Любимые актеры и звёзды эстрады : роли и судьбы

…B тот день он позвонил одной из главных женщин своей жизни, Иe Caввиной, и стал говорить, какая она замечательная. «Юра, ты ставишь меня в неловкое положение», — смутилась она. A в ответ услышала: «Poднуся, считай, что я c тобой прощаюсь». Что это было? Предчувствие? Просто неосторожное слово сорвалось c губ?.. После этого звонка Богатырёв ещё несколько раз крутил телефонный диск — приглашал друзей вечером отметить гонорар, полученный за «Очи чёрные». Долларовый (фильм-то был наполовину «импортный»)! Впрочем, каких друзей? Собутыльников, которым только дай повод для застолья. Друзья y актёра были другие — Ия, Кларисса, Зинаида. Сплошь Прекрасные Дамы, водку если и пьющие, то умеренно. Но никого из них он в гости не позвал. На то были свои причины. И одна из них — желание напиться. Женщины, дорогие сердцу Юрия Богатырёва, в нетрезвом состоянии его терпеть не могли… Богатырёва ещё в детстве дразнили «дeвчоночником». Потому что ровесники маленького Юру не привлекали — только ровесницы. С ними он играл в «дочки-матери», в кукольный театр. Тяга ко всему «женскому» — к женскому миру, к женской душе — осталась навсегда. И как так вышло, что этот чудо-ребёнок родился в семье флагманского штурмана бригады подводных лодок ВМФ СССР, человека сурового, крестьянина по происхождению? Юра у родителей был поздним ребёнком, поэтому купался в их любви. Лет с четырёх уже слышал в свой адрес: «Ну, артист!» Татьяна Васильевна рассказывала, как лихо он отплясывал в морском клубе «Яблочко». Но отец, Георгий Андрианович, хотя умилялся сыновними талантами и его какой-то уж очень тонкой душевной организацией, в расчет их не принял, когда решил отправить 10-летнего Юру в Нахимовское училище. Штурман надеялся на продолжение офицерской династии. Мальчишки в училище, видимо, сразу почуяли в нем чужака — слишком мягкого, слишком доброго, слишком ранимого, чтобы быть членом пацаньего коллектива. И со всей подростковой жестокостью начали, как теперь говорят, прессовать. Подробностей никто не знает: ябедничать Юра не пошёл. К счастью, родители опомнились и забрали сына домой — с надломленной психикой и без зимней одежды, которую у него украли. Наверное, именно тогда гармония мира для Юры начала рушиться. Раньше он всех любил, и его все любили. Жизнь была полна красок — только ярких, только сияющих. И вдруг — жирные чёрные мазки. Кстати, пример с красками не случаен. Мальчик настолько был увлечён рисованием, что после школы поступил в Художественно-промышленное училище имени Калинина. Да и потом, когда уже стал актёром, с кистью не расставался. Мельпомена взяла верх через два года после начала Юриного студенчества. Дело было летом. Он подрабатывал художником на археологических раскопках, проходивших в живописном уголке Подмосковья. Там же неподалеку отдыхали ребята из кукольного театра-студии «Глобус». К ним, как к родным, его и потянуло. Закончилось тем, что с перспективой стать художником на ниве ковроткачества (на таком отделении учился) Богатырев расстался и подал заявление в знаменитую Щуку. Учиться ему предстояло на «золотом» курсе — вместе с Натальей Гундаревой, Константином Райкиным, Натальей Варлей. Последняя вспоминала о встрече с Богатырёвым: «Он стоял в окружении абитуриентов, и все, конечно, были суетливы, волновались, а Юрочка был такой красивый, спокойный. Мы все в него сразу влюбились. А затем он стал центром, осью земной и на занятиях, и на переменах. Он был замечательный рассказчик. Очень остроумный, со своеобразным мягким юмором. К тому же с прекрасным голосом и слухом, замечательно играл на фортепьяно». Как когда-то Богатырёв не обижался на дворовое прозвище «девчоночник», так и сокурсникам прощал «пельменя» и «бело-розового» (имелся в виду зефир). Такой большой, плечистый, с огромными руками, он выглядел совершенно безобидным. Большим ребёнком. По-детски относился к деньгам: в долг мог отдать даже последний рубль. У Юры Богатырева не получалось взрослеть. Но это в реальной жизни. На сцене же и на экране он мог быть каким угодно, в том числе мудрым и мужественным. Настоящее чудо перевоплощения — его Егор Шилов в легендарной картине Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». Богатырёв создал один из самых сильных мужских образов в нашем кинематографе. И ни крупицы фальши. Шилов — настоящий герой, сильный, умный, смелый. А ещё настоящий друг и товарищ. Кажется, невозможно ТАК сыграть, не имея самому всех этих качеств. А если возможно, то это очень высокий класс мастерства. Для роли требовалось похудеть — и Богатырёв долго жил на капустных котлетах. Требовалось ездить верхом — и он за два дня освоил эту науку. Богатырёв всё делал без каскадера, даже прыгал в реку с 19-метровой высоты. Причём до дна оказалось всего полтора метра, а рассчитывали на пять, и только чудо спасло актёра. Самым трудным было научить его драться. Богатырёв никогда этого не делал, даже кулак складывал «по-женски» — подгибая большой палец внутрь. Но и с этим справился. В фильме Шилов бьёт убедительно. Эта картина, в которой Богатырёв снялся в 1974-м, через три года после окончания Щуки, сделала его знаменитым. Потом пришли другие звездные роли — Серж в «Неоконченной пьесе для механического пианино», Филлиппoк в «Объяснении в любви», Штольц в «Нескольких днях из жизни И.И. Обломова», Стасик в «Родне». Галерея потрясающих образов. Жил он тогда в общежитии «Современника». В этот театр Богатырёва пригласили сразу после училища. Галину Борисовну Волчек, главного режиссёра, новичок так боготворил, что по утрам мыл её машину. Кое-кто считал это подхалимажем. А его детскую душу подобное проявление любви и уважения ничуть не коробило. Он и не на такое был способен! Например, жениться из чувства сострадания и желания помочь. А дело было так. Однажды актриса Надежда Серая шла по коридору актёрского общежития и увидела Богатырёва, рыдающего у стены. Она решила: человек, видимо, только что узнал какую-то страшную новость. Подошла, стала расспрашивать. Выяснилось: Юрий провожал племянника, а вернувшись, подумал, какая же у родственника тяжёлая жизнь. Ну и расплакался от таких мыслей. Женщина была потрясена: столь чувствительных мужчин ей ещё не приходилось встречать. А Богатырёв растрогался: подошла, пыталась утешить!.. С этого дня они стали добрыми приятелями. Надежда тогда только что развелась с мужем-режиссёром. Осталась с маленькой дочкой на руках. А поскольку московской прописки у неё не было, возникла угроза выселения. Тогда-то Юрий и предложил пожениться. Ради прописки. И они сделали это по-тихому, без огласки. Правда, фиктивные супруги так симпатизировали друг другу, что всерьёз подумывали: а не забыть ли о фиктивности? Может, и не только дружескими были их отношения? Но факт остаётся фактом: вместе Юрий и Надежда никогда не жили, близким о браке не сообщили. Татьяна Васильевна, мать Богатырёва, после смерти сына была страшно удивлена, обнаружив, что тот женат. Он часто влюблялся в своих партнёрш по фильмам — в Елену Соловей, в Анастасию Вертинскую, в Светлану Kpючкову. Влюблялся пылко, но платонически. Предложить своим Прекрасным дамам нечто большее, нежели верное рыцарское обожание, Богатырёв не мог. Эту истину о себе актёр понял уже взрослым человеком и был раздавлен этим пониманием. Неизбежность двойной жизни для него, абсолютно не умеющего лгать, оказалась катастрофой. «Юра очень страдал из-за того, что