V. Тема 5. "КАТЕГОРИИ, АНАЛИЗИРУЮЩИЕ  СТЕПЕНЬ ЦЕННОСТИ   ХУДОЖЕСТВЕННОГО  ПРОИЗВЕДЕНИЯ". "Эстетические ценности", "художественные ценности", "шедевр" - это категории эстетики, с помощью которых анализируют степень ценности произведения искусства. 

ЭСТЕТИЧЕСКАЯ  ЦЕННОСТЬ" - особый класс ценностей, существующий наряду с "ценностями этическими", материальными и т.д. Связь "этических ценностей" с другими классами ценностей обусловлена их общими целями: все виды ценностей ("добро", "польза", "справедливость", "красота",  "величие" и т.п.) характеризуют значимость объекта для человека проживающего в данный временной промежуток, в обществе с определёнными главенствующими приоритетами. Не забываем, что посредственное "искусство", прежде всего рассчитано на продажу, поэтому является отражением своего времени, либо таким, каким его желает представить потребителю заказчик.

Своеобразие  "эстетических  ценностей" определяется специфическим характером "эстетического отношения человека к действительности - чувственно-духовным, бескорыстным восприятием, ориентированным на познавание реальных объектов. Отсюда следует, что  "эстетической ценностью могут обладать: предметы, явления,  сам человек (облик, поведение, манеры); вещи, создаваемые людьми; продукты духовной деятельности.

Разнообразны не только сами носители "эстетической ценности", но и её виды: 1). "Прекрасное", которое в свою очередь делится на "изящное", "великолепное", "миловидное", "грациозное" и т.д. 2). "Возвышенное" и его разнообразные стороны: "величественное", "величавое", "грациозное" и т.д. 3). "Безобразное". 4). "Низменное". 5). "Трагичное". 6). "Комическое".  Эти виды ценностей знакомы нам как категории "эстетических отношений, но именно это говорит о взаимосвязи между различными "эстетическими категориями, ведь все данные  категории характеризуют целостные свойства различных ситуаций в жизни человека и общества, выражаемых в искусстве. 

"ХУДОЖЕСТВЕННАЯ  ЦЕННОСТЬ" - мера эстетической ценности произведения искусства, степень его  красоты. Источником  художественности является действительность в её эстетическом своеобразии, правдиво отражённая в содержании произведения. Художественность может присутствовать как в искусствах, изображающих действительность, так и в искусствах не воспроизводящих её явлений (музыка, архитектура, декоративно-прикладное искусство). "Художественность предполагает органическое соответствие содержанию  произведения в его форме. Такое соответствие достигается талантом и мастерством художника, обладающего эстетической ценностью, запечатлеваемой  в её результатах.  Соответствие художественной формы, содержанию возможно только в том случае, если само  содержание художественно, т.е.  правдиво выражает идейное отношение художника к действительности в её "эстетическом значении". Т.о.,  критерий художественного предполагает как соответствие специфического содержания искусства действительности, так и его формы содержанию.

"ШЕДЕВР" - совершенное произведение искусства, достигаемое в том случае, когда содержание - художественно, а форма - содержательна. Для шедевра характерна завершённость замысла, внутренняя гармония. "Шедевр" - это проявление индивидуальной неповторимости прекрасного в искусстве, он характеризуется уникальностью, возвышением над многими другими, даже талантливыми произведениями искусства.

Можно назвать имена гениальных художников, каждый из которых создал ни один, а множество шедевров (В.Шекспир, В. Моцарт, А.С.Пушкин, К.Росси), иные прославились единичными шедевром (таково к примеру произведение Сервантеса "Дон Кихот". 3-и, на последнем отрезке жизненного пути создавали шедевры (Рембрант и Рубенс). Совершенные произведения искусства доставляют художественное наслаждение не только современникам, но и последующим поколениям, являются "мерилом художественной оценки", своеобразной точкой отчёта для представления о ценностях искусства.

