Картину написал #Леонардо_да_Винчи, знаменитый итальянский живописец, между 1504-м и 1519-м. Личность изображенной на картине женщины стала известна лишь в 2005-м, а до тех пор выдвигалось бесчисленное количество версий относительно того, кто на самом деле нарисован на портрете.

Да Винчи писал портрет несколько лет. Несмотря на сполна выплаченный гонорар, семья Джокондо заказ так и не получила — художник просто отказался отдавать полотно. Почему — неизвестно. И когда да Винчи уехал из Италии во Францию, то забрал картину с собой, где и продал за очень большие деньги королю Франциску I. Далее судьба полотна складывалась непросто. Его то восхваляли, то забывали. Но культовым оно стало в начале XX века. «Мона Лиза» прославилась по ряду причин. Одной из них была, конечно, личность и популярность самого художника.

Техника «Джоконды» «Мона Лиза» написана маслом на дощечке из тополиного дерева (так что это не полотно, как считают некоторые). Возможно, такая основа для картины – одна из причин ее необычных свойств. За несколько столетий своего существования работа даже ни разу не была реставрирована – что очень неожиданно, учитывая возраст шедевра.

Да Винчи также изобразил фон, который выглядит как вид сверху на прекрасный пейзаж. Однако все элементы картины, кроме лица и рук женщины, умело затемнены. Еще одна уникальная особенность – отсутствие видимых мазков кисти. Кража «Мона Лиза» известна не только по этой причине. В 1911-м ее выкрали из Лувра. Как ни странно, в числе главных подозреваемых был художник Пабло Пикассо. Его даже бросили в тюрьму, но позже освободили. Два года шедевр считался утерянным. В 1913-м итальянец Винченцо Перуджа был арестован за похищение знаменитой картины. Оригинал шедевра вернулся на законное место в галерею Лувра.

Акты вандализма Не обошли картину стороной и акты надругательства. Впервые она подверглась нападениям вандалов в 1956-м, когда кто-то облил нижнюю половину работы кислотой и нанес ей сильный урон. В том же году другой вандал швырнул в нее камнем, повредив тем самым краску у локтя женщины. Позже следы надругательства были скрыты. После этого картину поместили под пуленепробиваемое стекло, чтобы предотвратить дальнейшие попытки уничтожить ее. В апреле 1974 года на выставке в Токио женщина возмущенная политикой музея по отношению к инвалидам попытается распылить из баллончика краску на полотно. 2 апреля 2009 года россиянка запустит в бронированное стекло глиняной чашкой. Оба этих случая не нанесут никакого вреда для картины.

Сегодня невооруженным взглядом видно огромное количество кракелюр, маленьких и более заметных трещин красочного слоя. Одна из самых заметных начинается от верхней рамы и останавливается буквально у головы. Обеспокоенные сотрудники Лувра обьявили, что больше они не будут отдавать картину на выставки. Ежегодно цвет полотна темнеет, из-за экспериментов Да Винчи с красками, которые не обошли и это полотно. Известно, что изначально рукава платья были красными, о чем свидетельствует копия картины в Прадо.