ААнтуан Ватто 10.10.1684 В карте Ватто нет планет в стихии огня. Этот дефицит он компенсировал в своих произведениях, а именно в изображении театров и балаганов, жизни актеров, комиков, праздников и творчества. «Театр привлекал Ватто как художественно претворенная жизнь, как выражение человеческих страстей, очищенных от случайностей будней, освещенных огнями рампы, расцвеченных яркими костюмами. Ярмарочный театр, в котором многое восходило к комедии дель арте, не знал замкнутости сцены, разрыва между зрелищем и жизнью. Актеры перебрасывались репликами с партнером, выходили в зрительный зал. И это подкрепляло свойственное Ватто ощущение жизни как игры, а характеров как масок. Да, действительно, театр — это вторая жизнь, а жизнь — подобие сцены. И там и здесь — лицедейство, игра, обман, притворная любовь, притворная грусть и веселость». — М. В. Алпатов («Антуан Ватто») Интересно то, что он так же писал небольшими сериями батальные (военные) сцены, которые очень хорошо реализовывал, неожиданно для самого себя. Но самое главное в этих батальных сценах нет войны, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета — никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями». Вот такое интересная компенсация огня без стрельбы и атаки.

Ван Гог 30.03. 1853 В карте этого художника нет стихии воздуха. На мой взгляд, он компенсировал это стилем своей живописи, а именно постимпрессионизмом. Постимпрессиони́зм (фр. postimpressionisme, от лат. post — «после» и «импрессионизм») — художественное направление, условное собирательное. Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, объединённые по сути лишь тем, что они отталкивались от импрессионизма. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Но перевес земли все, же внес свои коррективы, так как постимпрессионисты стремились изображать длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни. P.S. А еще он влюбился в свою кузину и работал в торговой фирме.

Энди Уорхол 06.08.1928 Еще один представитель дефицита стихии воздух. Дивергент Прозерпина в Весах. Один из ярчайших представителей поп-арта, думаю все помнят его банки с супом. Поп-а́рт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное или естественное искусство) — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950—1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира. Дивергент Прозерпина сделала из него коммерческого иллюстратора. Он получил степень бакалавра по графическому дизайну. Рисовал открытки и рекламные плакаты. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Всё засвечивалось, как при фотопечати. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой пленкой. Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Таким образом, нанося специальным резиновым валиком на деревянной ручке чёрную краску, Уорхол исполнил основной контур своих самых известных произведений: многократно повторяющихся Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Внедрение инновационных технологий в процесс создания образов ставило искусство на коммерческую основу. Все в лучших традициях Прозерпины и экзальтации Урана. Интересное примечание, что его мать, имеющая каллиграфический почерк, часто делала декоративные подписи его работ, которые позже стали неотъемлемой частью его работ. Даже грамматические ошибки матери он специально не исправлял.

Сальвадор Дали 11.05.1904 Является представителем дефицита стихии воды. Дивергент Нептун в Раке. Высшая прокачка Нептуна. Использовал его на все 100%. Это ярчайший представитель сюрреализма. Сюрреализм (от фр. surréalisme, буквально «сверх-реализм», «над-реализм») — направление в литературе и искусстве двадцатого века, сложившееся в 1920-х годах. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа Фрейда. Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность. Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Они работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия и подсознание. Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они создали теорию освобождения желания, изобретая методы, направленные на воспроизведение механизмов сновидений. Позднее Дали приписывал себе спасение искусства от модернистской деградации, с чем связывал своё собственное имя, так как «Salvador» в переводе с испанского означает «Спаситель». Ну как вам Нептун?