КАК НАРИСОВАТЬ ПОРТРЕТ СОБАКИ

"Щёчки ещё поуже надо сделать", - получила я ответ от заказчика.
"Окей, сделаю!" И углубилась в работу.
Беря заказ на так называемую "салонную живопись", я сразу приняла решение, что приложу все усилия, чтобы она таковой была по-минимуму. Я хотела совместить желание клиента получить результат как на фотографии и свои представления о хорошей живописи.
Интересными представлялись и работа с ракурсом, - ведь современные телефоны для качества фотографии имеют эффект сферы, искажают пространство и пропорции, - и работа с портретом непосредственно. Предстояло передать тот образ, который запечатлелся в душах у хозяев питомца.
Очень часто стремление художника передать яркую фотографию играет против самого живописного изображения. Следование цветам фотоизображения дает возможность не думать ни о композиции, ни о цветовых отношениях. Часто получается плоское, несогласованное в пропорциях, с оторванными друг от друга передним, средним, и дальним планом. Тут можно вспомнить нашего известного художника Никаса Сафронова, портреты которого я разбирала ранее.
Самое ужасное, конечно, зубы)) Это если мы говорим о человеческом портрете.

Пес. Фрагмент

Пес. Холст, масло, 50 х 70 см, 2023 г. Авторская работа

У меня никогда не было собак. Да и кошек тоже. С кошками, правда, было гораздо проще - мы их с сестрой в изобилии ловили во дворе и приносили домой, откуда их незамедлительно обратно на улицу выдворяла мама.

Разве что из детства запомнился образ Соболя, охранявшего бабушкину избу в деревне. Тогдашние дети, мы делали с ним все, что только хотели. Он стоически переносил и крупу, которой мы его пытались кормить, и пирожки с капустой, и катание, и шалаши. Помню, как из пасти текла слюна напополам с пшеном. Нам, детям, он и царапины не сделал. Героический пес. Погиб от воров, которые взломали ограду дома и пытались ограбить. Бабушка застала бездыханное тело с вилами в боку и ужасающий душу погром.

Соболя похоронили неподалеку в ближайшей роще. Нет ни фотографий, ни тем более его портрета. Зато есть память.

Когда я впервые связалась с клиентами, я задала им вопрос "какой он был?" Ожидала услышать много слов, эпитетов. Но в смаке было только одно: идеальный!

Работа над картиной. Подмалевок

Покупая холсты (поверхности для живописи), чаще всего трудно угадать, насколько хорошо и так как мне надо пойдет кисть. Удовлетворит ли меня. Сделав несколько мазков, я поняла, что нужен полноценный подмалевок. Подмалевок помогает устранить тягучесть грунтового покрытия, улучшить сцепление краски и грунта. Плюс создает общее цветовое пространство, дает возможность делать пропуски и оставлять покрытую тонким слоем подмалевка поверхность, повышая светоносность живописи.

Еще важный момент, который можно решить при помощи подмалевка - тон. То есть определить отношение черный-белый-серый.

Работа над картиной. Первый слой

Проложив первый слой, я уже потихоньку начинаю работать с фактурой. Это моя особенность. Есть художники, которые делают достаточно пастозную живопись, у них получается толстый слой краски. Но это не я)

Но фактуру я люблю и создаю ее, в зависимости от задачи, разными способами. Поскольку у нас главный герой - животное, и не секрет, что мы достаточно часто встречаем в живописи пересчитанные волосинки от хвоста до кончика носа, то имело смысл создать вибрацию уже на первых этапах. А дальше уже набирать цвет и дополнять мазками.

Фрагмент. Этап работы

Мазкам можно тоже придавать фактурность. Иногда это получается автоматически, как у меня в данном случае. По процарапанному слою следующий слой краски ложится уже неровно, получаются пропуски, либо более плотные участки.

Следующим этапом стала работа с пропорциями. Пропорции часто нарушаются, когда художник постоянно находится в близком контакте с красочной поверхностью. Тогда есть вероятность, что те фрагменты, которым он уделяет наибольшее внимание увеличатся в размерах. Для того, чтобы такое не случилось, важно отходить на достаточное расстояние от картины.

Многие знают про цветовой круг Иттена. Если попробовать разобрать картину любого известного художника, то окажется, что колорит точно ему соответствует. Где-то больше, тогда это более тонкая, более изысканная по цвету живопись, где-то меньше, тогда человек сразу определит пару главных цветов - они будут отчетливо "семафорить" друг другу.

Работа над картиной. Слои

На фотографии показан слой, где сделан достаточно интенсивный красный (розоватый, если быть точным). По отношению к зеленому, сразу захотелось красного - это одна из классических цветовых пар. Но пропал из поля зрения главный герой. Поэтому следующий слой фона более нейтральный, он вобрал в себя и рыжеватый цвет подмалевка и кадмиевый, кое-где просвечивая и давая фону богатство цвета и соединяя зеленый и рыже-розовый в собаке.

Фрагмент. Этап работы с пропорциями

Также никуда не делась работа с пропорциями. На одном из первых этапов я увидела, что собака по пропорциям щенок. На протяжении всей работы можно было проследить жизнь моего главного героя с младых ногтей до старости.

А завершающий этап уже в полном контакте с заказчиками, ведь никакая фотография не передаст Образ.

Работа была завершена, когда я от клиента получила радостное сообщение клиента: "Это он! Мой Никуша!"

Мне кажется, это самая высокая оценка от заказчика, которую будет рад услышать любой живописец.

#живопись #урокиживописи #живописныеприемы #художник #искусство #творчество