РЕЗЮМИРУЕМ: - "Пусть опрокинет статуи война, Мятеж развеет каменщиков труд, Но врезанные в память письмена Бегущие столетья не сотрут". /В.Шекспир "Сонеты"/. 1). Категории, анализирующие степень ценности художественного произведения - "эстетическая ценность", "художественность", "шедевр". 2). Своеобразие "эстетической ценности" определяется специфическим характером "эстетического отношения" человека к действительности - чувственно-духовным, бескорыстным восприятием, ориентированным на познание реальных объектов. 3). "Художественность" - мера "эстетической ценности произведения искусства. степень его красоты. 4). "Шедевр" - совершенное произведение искусства. 5). От эпохи к эпохе критерии изменяются в угоду своего времени, ставя во главу угла те или иные приоритеты и предпочтения заказчика. #ценность #художественность #шедевр #эстетика

Рисунок выше - /Военное искусство/. VI. Тема 6. "КАТЕГОРИИ  СОЦИОЛОГИИ  ИСКУССТВА".

"СОЦИОЛОГИЯ  ИСКУССТВА" - раздел "эстетики", изучающий отношения между искусством и обществом. Искусство не существует отдельно, само по себе изолированно от воздействия общества. Художники, создающие произведения искусства, зависят от общественных отношений, существующих  в данном обществе; от уровня развития экономического положения; от оценки, которую  они получают со стороны общества и от многих других факторов.  История искусства свидетельствует о влиянии на развитие искусства буквально всех процессов, протекающих в общественной жизни, в т.ч. религиозных, политических, экономических и многих других. остановимся  на таких категориях социологии искусства, как: а). "Народность". б). "Национальное, общенациональное". в). "Общечеловеческое". д). "Публика". Ознакомимся с указанными категориями в порядке очередности:

1). "НАРОДНОСТЬ" - эстетическая категория выражающая совокупность взаимоотношений художественного творчества и народа.  Из свободной Википедии" : Понятие «народность» («народность литературы») появилось в эпоху романтизма. А. С. Пушкин определял народность литературы так: - "С некоторых пор вошло у нас в обыкновение говорить о народности, требовать народности, жаловаться на отсутствие народности в произведениях литературы, но никто не думал определить, что разумеет он под словом народность…"  - писал он. - "Народность в писателе есть достоинство, которое вполне может быть оценено одними соотечественниками - для других оно или не существует, или даже может показаться пороком… Климат, образ правления, вера дают каждому народу особенную физиономию, которая более или менее отражается в зеркале поэзии. Есть образ мыслей и чувствований, есть тьма обычаев, поверий и привычек, принадлежащих исключительно какому-нибудь народу". Народность искусства - одно из базовых понятий марксистско-ленинской эстетики. Означает отражение искусством жизни, творчества (а также, согласно некоторым концепциям, «коренных интересов») народа. В концепции марксизма-ленинизма понятие народности искусства тесно связано с революционной борьбой в России. Большевики отождествляли народность с партийностью, утверждая, что искусство должно отражать интересы трудового народа. Ленин в беседе с Кларой Цеткин утверждал: - «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понято… массами и любимо ими». 

Рассмотрим 5 основных позиций данной категории: 1). 1-я позиция. Как правило, именно для народа создаются произведения искусства. Мы можем говорить о части народа, о различных национальностях, о мужчинах и женщинах, о детях и взрослых, о верующих и  атеистах, воинах, строителях... Но всё-равно без народа: читателя, слушателя, зрителя, созерцателя - не  было б искусства.  2). 2-я позиция. Сам народ я является объектом художественного творчества. Названия произведений искусства доказывают правильность этой позиции: а). "Мадонна с цветком" Леонардо да Винчи и "Афинская школа" Рафаэля. б). "Венера Таврическая" и "Давид" В.Микеланджело. в). "Не ждали" И.Репина и "Фашист пролетел" А.Пластова. 2-я позиция  данной категории существенных моментов из жизни народа, существенных  сторон действительности.  3). 3-я позиция. Отражение интересов самого народа - необходимое условие народности любого художественного произведения. Учитывая интересы каждого человека очень разнообразны, можно выделить: а). Стремление  человека к красоте, совершенству личности. В качестве примера можно привести скульптуры "Венеры Милосской" и "Мыслителя" О.Родена. б). Гармоничные отношения между человеком и Природой (картины С.Ботчелли "Весна" и К.Моне "Стог сена в Живернии"). в). Желание передать людям чувство радости, грусти, ужаса и т.д. (К.Петров-Водкин "19 год.Тревога". В.Ван Гог "Подсолнечники", К.Брюллов "Последний день Помпеи", Д.Констебл "Пейзаж.Вид на Хайгет"). 4). 4-я позиция. Народ выступает как субъект искусства, т.е.  можно проследить связь профессионального  художественного творчества с народным фольклором. Кроме того, художник, композитор, поэт тоже является частью народа, им взращённых, сформированных, воспитанных. Т.о., народ создаёт художественные образы, сюжеты, из которых художник отбирает лучшее. В качестве примеров можно привести произведения искусства, созданные по мотивам мифов, библейских сюжетов, сказаний и т.д ("Левиафан" Рисунки Г.Доре к Библии. "Опьянение ноя". Фреска Б.Микеланджело на плафоне Сикстинской капеллы. "Нарцисс" картина М.Караваджо). 5). 5-я позиция. Народ  является носителем и хранителем произведений искусства, вырабатывает в своей практике и хранит в памяти все значимые и понятийные произведения искусства. 