он не такой, как все, — вспоминал Александр Aдабашьян. — Пил, совершая в пьяном виде всякие глупости, от которых потом безумно страдал и которых очень стыдился. Это добавляло ему ещё как бы дополнительный комплекс вины». Наверное, осознание своей «чужести» и стало последней каплей, которая разрушила гармонию его мира. Последней, но самой увесистой. Людская недоброжелательность и подлость, его собственное неумение прилаживаться к реальности были, в общем-то, мелочью. С точки зрения простого человека. Однако беззащитного, ранимого и противоречивого Богатырёва подобные жизненные обыденности всерьёз подтачивали изнутри. В те годы рядом с ним, большим гениальным ребёнком, не было человека, который окутал бы его такой же любовью, какую дарили родители. Человека вceпонимающего, всепрощающего, способного утереть слёзы, текущие вроде бы без причины, могущего искренне сказать, что он, Юра, самый лучший, самый талантливый. Если бы такой был! Но рядом хороводили иные. Которые могли лишь нагло пользоваться щедростью, интеллигентностью и мягкостью Богатырёва. Его всё чаще и чаще посещали мысли, что он никому не нужен. Придя в 1976-м в труппу МХАТа (осуществилась мечта!), Богатырёв очень хотел влиться в коллектив. Получилось — буквально. Коллектив оказался пьющим и подозрительно относился к тем, кто отказывался. Богатырёв, до того почти трезвенник, начал «вливаться». Дело это, начавшись за кулисами, перетекло в его наконец-то полученную однокомнатную квартиру. В её стенах и происходила трагедия: псевдодрузья потихоньку спаивали актёра. В пьяном угаре, пусть ненадолго, но действительно становилось легче. Было ещё одно спасение — подруги. 1977 год подарил Богатыреву Ию Саввину, с которой он подружился на съёмках фильма «Открытая книга», и журналистку Зинаиду Попову. С ней судьба свела на одном из вечеров во МХАТе. Обе эти женщины оказались Юрию Богатырёву очень «созвучны». К обеим он ходил в гости, делал им подарки, изливал душу. Вот только в последние годы, когда пристрастился к выпивке и в таком виде мог позвонить и в два, и в три ночи, стали возникать ссоры. А в 1984-м Юрий Богатырев познакомился с переводчицей Клариссой Столяровой. Тоже во МХАТе. Она ассистировала немецкому режиссёру, приехавшему ставить спектакль, главная роль в котором предназначалась Юрию. После одной из репетиций Богатырёв их обоих пригласил к себе в гости — вкусно кормил, фонтанировал шутками и прибаутками, показывал свои восхитительные рисунки. В общем, очаровывал. Чары предназначались даме, и они подружились. Даже последний в жизни Богатырёва Новый год — 1989-й — встретили вместе. Уже после смерти актёра Кларисса признавалась: «Мне удалось четырежды побывать замужем. Но у меня не было ближе и родней человека, чем Юра». Всё так. Но у каждой из богатырёвских подруг была своя жизнь, дети, работа. Ни одна не готова была целиком посвятить себя заботе о нём и его душевном равновесии. Юрий это понимал. По роковому стечению обстоятельств в свой последний вечер он не решился навязываться им со звонком. За три дня до трагедии позвонил Зинаиде. «Мы полночи разговаривали по телефону, — вспоминала она. — Говорили о том, как тяжело жить. И зачем вообще человеку даётся жизнь — на счастье или на страдание?» Она чувствовала, что другу плохо, понимала, что надо бы поехать к нему, но лежала с тяжёлым гриппом. И Кларисса в те дни была плотно занята на фестивале немецких театров и тоже не могла находиться рядом с Юрием. Потому он и позвал в утешители собутыльников. Когда после обильного возлияния у Богатырёва случился сердечный приступ (а сердце у него всегда было слабое), приятели вызвали бригаду врачей. «Он умолял, что не надо „скорую“, что надо позвонить мне, — рассказывала Кларисса Столярова. — Но поскольку эти люди меня не знали, они поступили по-своему. Мне сообщили, когда „скорая“ уже сделала своё дело. Я приехала — Юра уже под простынкой лежал». Его убил укол. Введенное врачами лекарство оказалось несовместимым с антидепрессантами, которые Богатырёв принял накануне. Плюс алкоголь. Если бы дружки сделали так, как просил Юрий, возможно, несчастья бы не случилось. Кларисса знала, какие он принимал таблетки, могла тут же проконсультироваться с лечащим врачом Богатырёва, выяснить, что ему можно, что нельзя. Но судьба выбрала трагический сценарий. «Помню отпевание в церкви, — продолжает Кларисса, — помню, ему укутали ноги шёлковым халатом Обломова. Он очень хотел сыграть эту роль. Моя дочь сшила этот халат буквально за пару часов. А сын написал стихи и положил ему в гроб. Так мы Юру проводили». В день похорон в филиале музея Ермоловой состоялось открытие первой персональной выставки Юрия Богатырёва. Он очень ждал этого дня. Как художник, верил в свой успех. И триумф был — но, увы, уже без него. А тот гонорар за «Очи чёрные», что «обмывался» в ночь с 1 на 2 февраля 1989 года, — несколько тысяч долларов — говорят, исчез из квартиры актёра. Вместе с редкими книгами из домашней библиотеки Богатырёва и его картинами. Ему было всего 42 года. Близкие актера уверены: он сам приблизил свой уход, так как всю жизнь очень страдал и испытывал чувство вины за то, что действительно был «чужим среди своих»… После пoxopoн Ия Саввина сказала: «Такое чувство, будто у меня отрубили руку».

С добрым утром 🌞

Для актера Сергея Жаркова надо писать отдельный сценарий. Рассчитанный специально на него. У Жаркова редкое амплуа героя снаружи вроде бы простака парня, но глубокого и умного интеллигента внутри. В нашем кино есть либо те, либо другие, а вот такого, с двойной харизмой, я вам больше и не назову. К тому же чувство юмора, лёгкий сарказм, которые, конечно не сыграешь, если сам таковыми не обладаешь. Эксплуатируют в сериалах в основном его талант простака парня. А вот в "Первом отделе" мы увидели, что он не так-то прост. Хотелось бы посмотреть его в театре, конечно. Но в постоянных театрах он не числится, пошел по лёгкому пути в антрепризы, а скорее всего, не нашел своего режиссера. Куда смотрят продюсеры? За что получают деньги режиссеры? Заказывайте сценарии и снимайте кино с Жарковым, не пожалеете! Сергей Жарков — актер, чья биография полна драматичных поворотов и глубоких личных трагедий. Он родился 11 августа 1979 года в Москве, но многие ошибочно считали его уроженцем Ленинграда из-за ролей, которые он сыграл в этом образе. С детства Жарков оказался в сложной криминальной обстановке района Отрадное, где потерял многих друзей. В 15 лет он пережил убийства четырех близких, что стало для него жестким ударом. По словам самого актера, если бы не искусство, он мог бы попасть в ту же безнадежную ловушку. Его спасло решение поступить в театральный институт, благодаря которому он не стал частью той криминальной среды. Начал свою карьеру с бокса, затем поступил в ПТУ, а позже — в театральное училище. Несмотря на попытки окружения удержать его в ремесле сварщика, Жарков избрал искусство, что стало его спасением от пагубной жизни. Учеба в Международном славянском институте, наставничество Ивана Москвина-Тарханова, а также работа в Театре на Покровке стали важными этапами в его пути, однако актер вскоре понял, что ему не хватает возможностей для самовыражения и ушел из театра. Продолжил карьеру в антрепризах и параллельно начал сниматься в кино. Первый серьезный успех пришел с ролью байкера в детективном сериале “Сыщик с плохим характером”, но настоящую известность ему принесла работа в драмеди “Огнеборцы”, где Жарков сыграл главную роль. В 2008 году он воплотил образ Владимира Петрова в фильме “Валерий Харламов. Дополнительное время”, который стал популярным и получил признание зрителей и критиков. Кроме того, Жарков сыграл в фильмах о военнослужащих, где ему достались роли военных, несмотря на то, что он сам не служил в армии. Эти работы закрепили за ним образ сильного и решительного мужчины. В 2015 году актер исполнил одну из главных ролей в сериале “Чума”, посвященном криминальной обстановке 1990-х. Этот проект был особенным и для Жаркова, и для всей съемочной группы, поскольку актеры сами выполняли множество трюков. После этого последовали другие крупные работы в кино. Жарков не ограничивался только актерской деятельностью. Он написал два сценария, посвященных отношениям между мужчиной и женщиной и проблемам наркотической зависимости, хотя пока не мог реализовать свои проекты из-за плотного графика съемок. В 2024 году актер работал над несколькими крупными проектами, включая шпионский фильм о советской разведке “На сопках Маньчжурии”, где его партнером стал Александр Балуев. Личная жизнь Сергея Жаркова долгое время оставалась в тени. Однако позже стало известно, что он женат на Элли Бикеевой, с которой у него двое детей — сын Иван и дочь Милалика. Жарков всегда скрывал свою частную жизнь от посторонних глаз, но все же открыл её в некоторых интервью. В 2025 году актер был задействован в четвертом сезоне сериала “Первый отдел” и в третьей части триллера “Игра на выживание”. Он продолжал работать над проектами о Великой Отечественной войне, в том числе снимался в фильме о героизме подпольщиков в оккупированном Таганроге и в шпионской драме “На сопках Маньчжурии”. Съемки последнего проходили в Китае, и Жарков вместе с китайскими коллегами принимал участие в создании масштабных декораций и сложных сцен. Несмотря на насыщенный рабочий график, Жарков не забывает об искусстве и продолжает стремиться к самовыражению, будь то в театре, кино или в написании сценариев. Он остается одним из самых востребованных актеров на российском телевидении и в кино, часто исполняя роли решительных, мужественных и неординарных людей, что вполне соответствует его собственной жизненной философии

ЗНАМЕНИТЫЕ ОДЕССИТЫ. Роман Карцев Если в Одессе есть интонация — то у неё голос Романа Андреевича. Не просто артист, а отдельная статья одесского юмора: с паузой, с прищуром, с тем самым «я вас умоляю», которое звучит без слов. Основные даты и факты 20 мая 1939 года — родился в Одесса. Настоящая фамилия — Кац. 1960-е годы — начало работы в жанре эстрадной миниатюры. Творческий союз с Виктор Ильченко — дуэт, который стал классикой советской сцены. Постоянный автор текстов — Михаил Жванецкий. 1970–1980-е годы — всесоюзная популярность, гастроли, записи монологов и миниатюр. Снимался в кино, в том числе у Михаил Швейцер в фильме Золотой телёнок (эпизодическая роль). 2 октября 2018 года — ушёл из жизни. Роман Карцев — это когда человек выходит на сцену, стоит тихо… и уже смешно. Потому что одессит. Потому что пауза — это тоже текст. Потому что взгляд говорит: «Сейчас будет». Он не рассказывал анекдоты — он их проживал. У него герой всегда был немножко растерянный, немножко умный, немножко хитрый и очень живой. Такой, который стоит в очереди, спорит за килограмм колбасы и философствует о судьбе страны — одновременно. В дуэте с Ильченко они делали не просто номера — они делали разговор двора с залом. А когда Жванецкий писал им тексты — это был не юмор, это была диагностика общества. И Карцев эту диагностику озвучивал так, будто это сосед с Привоза жалуется на жизнь. Без крика. С точностью хирурга. Он был маленького роста — но с огромным внутренним масштабом. На сцене он не суетился, не прыгал, не кривлялся. Он стоял. И зал смеялся. Потому что смех рождался в голове зрителя — от интонации, от паузы, от того самого «ну шо вы хотите». Карцев — это Одесса, которая умеет смеяться над собой. Без злости. Без истерики. С достоинством. С пониманием, что жизнь — сложная, но мы её всё равно перехитрим. И если сегодня переслушать его миниатюры — они не устарели. Потому что человеческая природа не меняется. Меняются цены, правительства и очереди. А одесский характер — остаётся. И вот это, я вам скажу, уже классика.

Достоверный Геннадий Корольков... О, какой восхитительный актёр был Геннадий Анатольевич Корольков! Какой он был органичный, фактурный и мужественный в своих киноработах. Его называли русским Бельмондо. В молодости он действительно был похож на французского актёра. Правда при этом все добавляли: "А наш-то Бельмондо покрасивше будет". Кто же из поколения семидесятых не помнит его Федьку Морозова из "Тени исчезают в полдень". Как он смело смотрел смерти в лицо и принимал её от рук своего отца. Как шикарен был Корольков в роли следователя Вараксина в "Человеке в проходном дворе". Ну просто супермен! Как он там замечательно танцует с И. Скобцевой, как неотразим с женщинами. И вроде не писанный красавец, но глаз не оторвать. Он примагничивал к себе, умел красиво молчать в паузах. Настоящий киноактёр И ведь странно, что учился Геннадий совсем не на киноактёра. В кино его задуло случайным ветром. Да и вообще в актёры актёры он попал далеко не прямой дорогой. В студию МХАТ поступил с третьей попытки, а до этого, ещё живя во Львове, работал слесарем на заводе, и долго открывалось в нём желание ступить на актёрскую стезю. В кино Геннадий Корольков первый раз засветился в маленькой роли в фильме "Человек, который сомневается" в 1963 году. В фильме блистал О. Даль, которого весь фильм вытаскивают из КПЗ добрые дяди-следователи. Корольков сыграл однокурсника главного героя, спортсмена-лыжника, который давал показания. Сыграл актёр роль прекрасно. Но роль была настолько мала, что её мало кто запомнил. А запомнили Королькова четыре года спустя, когда на экраны вышел фильм М. Осепьяна "Три дня Виктора Чернышёва". Фильм получился сильным. Настолько сильным и реальным, что его даже ограничили в показах. Уж больно он получился остросоциальный. Но всё равно 11 миллионов зрителей увидели яркий дебют в главной роли Геннадия Королькова. Вот с Виктора Чернышёва у Королькова завертелась актёрская популярность. Во-первых его сразу взял в Театр им Маяковского А. Гончаров, и нагрузил хорошими ролями. А то до этого в ТЮЗе Корольков переиграл всех зверушек зоопарка в московском детском театре и крепких театральных ролей не имел. Во-вторых - в кино приглашений было столько, что он мог выбирать, что играть, а что нет. С 1967 по 1980 годы у актёра было яркое время. Он стал звездой 70-х советского киноэкрана. В это время Геннадий Корольков сыграл множество ярких и запоминающихся ролей, и фактически был кассовым актёром кино. Зритель его любил и зритель на него шёл в кинотеатры. Причём наряду с исключительно положительными ролями коммунистов, первых секретарей, бесчисленных военных, лётчиков, оперативников, кэгэбэшников, он отлично играл воров и преступников. Как в фильме "Чёрный принц" или в фильме "Инспектор Лосев". Был Г. Корольков и лицом СССР в зарубежных проектах сыграв в фильмах братских стран из соцлагеря: "Маленький сержант", "Солдаты свободы", "Освобождение Праги", "Утренние звёзды". С 1981 по 1992 годы был в целом неплохой период у Г. Королькова, но он был уже менее яркий чем в предыдущем десятилетии. Он продолжал играть военных, постоянно мелькал в кино. Но в целом актёр уже