В интернете полно сайтов, на которых можно увидеть его фотокартины. Качество интернет снимков лучше. Мои же сделаны в затемнённом зале, к тому же стекло дало дополнительные блики. Но дело в том, что рядом с картинами есть таблички, рассказывающие об истории Китая или мировых событиях, и ты понимаешь, что это не занимательные картинки, а глубокий и грустный взгляд художника. Это как японские хокку, читаешь за секунду, а мыслей рождает много.

Я два раза была в Китае, в 2005 и в 2012 году, и картины охватывают период с 2005 по 2016 год. Но Китай Лю Болена вроде бы и тот, что я видела и мы знаем, но при этом другой.

Китай многолюдная страна, и ценность отдельной личности порой не очень важна на фоне революционных перемен. Предпосылкой к созданию цикла его странных картин стали события 2005 года, когда при подготовке к Олимпийским играм в Пекине, местное правительство уничтожило международный художественный лагерь Со Цзя Цунь. Наряду со многими другими художниками Лю Болин потерял свою мастерскую и посчитал своим долгом протестовать против такого противозаконного разрушения.
Но протестовать в Китае сложнее, чем в России. (Вспомните о разгоне танками студентов на площади Тяньаньмэнь). Государство, часто с помощью полиции, определяет, как должны правильно мыслить китайцы.

В таких условиях открыто протестовать не так-то просто. Лю Болен нашёл свою форму протеста.
С помощью ассистентов художник тщательно наложил краску на свою одежду, лицо и волосы так, чтобы слиться с фоном разрушенной студии. Эта работа дала начало образу «человека-невидимки» и открыла оригинальную технику, которую художник использует по сей день. В выставочном зале можно посмотреть фильм о том, как человек 20 помощников работают над одной картиной. Главным героем обычно является Лю Болен. Его идея, а исполнение его многочисленных помощников.

Вот картина «Пластмассовые игрушки», казалось бы, нагромождение дешевых пластиковых ярко-ядовитых цветов игрушек. На картине и художника рассмотреть сложно, но когда ты читаешь, что картина посвящена пожару на фабрике игрушек, в котором задохнулось 87 юных работниц. Произошло это в Шэньчжене в 1993 году (год рождения моих близнецов). Работниц запирали в цехе (вдруг что-то украдут), а экологичность игрушек, сделанных в подпольных цехах, радующих нас своей дешевизной, оставляет желать лучшего. Пока девчонок отпирали, они задохнулись в ядовитых парах. И ты начинаешь видеть маски для Хэллоуина, героев американских комиксов, и понимаешь, что это всё сделано не для китайчат, это сделано для зарубежных детей. Это кирпичики китайского экономического чуда, и ядовитые игрушки для остального мира.

Такие же грустные мысли рождаются при виде картины «Нелегальный таксист», когда таксист перестает быть человеком и сливается с машиной.
И такого грустного очень много. И я даже обрадовалась, увидев картину яркого зелёного леса. Ну, наконец-то просто пейзаж, просто люди. Зелёная травка, милые русскому сердцу берёзки

Впрочем, березняк для лесоводов знак былых пожаров (берёза вырастает первой), и если в березняке нет других деревьев, то возрождающемуся лесу не более 50 лет. Не успела я об этом подумать, как моё лирическое настроение развеялось о разъяснение к этой картине.

Вероятно, все остальные посетители выставки знатоки экологических терминов. В длинном слове «энвайронментализм», мне же знакома была лишь вторая часть – «ментализм». Оказалось этот термин переводится как «социальная экология». Т.е. взаимное влияние экологии на социум, социум на экологию.
Есть ещё милое фото на эту тему, едва различимые люди на фоне сжатого поля. Это о цепочке: химия попадает в почву, оттуда в злаки, из злаков в продукты питания, приводящие к онкологии.
Но были картины и без табличек, надеюсь, что они не несут столь разрывающих душу смыслов

Надеюсь, что вы пытаетесь найти художника, обычно он стоит по центру, и его немного выдают ноги. Особенно заметно по картине «Овощная лавка»

Ездит он и по другим странам. Вот так он откликнулся на трагедию, которая прошла в редакции газеты «Шарли Эбдо»

На картинке очень сложно, даже вживую, увидеть фигурки людей, которые почти растворились в скабрезных рисунках. Я внимательно рассматривала карикатуры, но так и не нашла ничего смешного. Конечно, не мне судить, но видно и без моих оценок дела у журнала были не очень, если они в стране с большим количеством мусульман, решились высмеять Магомеда. О журнальчике узнал весь мир, но стоило ли ради увеличения тиража «так себе» журнала рисковать жизнью сотрудников?. Или речь опять о работницах цеха пластмассовых игрушек, только уже в Европе?
Больше всего мне понравилась картина «Монастырь». Попробуйте найти на фото художника

Художник на фоне даоского храма. Лю Болен просто растворился в этой древней религии. Ну, и рядом с картиной рассказ, как от атеистической веры в божественность Мао, Китай возвращается к былым религиям.
Желающие могут почитать подробно. Я же подскажу, художник справа от Будды, изображает дверной столбик.

На выставке есть аттракционы и для посетителей. Мы с мужем по очереди сфотографировались на фоне картины.

И только дома я обратила внимание, что все на картине голые, но в райском саду, а на мне грубая рабочая роба. Впрочем, они все какие-то измождено худые, не решающиеся наесться яблок познания, а у меня вполне сытое и счастливое лицо.
А ещё можно самому побыть фотографом студии Лю Болена и сфотографировать с нужного ракурса голову

На выставке были ещё картины с подсветкой, нам особенно понравилась картина в виде веера

И скульптуры

И ещё много других интересных картин. Но я устала писать, а вы, наверное, читать. После того как мы насмотрелись картин этого китайского самородка, то решились пройтись и по залам наших современников. Муж смотрел молча, но потом не выдержал и сказал: «А я, пожалуй, и получше нарисую». Мне концептуальные потуги тоже не показались интересными. Получше, из виденного, мне показалась идея Чебурашка из железных прутьев.

Потом мы зашли в магазин при музее, где можно купить что-то из того, что ещё недавно было выставочным экспонатом. Вот эта стеклянные вазы, наверное, какой-то мощный концепт, одна 64000, а другая 84000, но Слава Богу рублей.

А ещё можно заказать копию любой выставочной картины в одной из техник: принт, жикле или премиум жикле. Для тех, кто не понимает, чем одна техника отличается от другой, весят примеры, которые можно потрогать. Потрогать я потрогала, но на тот момент я ничего не знала о технике жикле. Уже дома я подробнее прочла о том, как техника жикле позволяет получать репродукции, не отличимые от подлинника.

Жикле от французского "giclee" - распыление, разбрызгивание.
Нужен цифровой снимок высокой чётности, затем спецоборудованием, которое способно воспроизвести 16 миллионов цветов, микроскопическими каплями (каждой точке рисунка свой цвет) наносят на холст идеальную копию, передающую не только светотени, но и фактуру мазка. На заключительном этапе создания жикле происходит воссоздание рельефа картины с помощью дополнительных обработок, создающих иллюзию мазков мастера. Иногда на готовые работы сам автор вручную наносит мазки краски для еще более полного соответствия подлиннику, а также подписывает их.
Всем хорош Санкт-Петербург, но солнышка бы больше и море потеплее.