https://ok.ru/group/60766574542889/topic/71016485049641 "НАЦИОНАЛЬНОЕ  и  ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНОЕ  в  ИСКУССТВЕ" - "эстетические категории", отражающие в конкретном произведении искусства, творчестве какого либо художника взаимосвязь "особенного", специфического, неповторимого, присущего национальной художественной культуре, общего, возникающего благодаря всесторонней взаимозависимости наций,  взаимодействию национальных культур. "Национальное своеобразие искусства" заключается, в выражении особенностей духовной жизни всего народа, его традиций, обычаев, устоев, акцент делается ключевым народом в многообразном этносе. Вместе с тем, в ходе развития национальное в искусстве обогащается новыми особенностями. Не существует "национального искусства", не доступного восприятию другого народа. Чем выше культурный уровень национального бытия, тем шире международные связи, тем более активно искусство включается в интернациональные контакты, обогащается традициями других национальных художественных школ. 

"ОБЩЕЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ". Прекрасное есть непременно качество истинного произведения искусства. Осваивая Мир и его явления по законам красоты, художник неизбежно оценивает их с т.з. значения для человечества. "Общечеловеческое" начало оказывало  лежащим в фундаменте художественного творчества, обладающего гуманистичностью, всечеловечностью (то, что  соотнесено с человечеством как родом) и интернационализмом (то, что  соответствует интересам всех современных народов). Сама личность художника, накладывающая свою печать на произведение, имеет не только историческую и национальную обусловленность, но и общечеловеческое содержание, позволяющее каждому увидеть в нём "брата своего по человечеству" (В.Белинский).

"ПУБЛИКА" - социально-психологическая  общность потребителей искусства,  связанных между собой и художниками многообразными отношениями по поводу искусства и через него. "Публика" - является активным участником художественного процесса, стимулируя борьбу вкусов, направлений, стилей. Структура "публики" подразделяется по социальному политическому, этническому, демографическому делению, также согласно предпочтению определённых  групп к определённым видам, жанрам, направлениям, отдельным произведениям искусства и многое другое. "Публика" является объектом воздействия художественной критики,СМИ, целенаправленного  эстетического воспитания, в тоже время является показатель интеллектуального, культурного состояния общества.

РЕЗЮМИРУЕМ: - "Цель самого высокого и искусства должна быть - обращаться и к элите и к массам" /Р.Роллан. "Письмо Ф.Мазерелю, 1936 г./. 1). "Социология искусства" - раздел эстетики, изучающий отношения между искусством и обществом. 2). "Народность" в искусстве - "эстетическая категория"выражающая совокупность взаимоотношений художественного творчества и народа. 3). "Национальное и интернациональное" в искусстве - "эстетические категории", отражающие в конкретном проведении искусства взаимосвязь особенного, присущего национальной художественной культуре и общего, возникающего благодаря всесторонней связи и взаимодействие национальных культур. 4). "Общечеловеческое" - "категории эстетики", отражающая в произведениях искусства то, что важно и "глобально " для всего человечества. 5). "Публика" - социально-психологическая общность потребителе искусства, связанных между собой и художниками многообразными отношениями. 6). "Категории социологии искусства" - "народное", "национальное" и "интернациональное", "общечеловеческое, "публика". #социология #народность #национальное #народное #интернациональное #общечеловеческое #публика #эстетика