немного видоизменился и играл всё больше роли второго плана А в 1992 году актёр вообще исчез из кино. Впрочем и времена наступили суровые. Киноактёры были выброшены на улицу. Геннадий Анатольевич в то время даже был вынужден устроиться работать гардеробщиком в ночной ресторан при Театре киноактера. Конечно актёра тогда бы спасла работа в театре. Но с Театром Корольков уже к тому времени давно завязал. Из "Маяковки" ушёл в знак солидарности с Е. Леоновым, с которым очень сдружился. Гончаров грязно выругал Евгения Палыча, сказав: "Где этот дурачок, который хека по ЦТ рекламирует?". Актёр тогда действительно снялся в рекламе. Он случайно это услышал, собрал свои вещи и тихо ушёл из театра к Захарову в "Ленком". Хотя Корольков после очень жалел что совершил такой шаг. Ибо он был ведущим актёром труппы. Вскоре Евгений Павлович похлопотал за Королькова, и М. Захаров взял его в новозарождающуюся труппу своего театра. Взял с радостью. Нагрузил ролями. Но Геннадий Корольков пришёл в Ленком вместе со своей женой Фатимой Кладо. Последнюю Марк Захаров не воспринимал совсем, ролей не давал. Геннадий Анатольевич просил режиссёра за супругу, но тот отмалчивался. Закончилось это тем, что Фатима сама пошла к Марку Анатольевичу. Захаров же ей прямо в лоб заявил, что она бездарь, и ему в театре не нужна. На следующий день Корольков положил Захарову на стол заявление об уходе. Как вспоминал сам актёр, тогда он впервые назвал режиссера на "ты": "Марк, можешь со своей женой на кухне так разговаривать, а с моей так нельзя". В итоге супруги ушли из театра. Корольков стал работать в театре-студии Киноактёра, а Фатима пошла преподавать сценическую речь во ВГИК. В 1990-е годы супруги развелись. Это было связано с серьёзными запоями Королькова. Но оставшись один актёр всё же нашёл в себе силы подняться со дна. В итоге даже наступил последний третий этап в жизни актёра с 1998 по 2007 годы. Он сумел вернуться в кинематограф и сыграл в шести кинофильмах и сериалах нового времени. Во многом возвращению Г. Королькова на экраны способствовала Галина Долматовская. В 1994 году она сняла фильм "Где я его видел?" Главным героем короткометражной ленты кинодокументалиста и режиссёра стал гардеробщик Театра киноактера, в котором зритель пытается угадать кого-то до боли знакомого. В финале на экране калейдоскопом проносятся кадры из популярных фильмов с Корольковым в главной роли. Работа Долматовской настолько потрясла кинематографистов, что тут же стали создаваться общественные и благотворительные фонды в помощь нуждающимся актерам, появились телепередачи и журнальные публикации, посвященные забытым кинозвездам прошлых лет. Последней ролью Геннадия Анатольевича стала роль ветерана Аркадия в сериале "Диверсант. Конец войны". Актёр играл эту роль уже неизлечимо больным. Артиста как мог поддерживал его сын Антон Корольков, который пошёл по стопам родителей, работал во МХАТе, снимался в кино. В 2004 году у актёра обнаружилась внебрачная дочь от чешской актрисы Зденки Бурдовой. Геннадий Корольков снимался с Бурдовой в фильме "Утренние звёзды" на Баррандов-фильм. Больше они не виделись. Между главными героями по сюжету рождалась огнедышащая любовь. Это чувство актеры перенесли с экрана в жизнь. Между ними закружился бурный, но непродолжительный роман. О том, что у него родилась дочка Ленка, Геннадий Корольков долгое время не подозревал. Ленка стала тележурналистом, прекрасно говорила по-русски, ездила часто в Россию. Она знала что её отец известный русский актёр, но считала, что он уже умер. Интересно, что нашла отца она через передачу "Жди меня". Встреча отца с дочерью произошла под самый конец жизни актёра. Исключительный актёр с неповторимой мужской харизмой. С красивым, узнаваемым голосом. Он любой фильм превращал в шедевр. Очень ему шли роли настоящих мужчин-следователей, военных, милиционеров, разведчиков. Это не случайно. Достоверность основана прежде всего на богатстве внутреннего содержания, того, чего, к сожалению, так не хватает современным актёрам. Королькову же веришь: каждой роли, каждому слову. Светлая память.

Друзья, мы рады сообщить, что теперь мы есть в MAX! Ссылка в самом низу👇👇👇 Ольга Урбанская,первая жена Евгения: «Я не боролась за Женю ни одной минуты. Урбанский испортил мне жизнь не тогда, когда мы расстались, а когда он в ней появился. Женя создал такую атмосферу любви и обожания, что потом найти подобный накал страстей было трудно». После развода с первой женой актер Евгений Урбанский несколько лет жил с актрисой Татьяной Лавровой, встречался с другими прекрасными и талантливыми женщинами. Но его главной любовью стала латвийская актриса Дзидра Ритенберга. Они познакомились на Московском кинофестивале в 1959-м. «Вдруг дверь открылась, и вошел та-акой мужчина!.. До этого я видела его только в фильме "Коммунист". Как актер он мне понравился очень, но как о мужчине я подумала: какой он некрасивый! - вспоминала Дзидра. - Но все мои идеалы были вскоре поколеблены... Он так улыбался. А когда увидел меня, замер, резко повернулся и пошел прямо ко мне. С того момента он не отходил ни на минуту». Дзидра Ритенберга была старше на несколько лет. У нее до Жени был многолетний роман с Вячеславом Тихоновым, из-за нее тот ушел от Нонны Мордюковой Дзидра была старше на четыре года, но окружающие этого не замечали. Наоборот, высокого, статного, с выразительным лицом мужчину считали старше ее. А он звал жену Дзидрочка и придумывал милые прозвища. Ради любимой даже выучил латышский язык. Жили сначала в каморке при театре, потом получили однокомнатную квартиру. Евгений был радушным, хлебосольным хозяином. Иногда Дзидре приходилось ограничивать его «богемную» жизнь, но серьезных разногласий между ними не было. Хотя она признается, что в пылу ссоры начинала бить тарелки... Всякое было, но они любили друг друга. В 37 лет Дзидра забеременела. Тогда же Евгению предложили роль в фильме «Директор», о директоре автозавода Иване Лихачеве. Сценарий актеру нравился, но работу он начал нехотя. Часть съемок проходила в Средней Азии. Шел ноябрь 1965 года. «У него был выходной. Я пришла из театра. Звоню в дверь, он открывает какой-то растерянный, испуганный: "А ты знаешь, я еле встал. Я во сне почувствовал, будто умер. И так перепугался..." А ему в этот вечер надо было уезжать в киноэкспедицию. Я в окно высунулась - его провожаю, а он вдруг мне кричит: "Я забыл все свои галстуки. А вдруг мне выступать придется?" А я ему кричу: "Не возвращайся! Плохая примета. Я тебе их сброшу". Галстуки упали на козырек над подъездом, и ему пришлось-таки за ними возвращаться, лезть на козырек... Потом он сел в машину, махнул рукой, и больше я его не видела», - вспоминала жена актера. По сюжету машина, где сидел герой Урбанского, должна была обогнать колонну грузовиков, идущих по пустыне, и возглавить их. Один из важных моментов -прыжок машины с бархана. Предлагали дублера, но актер посчитал, что может получиться хороший крупный план, и не стал уступать съемки. Уже и сцена была отснята, но Урбанский был недоволен и на предложение режиссера переснять сцену согласился. Машина подпрыгнула на бархане, на миг замерла, увязла в песке и... перевернулась. Сзади были набросаны для тяжести железные бруски, один ударил Урбанского в затылок. Кроме того, Евгений получил множество других травм. 33-летний актер умер по дороге в больницу... Дочь Женю актер так и не увидел – девочка родилась после его смерти.

