В выставке "Звучание Женщины. Традиция, мода и элегантность на Кавказе и за его пределами" можно не только увидеть редчайшие национальные платки и текстиль из иностранных музеев и частных коллекций, но и узнать об истории шелководства на Кавказе и возрождении народного ремесла изготовления шелковых платков кялагаи.
Следует отметить, что эта выставка - результат многолетней работы и первый независимый выставочный проект, объединивший людей различных профессий, которым близка тема кялагаи и которыми движет желание популяризировать культуру Азербайджана. Работая над ней, команда ставила целью сделать выставку, которая не оставила бы никого равнодушным: организаторы уверены, что она будет интересна и молодому поколению (возрастное ограничение 5+), и искушенному культурными событиями зрителю. Особый акцент делается на привлечение на выставку туристов, а программа мероприятий включает туры с куратором, лекции, мастер-классы по созданию кялагаи, холодного батика и т.д.
-----
В YARAT художник представляет инсталляцию, полностью выполненную из его работ по текстилю, как более ранних, так и совершенно новых, отражающих его взгляд на конфликт между традициями и нынешним культурным климатом Азербайджана - страны стремительно развивающегося капитализма. Представленная на выставке работа Бадалова, чей жизненный путь - это путешествие от одной страны и культуры к другой, - основана на его личном опыте отверженности, в частности, на основании гендерной или сексуальной принадлежности, хотя инсталляция также намекает и на широкие геополитические мотивы отторжения.
Баби Бадалов часто использует ткань в качестве материала для своих работ. Его инсталляция в YARAT включает в себя около 250 отрезов ткани, свисающих с потолка галереи. Это старые простыни, фрагменты штор и подобранные где-то куски текстиля, на каждый из которых нанесены поэтические тексты Бадалова.
Напоминая некий промышленный конвейер, эта иммерсионная инсталляция погружает зрителя в среду современной фаст-моды и массового производства, одновременно затрагивая и наши более традиционные и исторически устоявшиеся личностные образы.
Настенные компоненты инсталляции хоть и являются отступлением от текстильных работ, тем не менее, они тоже имеют форму повествования и отражают людей и их среду обитания. Представляя собой лозунги и тексты, написанные от руки во всю длину галерейных стен, они смотрятся одновременно физическим отображением геополитических границ, а также метафорой границ самого языка. Эта работа является самой последней из новой серии работ, которые художник создал для выставок в разных концах мира. И примечательно, что в создании этой работы художник использовал свой родной язык.
Выставка Васко Араужо "Liebestod. Любовь и Смерть"
Где: в Германо-азербайджанском культурном обществе "Капельхаус"
Когда: до 4 апреля. Часы работы: среда-воскресенье, с 13:00 до 19:00. Вход свободный.
---------
Центральная часть первой персональной выставки Васко Араужо в Азербайджане - видео-работа "Liebestod. Любовь и Смерть", в которой рассказывается о романтической любви, страсти и невозможности счастья двух влюбленных. Эти темы раскрываются через призму психоанализа посредством интервью специалистов из Азербайджана и Германии. В интервью они изучают и сравнивают сюжеты этих двух опер и отвечают на поставленные художником вопросы об определении любви, проекции трудностей главных героев в современные условия, а также делятся профессиональными советами о том, как следует действовать, когда иллюзия сталкивается с реальностью. В сочетании с глубокой лирикой, пронзительной музыкой и зловещими ночными пейзажами старинных кладбищ, заброшенных замков и девственных лесов эти интервью погружают зрителя в размышления о том, является ли смерть единственным спасением для вечной любви.
На выставке также представлены коллажи фотографий и вырезок из либретто опер на английском. Некоторые из фотографий сделаны в оперных залах Баку и Германии, в Ичеришехер, а также в старинном кладбище Едди Гюмбез (Yeddi Gümbəz) рядом с Шамахой.
Выставка Мауро Корда "Зооспектив и Морфоспектив"
Где: в Центре Гейдара Алиева
Когда: до 15 сентября. Часы работы: будни - с 11:00 до 19:00, выходные - с 11:00 до 18:00. Вход платный.
------
На выставке представлено около 40 работ автора. Эти работы - продукт его богатого воображения и безупречной техники, заставляют задуматься, насколько внутреннее содержание определено внешней формой. В творчестве Мауро Корда важное место занимает портретный жанр. В своих произведениях он раскрывает внутренний мир человека в различной среде и ситуациях, и для достижения этого использует бронзу, керамику, металл, мрамор, цветное стекло, воск, пластик и другие различные материалы. Он также уделяет особое внимание и животному миру. Произведения нацелены на то, чтобы обратить внимание на такие глобальные вопросы, как стремительное исчезновение ряда видов животных. Скульптор направляет послание о том, что обычные виды животных в дикой природе и зоопарках в скором времени могут выглядеть как представляемые им фантастические существа.
Выставка "До востребования. Коллекции русского авангарда региональных музеев. 1900-1930 Часть III".
Где: в Центре Гейдара Алиева
Когда: до 5 мая. Часы работы: будни - с 11:00 до 19:00, выходные - с 11:00 до 18:00. Вход платный.
Экспозиция представлена из уникальных авангардных коллекций, собранных в региональных музеях 17 городов России. 60 произведений таких признанных классиков авангарда как Каземир Малевич, Василий Кандинский, Александр Родченко, Владимир Татлин, Александра Экстер, Марк Шагал, а так же не столь известных мастеров - Виктора Барта, Алексея Грищенко, Алексея Моргунова, Сергея Романовича, Павла Мансурова и многих других, внесших значимый вклад в историю авангардного искусства.
Экспозиция объединяет в себе представленные в 2016 и 2017 годах в Москве экспонаты выставок "До востребования. Часть I" и "До востребования. Часть II" и охватывает период зарождения русского авангардизма в начале 1900-х годов и его регресс в 1930-е годы. Главная идея проекта - представить хранящиеся в коллекциях региональных музеев России произведения известных и менее известных художников-авангардистов, а также продемонстрировать основные стили русского искусства в первые тридцать лет 20 века.
Выставка, куратором которой выступает историк искусства, автор цикла монографий и изданий о русском авангардизме Андрей Сарабьянов, организовывается в рамках сотрудничества Еврейского музея и центра толерантности и Московского музея современного искусства.
Нет комментариев