модных показов. Вместо этого — простые фото домашних блюд, тихие моменты на даче и редкие кадры с детьми. Она не любила хвастаться и показывать своё богатство. Но самое заметное — в её глазах всегда была грусть, даже когда вокруг веселье. Просто вышла в окно Во вторник, 22 декабря 2020 года, около 16:00 рядом с жилым домом на Ружейном переулке в центре Москвы нашли тело женщины. К 16:20 удалось установить, что это была Ирина Шафирова. Позже подтвердилось — причиной её смерти стало самоубийство. В этом элитном доме у семьи Шафировых было две квартиры: в одной жила Ирина, а в другой – её дети, 18-летняя Лада и сын с дочкой младшего школьного возраста. В тот роковой день Ирина не выходила на связь с нянями, которые были с детьми. Никому она не говорила о своих тёмных мыслях и не оставила предсмертной записки. Просто открыла окно в своей квартире и прыгнула вниз. Проблемы с психикой Для знакомых случившееся стало неожиданностью, но те, кто был близок к семье, не удивились. Ирина долгое время боролась с психическими проблемами и последние 5 лет лечилась. За месяц до трагедии она находилась в психиатрической клинике. Несмотря на помощь врачей и медикаменты, мысли о самоубийстве Ирину не оставляли. «Борис все знал о ее проблемах со здоровьем. Именно поэтому и было принято решение о том, что дети будут жить отдельно от Иры. У них было три няни, которые постоянно с ними находились», — рассказала подруга Шафировых. В чем причина? Борис уже давно не жил с Ириной и вел свободный образ жизни. До этого она неоднократно ловила его на изменах, о чем плакалась подругам. А потом мужчина и вовсе объявил о своем намерении развестись. Ирина была разбита, а потом еще начала и дележка имущества. «Мирно договориться они не могли. Ирина просила оставить ей загородный дом, три квартиры и назначить сумму на содержание. Но он на диалог не шел», — говорила одна из подруг. Сам Борис же утверждает, что на момент гибели они уже два года как были в разводе. Бизнесмен добавил, что в июле 2020 года у его бывшей супруги был нервный срыв, но от лечения она отказалась. Более того, по его словам, у них были прекрасные отношения, и за день до случившегося они обсуждали планы на Новый год, который хотели встретить всей семьей. Ирина была моей единственной любовью, но она сказала, что хочет встретить любовь всей её жизни и бросила меня. Поэтому, я уверен, что причина суицида не развод», — подытожил Борис. Ирина Шафирова потеряла самое ценное, что у неё было – собственную жизнь.