Однажды на съемочной площадке кто-то сказал Игорю Старыгину: “Как же вы здорово сыграли”. А он просто без пафоса ответил: “Я не играю, я живу”. И в этом был главный секрет его актерской магии, ставшей ключом к бешеной популярности, а затем и к горькому забвению. В конце 60-х в его героя - голубоглазого пижона Костю Батищева, влюбились все школьницы Советского Союза. Когда ему доставались роли аристократов, зрители верили, что Старыгин и в самом деле дворянских кровей. Он был избалован славой и любовью зрителей, им восхищались, его обожали миллионы женщин. Было время, когда его называли советским Аленом Делоном, и многим казалось, этот томный красавец живет, не зная печали. Но на самом деле его жизнь была полна разочарований, а сам он себя до последних дней так и считал непонятым, непринятым отечественным кинематографом. Игоря Старыгина в первую очередь вспоминают благодаря образу Арамиса - утонченного красавца-мушкетера. Хотя эта роль могла ему и не достаться. Фильм снимался по заказу Гостелерадио. А с актером как раз незадолго до этого случился скандал на телевидении. Старыгина поставили перед фактом: он утвержден ведущим популярной программы “Артлото”. Игорь поинтересовался: -А что с прежним ведущим? -Он нам надоел, и вы его замените. Старыгин хлопнул дверью и ушел со встречи. После этого моментально оказался в черном списке. Путь в кино и на телевидение, казалось, был закрыт. Так что режиссеру Юнгвальд-Хилькевичу велели найти другого исполнителя на роль Арамиса. Но режиссер своего добился. И актер получил роль, которая должна была стать для него звездной. Тогда многие из коллег ему завидовали. Однако годы спустя насмешливо стали называть вечным Арамисом, актером одной роли. Достигнув вершины славы тогда, он оказался забыт на долгие годы. Весной 2009 года Старыгин впервые набрал актерский курс в институте театрального искусства, рекламы и шоу-бизнеса. К зимней сессии он планировал поставить со студентами “Ревизора”. Волновался, тщательно готовился к каждому занятию. Своим подопечным он сразу заявил: - Я не обещаю, что сделаю из вас великих актеров, но я хочу, чтобы вы стали интеллигентными людьми. Старыгин не шутил, когда говорил студентам, что сделает из них интеллигентных людей. Для актера это были не пустые слова. На экране он часто выглядел как настоящий аристократ, но это благородство не было наносным, искусственным. Хотя актер был отнюдь не голубых кровей. Мать работала продавцом в театральной кассе. Отец, гражданский летчик, оставил семью, когда Игорю исполнился всего год и никогда не искал с сыном встреч. Впрочем, мальчик не ощущал себя брошенным. Бабушка и мама горячо любили его. Он рос в Москве, но на летние каникулы Игоря отправляли к родственникам в город Ряжск Рязанской области, где ребенка лелеяли сестры матери, души не чаявшие в племяннике. С детства Игорь отличался природным изяществом, но уже с юных лет будущий актер начал переживать из-за своей внешности. “Какая прелестная у вас девочка”, - с умилением говорили прохожие, когда мама шла по улице с маленьким сыном. Белые кудрявые волосы и синие глаза приводили всех в восторг. А он, краснея от негодования, кричал: - Я мальчик, я мальчик! В старших классах переживаний по поводу внешности только прибавилось. Когда Игорь с друзьями отправлялся в парк имени Горького, он рисовал маминой косметикой синяки под глазами, чтобы выглядеть хоть чуточку мужественно. В школе Старыгин занимался в театральном кружке. Но всерьез о профессии актера не думал. Собирался поступать в МГУ на юридический факультет. Однако экзамены в театральном институте начинались раньше и друзья уговорили Игоря вместе с ними за компанию поступать в ГИТИС. Только Старыгин оказался единственным из всей компании, кто вступительные экзамены сдал удачно. В 1968 году на выпускном курсе он блеснул в роли Хлестакова. Вся Москва ходила в ГИТИС смотреть молодого актера, хотя тогда в столице одновременно шли еще четыре постановки “Ревизора”, где играли Юрий Соломин и Вячеслав Невинный. Но на фестивале “Театральная весна” именно 22-летнего Старыгина признали лучшим Хлестаковым. Еще во время учебы в ГИТИСе Игорь начал сниматься в кино. Все получилось само-собой. Вместе с другом они слонялись по студии и, открывая двери, нахально спрашивали: Вам актеры не нужны? Вот так Игоря заметил режиссер Ростоцкий и утвердил на роль старшеклассника Кости Батищева в своем новом фильме “Доживем до понедельника”. В течении последующих 25 лет Старыгин снимался почти без перерыва. К сорока годам на счету актера были десятки ярких ролей. Невероятно популярным актера сделала и роль Микки в фильме “Адъютант его превосходительства”. Старыгин шутил, что были отсняты тысячи метров пленки, а ему досталось всего 37. Но его начали узнавать. Старыгин был словно создан для ролей военных, одинаково убедительно играя как белогвардейских, так и советского командира подводной лодки. Юнгвальд-Хилькевич не прогадал, пригласив Старыгина на роль Арамиса. Режиссер долго искал актера на эту роль. Помог Михаил Боярский, вспомнив удивительно интеллигентного артиста из фильма “Доживем до понедельника”. Их ансамбль сложился мгновенно. Актеры не расставались и после команды: “Стоп. Снято”. Картина стала кинохитом. Все актеры, исполнявшие главные роли превратились в любимцев страны. Казалось, карьера Старыгина складывается как нельзя лучше. Актера засыпали приглашениями на роли романтических героев, а он видел себя в гораздо более сложных образах. Но таких предложений не было. В последние годы жизни актер не был избалован предложениями. Он играл два спектакля в антрепризе, появлялся в небольших ролях в детективных сериалах. Но даже находясь на пике своей популярности, Старыгин не был по-настоящему счастлив. Свою душевную боль он долгие годы скрывал ото всех. Я знал, что у него не все в порядке на сердце, на душе. Была какая-то печаль постоянная. Он не раскрывал своих карт. Но он всегда был подавлен. Тяжесть была какая-то на сердце. Михаил Боярский. Старыгин с горечью признавал, что внешность, которая сделала его признанной звездой, одновременно оказалась и ловушкой. Актер стал заложником образа романтического красавца. Смогли же Тихонова снять по другому, почему меня не могут? -раздражался актер, когда в очередной раз видел фильм “Дело было в Пенькове”. -Красавца с аристократической внешностью сняли в роли тракториста. Я же совсем не герой-любовник, я характерный актер, причем комедийный. Он чувствовал, что просто не нашел своего режиссера. Впервые он осознал, что его внешность не совсем подходит под каноны советского кинематографа в 1967 году, когда дебютировал в военной драме “Возмездие”. Молодому актеру досталась крошечная роль адъютанта. В одной сцене он должен был молча сидеть за столом с другими солдатами. Но режиссер вдруг решил, что Игорь чересчур выделяется своим дворянским лицом. И чтобы как-то оправдать подобного героя, попросил Старыгина прочитать в кадре стихи. Старыгин очень обрадовался, когда мэтр советского кино Иосиф Хейфец доверил ему в мелодраме “Впервые замужем” отрицательного героя. Он не боялся отрицательных ролей. Еще в начале своей карьеры в 1969 году в драме “Обвиняются в убийстве” он сумел создать по-настоящему пугающий образ интеллигентного подонка. В то же время актер с юности привык к восхищенным взглядам и женскому обожанию. Его первый брак случился еще в театральном институте с однокурсницей Людмилой Исаковой. Брак продержался недолго. После ГИТИСа Игорь служил в театре юного зрителя, где влюбился в актрису Миру Ардову, которую все звали Мика. Ради молодого актера она рассталась с мужем, писателем Борисом Ардовым. Отцом двух ее дочек. Мика и Игорь поженились в 1969 году и их семейная жизнь сразу же подверглась испытанию славой. Старыгин уже сыграл несколько ярких ролей в кино. Мике было трудно вынести, что ее муж стал предметом вожделения многих женщин. Конечно, обожание