Видео автора «Кичигин Эдуард, рисование, АСМР» в Дзене 🎦: Можно бесконечно генерировать сотни и тысячи картинок - но красивости не дадут тебе ...
Дзен | Видео
За материальную часть жизни художников в СССР отвечал Художественный фонд СССР, который подчинялся Союзу художников. Он строил мастерские и многоквартирные дома, содержал поликлиники, детские сады, пионерские лагеря и дома творчества, а также обеспечивал художников заказами.
В Советском Союзе не было художественного рынка, работы покупали государство и государственные предприятия. Госпредприятия — заводы, школы, колхозы — обращались в живописный комбинат Художественного фонда, где их заказы распределялись между художниками.
С конца 1940-х годов Художественный фонд СССР строил специальные места для отдыха, работы и общения художников — так называемые дома творчества, или творческие дачи. Они располагались в живописных местах — на черноморском или балтийском побережье, на берегах озёр или рек. Художники могли жить там в течение двух месяцев на полном обеспечении: их кормили три или четыре раза в день, давали мастерскую и все необходимые материалы для работы.
Также существовали художественные салоны, которые брали работы на реализацию. Если картина продавалась, то салон брал себе комиссию, но большая часть (до 80%) шла автору.
Какие картины считаются самыми трудоемкими?Самыми трудоемкими картины считаются обычно те, к... Смотрите полностью ВКонтакте.
ВКонтакте
Это лишь некоторые примеры самых трудоемких картин в истории искусства, каждая из которых требовала от художника больших усилий и времени для создания. + Мастерство в живописи — это способность создавать неповторимые произведения искусства, которые трогают душу и вызывают эмоции.
Президент России Владимир Путин пошутил о необходимых для существования человека химических элементах, добавив в перечень из кислорода, водорода, азота и... РИА Новости, 21.02.2025
Наивное искусство. Картины в стиле наивного искусства - наив
Это творчество или отсутствие таланта?
Наивное искусство, или наив, это особый стиль в изобразительном искусстве, который характеризуется простотой форм, яркими цветами, отсутствием перспективы и недетализированными деталями. Часто работы в стиле наивного искусства создаются людьми без специального образования в области искусства, что придает им непосредственность и свежесть.
Душа художника — это его внутренний мир, восприятие реальности, его мысль и глубина чувства, отношение к тому, что он видит. Только такая «живая душа» способна найти образный язык искусства.
Душа художника — это его внутренний мир, восприятие реальности, его мысль и глубина чувства, отношение к тому, что он видит. Только такая «живая душа» способна найти образный язык искусства.
Статья автора «Достигатель I Бизнес без вложений, который приносит от 150 тысяч рублей в месяц.» в Дзене ✍: 21 век на дворе, ребят. Так много классных возможностей дает нам сейчас окружающий мир.
Дзен | Статьи
--------
линер, бумага, А5
линер, бумага, А5
линер, бумага, А5
Сухая пастель, пленэр, бумага
Цветные карандаши, бумага
ЭТА РАБОТА НЕ ЗАКОНЧЕНА, У МЕНЯ ЕЕ ЗАБРАЛИ НЕДОРИСОВАННУЮ. ВСЕ-ТАКИ КАРТИНА ДОЛЖНА ОТСТОЯТЬСЯ, СОЗРЕТЬ. ПЛОХИЕ: ЦЕРКВИ И ВОДА. А ВОТ ТОПОЛЯ, ДОРОГА, ПЕРВЫЙ ПЛАН - ОГОНЬ, ОГНИЩЕ ДАЖЕ.
Вид на Адмиралтейку. Воронеж. Суперлуние. По фотографии воронежского фото художника Н.Птицына
Как не обращать внимания на детали, а видеть общую картину?
По всей вероятности, вам не хватает самоорганизации. Есть счастливчики, которые прямо рождаются с таким качеством. Есть такие, в ком это ценное качество воспитали родители. Но большинство либо...
Некоторым людям бывает сложно все время быть уверенными в себе, в своих мыслях и действиях. Вы обращаете внимание на мнения дру...
SYL.ru
?
Почти 40 лет Виктор Васнецов писал картину «Спящая царевна». Полотно так и осталось незаконченным: оно находилось в мастерской без даты и авторской подписи до самой смерти живописца в 1926 году. Публике «Спящую царевну» представили уже в 1927 году — и картину почти сразу признали одной из лучших работ автора.
Размер картины Виктора Васнецова «Спящая царевна» — 214×452 см.
Андрей Геннадьевич Подшивалов — российский художник и писатель. Родился 26 февраля 1965 года в селе Кислянка Курганской области, живёт и работает в Москве.
Наблюдая природу, Леонардо первым осознал и воплотил новую живописную технику.
Он сделал линию, очерчивающую предмет, размытой, подобно тому, как мы видим контуры в действительности на определённом расстоянии.
Также художник осознал явление рассеяния света в воздухе и применил технику сфумато — дымки между зрителем и изображённым предметом, которая смягчает цветовые контрасты и линии.
Рисунок простым карандашом с натуры. А4. Ветвь груши. Не стала ничего подправлять.
Мы используем cookie-файлы, чтобы улучшить сервисы для вас. Если ваш возраст менее 13 лет, настроить cookie-файлы должен ваш законный представитель. Больше информации
Нет комментариев