льстило его мужскому самолюбию. Устоять он не смог. В конце-концов даже перестал скрывать свои многочисленные адюльтеры от жены. В 1978 году у них родилась дочь Настя. Но это уже не помогло сохранить семью. После развода с Микой Старыгин женился еще дважды, но каждый раз мечта создать крепкую семью оборачивалась разочарованием. Его избранницы видели в нем только известную личность. Свадьбу со своей третьей женой, танцовщицей Ириной Пуртовой, актер сыграл через неделю после знакомства. А потом мучился вопросом: Эта девушка любит реального Старыгина или его героев? Отношения продержались чуть больше года, хотя еще пару лет актер не мог поставить штамп о разводе. Решился сделать это только когда в четвертый раз решил обрести счастье. Но и эта попытка с продюсером Татьяной Сухачевой закончилась для актера драмой. Он надеялся, что девушка из Свердловска станет его опорой, тылом, но она, оказавшись в столице, начала строить свою карьеру, пользуясь громкой фамилией мужа. Они расстались с таким скандалом, что после этого он стал ненавидеть всех женщин. Это было в середине 90-х. После этого Игорь решил: брак не для него. Он мечтал о новых ролях в кино. Но в течении долгих лет не поступило ни одного предложения. И здоровье давало о себе знать. Врачи диагностировали у него атеросклероз, когда ему не было и пятидесяти. Риск инсультов и инфарктов все время увеличивался. С каждым годом он чувствовал себя все хуже и хуже. В начале 2000-х Старыгин перенес несколько операций на сосудах, но добиться полного выздоровления не удалось. Он получал пенсию по инвалидности, жил в плохонькой квартире и боялся пропустить телефонный звонок. В этот сложный период рядом с ним появилась Екатерина Табашникова. Ее поддержка стала для актера настоящим спасением. Они познакомились в 1996 году, когда Екатерина, фоторедактор газеты “Собеседник”, пришла к актеру попросить фотографии. Она оформляла книгу о кумирах советского кино. В следующий раз они увиделись через четыре года на концерте. Екатерина предложила Старыгину подготовить большой материал о нем к грядущему 55-летию. Их роман развивался медленно. Игорь боялся поверить, что встретил того самого своего человека. Екатерина была младше на 20 лет. В ее чувствах к Старыгину не было ни эйфории восторженной поклонницы, ни обожания. Скорее боль за неустроенность знаменитого артиста. Так постепенно родилась и окрепла их любовь. Игорь с Екатериной стали по-настоящему близки. В начале 90-х на экраны одна за другой вышли фильмы о новых приключениях мушкетеров. Как только постаревшие Атос, Портос, Арамис и д'Артаньян сошлись вместе, они словно вернулись в прошлое. В те времена, когда безудержно веселились, выпивали и без устали разыгрывали друг друга. Старыгин обладал редким талантом вызывать к себе доброе отношение коллег. Потому что сам никогда не ревновал к чужому успеху. Услышать, как Старыгин кричит на съемочной площадке или нецензурно выражается, было совершенно невозможно. Он оставался джентльменом в любой ситуации. В конце 80-х годов Старыгин, как и десятки актеров остался без работы. Ему помог Марк Розовский, пригласив в труппу своего театра. Здесь была не просто зарплата, а интересная работа. Старыгин сыграл всемирно признанного гения - режиссера Андрея Тарковского. Он блестяще справился с этой непростой ролью. Это было как раз то, чего ему не хватало. В 1990 году на сцене театра “У Никитских ворот” Старыгин сыграл главную роль в спектакле “Дневник обольстителя”. Казалось, его театральная карьера набирает обороты и может стать спасением для актера. Но этого не произошло. Игорь Старыгин начал пить. В театре это совершенно невыносимо. Если актер, да еще герой, да еще любимый. Если он пьет, значит отменяются спектакли, репетиции. И мы расстались. Потому что он испытывал, будучи ранимым человеком, болезненную неудовлетворенность при той славе, которая сопутствовала ему. Марк Розовский. Однако такие переживания Старыгин держал глубоко внутри, не открывая свое сердце даже тем, кого искренне любил. В мае 2009 года у актера случился инсульт. Он предпочел не сообщать об этом никому из друзей. В последний раз актер появился на экранах в 2009 году и снова в роли Арамиса. Съемки проходили в непростых условиях. Стояла жара. Старыгин несколько раз падал в обморок, ему вызывали скорую. И все-таки тогда он чувствовал себя самым счастливым человеком на свете. Во время этих съемок со Старыгиным произошла странная, почти мистическая история. После очередных съемок к Старыгину подошел солдат и очень вежливо попросил пойти вместе с ним к палаткам военных. Актер очень устал и мечтал скорее очутиться в гостинице, но солдаты принимали участие в массовке и Старыгин решил, что у него хотят взять автографы, сфотографироваться. Но когда вошел в палатку, увидел там священника. Тот тепло приветствовал актера, обнял. И вдруг произнес: Я так давно хотел вас найти, познакомиться и сказать вам: мне кажется, вы хотите исповедаться. У Старыгина слезы подступили к глазам Он ничего не смог произнесли, лишь кивнул. Он не был верующим человеком, но исповедавшись почувствовал, как на душе за долгое время стало спокойно. Вернувшись со съемок Старыгин предложил своей верной подруге Екатерине Табашниковой, с которой был вместе уже шесть лет, официально пожениться. Вечером 20 сентября 2009 года Игорь Старыгин сидел в кресле, а его жена разговаривала по телефону. Собеседник спросил, как чувствует себя Игорь, отчего жена повернулась в сторону его комнаты и громко спросила: -Игорь, что ответить? Ответа не последовало. Ощущая беспокойство жена тут же вошла в комнату и застала его в кресле. Он как будто застыл. Это был инсульт. Уже второй. Следующие полтора месяца врачи боролись за его жизнь. В больницу каждый день приходили его друзья. 8 ноября 2009 года его сердце остановилось.

Владимир Земляникин: звезда, что угасла под тяжестью предательства и болезней Вспоминая о Владимире Земляникине, трудно не заметить, как его жизнь напоминает сценарий трагикомедии с яркими вспышками славы и глубокими тенями горечи. В конце 50-х годов, когда он, как восходящая звезда, блистал на экранах в фильмах «Дом, в котором я живу» и «Повесть о первой любви», казалось, что у него впереди только светлое будущее. Образ честного, доброжелательного парня, готового прийти на помощь, пленял сердца зрителей и критиков. Но как это часто бывает в искусстве, судьба оказалась неумолимой. Всего через два года после своего триумфа Земляникин оказался на обочине кинематографа, погружаясь в мир второстепенных ролей и фильмов-спектаклей. Ситуация, когда талант оказывается невостребованным, напоминает печальный финал многих фильмов. Здесь, в этом парадоксальном мире, мечты о большом кино развеялись, оставив лишь тень былого успеха. Владимир, вышедший из московского детства, был воспитан в атмосфере, пропитанной искусством. Папа, вернувшийся с фронта, привел сына в театральный мир, где он, как юный герой, стремился к вершинам. В Щукинском училище его дружба с Василием Лановым и Львом Борисовым открыла двери в кино, однако первое серьёзное увлечение — Нина Дорошина — оказалось для него настоящей трагедией. Любовь, ставшая предательством, оставила глубокий шрам, и Земляникин, как истинный драматург своей жизни, переживал эту боль, находя утешение лишь в работе. Однако, как и в любой хорошей истории, на горизонте замаячила новая надежда. Ухаживания за Любовью Лифенцовой, похожей на Нину, казались попыткой вернуть утраченное. Счастливый брак и рождение дочери Елены принесли радость, но жизнь снова подкинула испытания. Болезнь, пришедшая к нему в самом расцвете сил, стала настоящим испытанием. Туберкулёз, как коварный антагонист, угрожал его жизни и карьере. Но Земляникин, как настоящий герой, не собирался сдаваться. Сложные обстоятельства не сломили его дух, и вскоре, с поддержкой Людмилы, его второй жены, он вновь вернулся к жизни, как Феникс из пепла. Но даже когда он снова начал сниматься, зрители не могли увидеть в нём того весёлого парня, которым он был когда-то. Время, как жестокий редактор, вносило свои коррективы. Заслуженная слава, долгие годы, проведённые в театре и кино, оказались под угрозой краха в времена перемен. 90-е принесли не только экономические трудности, но и эмоциональные испытания. Несмотря на все невзгоды, Владимир не поддался соблазну утопить свои переживания в алкоголе, сохранив свою внутреннюю стойкость. В конце концов, жизнь добрала до него вновь, и раковая болезнь стала последним испытанием. Людмила, его надежда и опора, боролась вместе с ним, и в этом единстве заключалась их сила. Однако 27 октября 2016 года, в день, когда должны были отмечать его 83-летие, Владимир ушёл из жизни, оставив за собой невидимые нити, связывающие его с теми, кто любил его работы. Вспоминая о Земляникине, возникает вопрос: как часто мы теряем из виду истинные ценности жизни в погоне за славой? Быть может, его история — это напоминание о том, что каждый из нас сталкивается с предательством и трудностями, но истинная сила заключается в том, как мы справляемся с этими вызовами. Как вы относитесь к идее о том, что за каждым успехом скрываются невидимые драмы? Приглашаем в наш паблик, где мы каждый день рассказываем интересные факты и истории из прошлого России История России: с древности до наших времен

Колхозница Надежда Петровна в «Бабьем царстве», Сергеевна в «Любаше», мать Анны Доброхотовой в «Сладкой женщине», Вера Семеновна в «Покровских воротах», Вероника Павловна Сорокина в «Вероника не придет», пани Бася в сериале «Жизнь и приключения Мишки Япончика» – все эти и еще многие - роли актрисы Риммы Марковой. Она была выдающейся актрисой театра и кино, Народной артисткой РФ, воплотившей на экране образ сильной, волевой и независимой «русской женщины». Она запомнилась как мастер драматических ролей, способная придать глубину даже эпизодическим персонажам, обладая мощной харизмой и твердым характером. Про таких женщин говорят - королева. В отношении Марковой это совершенно точно так, хотя королевской крови в ней не было ни капли. Но королевское - было. В точеном профиле, не изменившемся с годами. В умении носить на плечах любую шаль как горностаевую мантию. В посадке головы и удивительном взгляде незабываемых глазах – с прищуром, ярких, внимательных и зорких, вспыхивающих миллионом искр от смеха и плещущими тоской в час тяжелый. Но главное – это королевское было в ее неизбывной внутренней гордости. Не гордыне, гордости! Той, что дается от рождения и лишь накапливается с годами. Той, что превращает крестьянку в особу голубых кровей. Той гордости, которая позволяла ей всегда держать голову прямо. Что бы ни было на сердце и не творилось в душе. Она была большой юмористкой по натуре. Ей уже было около девяноста, но она никогда не боялась разговоров о возрасте. Каждый раз, когда её спрашивали о том, сколько ей лет, она, посмеиваясь, спокойно отвечала: «Сто три года». Зал, естественно, начинал хохотать, а она, не переставая улыбаться, смотрела на публику со сцены. И в глазах словно читался вопрос: «А вам слабо? Слабо прожить столько, да ещё и оставаться в твердом уме и светлой памяти?». Задора и любви к жизни ей было, конечно, не занимать… Римма Васильевна была человек редкой души и уникальной по нынешним временам совестливости. Бывала суровой, нелицеприятной, отчаянно резала правду-матку в лицо, под горячую руку к ней лучше было не попадать, но никогда никого она не оговорила никого за глаза. Римма Васильевна Маркова (3 марта 1925, посёлок Чурино, Самарская губерния, РСФСР — 15 января 2015, Москва, Россия) — советская и российская актриса театра, кино и дубляжа, народная артистка РФ (1994). #риммамаркова #актриса Показать

Как старинная примета предрешила судьбу красавицы-дочери актрисы Барбары Брыльской... «Мама! Живи для меня!» — эти слова сына Дуды вытащили Барбару Брыльску из бездны, когда она уже была готова сделать шаг в никуда. После страшного майского дня 1993 года мир для актрисы рухнул. Часы в её доме остановились, и время замерло вместе с последним ударом сердца её дочери. А ведь знаки были повсюду. Странные предзнаменования, от которых она отмахивалась, не желая верить в дурное. За несколько дней до гибели дочери ей приснился сон: они вместе едут в метро, вокруг неживые, восковые лица. Поезд подходит к её станции, но она не может сдвинуться с места, ноги словно прирастают к полу. И тогда дочь Бася резко выталкивает её из вагона на перрон. Двери захлопываются. А самой Басе накануне приснилось, что у неё выпали два передних зуба. Уже потом кто-то скажет Барбаре, что это самый страшный сон, который означает потерю близких. Двадцатилетняя девушка Бася, модель, актриса, чья карьера только взлетала вверх, очень переживала из-за короткой линии жизни на руке. Она то и дело показывала ладонь матери, а Барбара отказывалась смотреть, отшучивалась, гнала от себя тревожные мысли. Но кто мог поверить, что всё это — не просто дурные предзнаменовения, а репетиция настоящего ужаса? Беременность Басей была очень сложной. В 1972 году Барбара Брыльска разрывалась между тремя городами: Москва, Варшава и Берлин. В Москве она снималась у знаменитого Александра Зархи в «Городах и годах», в Германии — в «Бракоразводном процессе». Признаться, что ждёт ребёнка, боялась — могла потерять обе роли. На четвёртом месяце, на съёмках немецкого фильма, ей по сценарию нужно было спрыгнуть с поезда. Она отважилась. Дубль, второй... А в обед в ресторане ей внезапно стало плохо. Брыльску на скорой увезли в больницу, из Варшавы срочно примчался муж, гинеколог Людвиг Космаль. На консилиуме врач-профессор вынес вердикт: «Помогут только дорогие западные препараты». Барбара Брыльска готова была отдать всё, что у неё было. Чудом беременность удалось сохранить. До пяти месяцев Барбара Брыльска скрывала своё положение от коллег и режиссёров, утягивалась, хитрила. Первой её «раскусила» русская костюмерша. Увидев, как Барбара после обеда жадно уплетает огромные бутерброды с салом и красным перцем, она воскликнула: «Барбара, ты, случайно, не беременна? Какой у тебя аппетит!». Брыльска возмутилась для вида, но скрывать беременность было уже бессмысленно. Первому она призналась партнёру по фильму Игорю Старыгину, который и стал её «парламентёром» в разговоре с режиссёром. Зархи, узнав новость, по её словам, безумно нервничал, но он позаботился об актрисе, нашёл дублёршу. Барбара работала только на крупных планах, а к концу съёмок сцен с ней стало меньше, потому что она весила уже на двадцать килограммов больше. Для Барбары Брыльской семья всегда была важнее карьеры. В первом браке детей не было, а во втором она отчаянно хотела стать матерью, но раз за разом теряла ребёнка, и, по какому-то странному совпадению, именно на четвёртом месяце беременности. Она мучила врачей вопросами, не понимая, что с ней происходит. Врачи молчали, щадили её психику. Когда в тридцать один год Брыльска наконец выносила ребёнка, то была абсолютно уверена — будет дочка, которая точно родится. Красавица-кукла, которую можно наряжать и баловать. Уверенность была такой сильной, что она даже отказалась делать УЗИ. Роды начались ночью, после весёлого вечера с гостями. Муж, сонный и недовольный, отмахнулся от её жалоб: «Спи! Утром поеду на работу и тебя с собой возьму!». Он работал в том же роддоме и когда-то презрительно сказал, что «во время родов кричат только плебейки и хамки». Барбара дала себе слово — будет терпеть, чтобы не разочаровать его. Но в больнице всё пошло совсем не так. Она сжимала зубы, орала во весь голос, а когда из последних сил прошептала: «Умираю!», акушерка наотмашь ударила её по щеке. Внезапно врач закричал: «У ребёнка пропал пульс!». Барбара уже не чувствовала ни боли, ни страха, а в голове была только одна мысль: «Только бы спасли ребёнка!». И вот долгожданное: «Девочка!». Но детского крика не было. Тишина. «Боже! Что с ней?» — «Всё в порядке, не волнуйтесь!». Барбаре Брыльской сделали укол, и она отключилась. Лишь много лет спустя муж актрисы признался, что в тот критический момент врачи решили спасать мать, уже смирившись с потерей ребёнка. Но маленькое сердечко чудом забилось вновь. Судьба подарила ей двадцать лет жизни. Барбара Брыльска очнулась уже в палате. Улыбающийся муж протянул ей свёрток: «На! Посмотри на нашу красавицу». Она с удивлением разглядывала крошечное личико. «Посмотри, какая красавица! Пусть будет Басей в честь тебя!» — сказал Людвиг. Есть такая примета: нельзя называть дочь в честь матери, одну Бог к себе приберёт. Барбара не знала об этом. Она хотела назвать дочь именем Тамара, но муж настоял: «А я хочу, чтобы у меня было две Барбары!». Так и решили. Когда Басе было полтора года, Эльдар Рязанов пригласил Брыльску в «Иронию судьбы». За эту роль она, иностранка, получила Госпремию СССР и баснословный по тем временам гонорар в две тысячи рублей. Но пока её героиня Надя обретала своё счастье, её собственная семейная жизнь катилась под откос. Людвиг, её второй муж, был человеком парадоксальным. Он гордился её красотой, не запрещал сниматься в откровенных сценах, но при этом будто бы соревновался с ней: кто будет больше зарабатывать, и кто станет успешнее. Для него началась изматывающая борьба за лидерство в семье, в которой он, довольно востребованный врач, не хотел уступать. Людмиг постоянно на это фоне провоцировал ссоры. После очередного скандала он просто на эмоциях крикнул жене: «Хватит, надоело! Ищи себе кого-то другого!». Барбара Брыльска восприняла его слова как разрешение, и действительно начала искать другого. На съёмках в Болгарии Барбара Брыльска встретила актёра Стефана Данаилова. Высокий, черноволосый, в норковой шубе до пят — он околдовал её с первого взгляда. Вернувшись домой, она призналась мужу, что полюбила другого, наивно надеясь на понимание. В ответ — привычная ругань, после которой Барбара собрала вещи и, наконец, ушла. Но и роман со Стефаном был обречён. Он был готов развестись со своей женой, чтобы быть с Барбарой, даже соглашался переехать ради неё в Варшаву, но вмешалась партия. На парткоме ему недвусмысленно объяснили: развод с женой-болгаркой ради брака с актрисой из другой страны соцлагеря — это конец карьеры. Стефан был готов бросить ради Брыльской семью, но вот жертвовать карьерой не хотел, поэтому и расстался с актрисой. Непросто вырвать из сердца долгие годы, прожитые вместе. Несмотря на постоянные ссоры, Барбара Брыльска решила дать своему бывшему мужу Людвигу ещё один шанс. Сам он видел спасение семьи в ещё одном ребёнке и постоянно твердил: «Один ребёнок — это не семья!». Но Барбара после мучительных родов Баси поставила ультиматум: «Больше этот кошмар не повторится! Либо ты мне обеспечишь общий наркоз, либо рожай сам!». Когда Барбара Брыльска забеременела снова, Людвиг, который и предложил зачать ребёнка, вдруг передумал и начал её отговаривать: «Уже хочется пожить для себя». Актриса согласилась с ним и пошла к врачу, но в операционной разрыдалась. Врач, мудрая женщина, сказала: «Если ты не родишь этого ребёнка - будешь проклинать себя всю жизнь!». В итоге на свет появился Людвиг-младший, или просто Дуда. Дочка Бася ревновала. Когда мать привозила из-за границы дефицитные бананы, она тут же набрасывалась на них. Отец просил: «Оставь Дуде, он же маленький!», а она уплетала их ещё быстрее. Но Дуда обожал сестру, ждал её из школы под дверью, обхватывал её ногу и висел на ней, пока она ходила по комнате. Через полтора года после рождения сына Барбара и Людвиг разошлись, но ещё одиннадцать лет продолжали жить под одной крышей. Это был самый тяжёлый период. Он вёл себя как собака на сене: не терпел в доме других мужчин, хватался за охотничье ружьё при появлении ухажёров, но себе позволял всё. Постоянное вмешательство, контроль, унижения стали невыносимыми. Однажды Барбара Брыльска, схватив его ружьё, не выдержала и крикнула: «Либо я стреляю в тебя, либо в себя. Выбирай!». Людвиг увидел в её глазах отчаянную решимость и в тот же день ушёл, забрав все свои вещи. Бася росла и превращалась в ослепительную красавицу. Она стала моделью, уехала работать в Париж, потом в Японию. В Токио она получила первое место на конкурсе и титул «Лицо года». Из Японии домой девушка возвращалась через Москву. Уставшая, она прилегла поспать на лавке в аэропорту, подложив вещи под голову. Там её обокрали. Забрали всё: деньги, заработанные в Японии, чемодан с вещами. В Варшаве мать встретила бледную, заплаканную дочь. Она утешала её, как могла: «Бася, у тебя всё впереди. Скоро премьера твоего фильма», но увидеть эту картину Басе было не суждено. Несчастье случилось 15 мая 1993 года. Бася снималась в фильме вместе с Ксаверием Жулавским, сыном известного режиссёра Анджея Жулавского. Когда-то она была в него влюблена. В тот день Бася возвращалась со съёмок из Лодзи в Варшаву. У неё был билет на поезд, но Ксаверий уговорил её поехать с ним на его машине. Он хотел похвастаться дорогим автомобилем, купленным месяц назад. Очевидцы потом рассказывали, что Бася очень долго стояла у машины, не решаясь сесть. Словно что-то чувствовала. Дорога, жара, весёлый разговор. Ксаверий Жулавский нагнулся за упавшей зажигалкой и рука соскользнула с руля. Машина вильнула. Бася громко вскрикнула: «Смотри!». Было поздно. Их занесло, и на огромной скорости они врезались в дерево. Когда к разбитой машине подбежали люди, они увидели страшную картину: вокруг искорёженного металла туда-сюда бегал молодой человек, обхватив голову руками, и причитал: «Моя машина! Моя машина!». Потом он бросился к Басе. «Бася! — он схватил её за руки. — Держись, умоляю! Держись!». Она открыла глаза и снова закрыла. «Бася! — кричал он в отчаянии. — Ну же, держись!». Она открыла глаза ещё раз. И теперь закрыла навсегда. Врач скорой помощи потом позвонил Барбаре Брыльской и сказал, что у Баси ещё прощупывается пульс. «Впервые в жизни я солгал, — вспоминал он, — Она была такая молодая и красивая! Я не мог сказать её маме правду в лоб». Никакого предчувствия в то утро у Барбары не было. Телефонный звонок. Сообщение. Она бросилась к иконе, упала на колени и молила Бога, чтобы её девочка выжила. Телефонная трубка раскачивалась на проводе, как маятник, всё время, пока она молилась. Актриса верила, что дочь выкарабкается, и даже не догадывалась, что Баси больше нет. Полгода Барбара Брыльска жила в тумане, на сильных таблетках, от которых просто каменела. Два месяца кто-то будто водил её за руку. Она чувствовала, что Бася рядом. Однажды раздался звонок. Актриса взяла трубку и услышала голос дочери: «Как дела?». Барбара закричала: «Бася! Это ты?!». На другом конце провода — несколько секунд молчания, а потом короткие гудки. Барбара Брыльска целыми днями стояла у телефона, надеясь, что дочь позвонит снова. Но Бася больше не звонила. Родные не верили, считали, что это игра воображения, что актриса просто сошла с ума. Возможно так оно и было. Барбара Брыльска простила Ксаверия Жулавского. Он стал ей на какое-то время родным человеком, ведь он был последним, с кем говорила её дочь. При встрече она кидалась ему на шею и рыдала. Но годы прошли, и теперь она не хочет его видеть, не хочет вспоминать то, что произошло. Актриса живёт, хотя её жизнь оборвалась вместе с дочерью. За всё надо платить. За славу, за любовь, за счастье. Барбара Брыльска говорит, что в её жизни было не просто стакан счастья, а целое ведро, которое и за пятьсот лет не выпить, но потеря дочери перечеркнула всё. За свои двадцать лет Бася дала ей столько радости, сколько некоторые матери не получают за всю жизнь. Это единственное, что примиряет её с реальностью. Можно ли пережить своего ребёнка и не сойти с ума, продолжая каждый день просыпаться в мире, где его больше нет? Вопрос риторический.