Формат «Имярек и друзья» не нов и весьма популярен в музыкальном и балетном мире. По большому счету, вариантов организовать любой концерт, составленный из отрывков оперы или балета, существует два – или «Имярек и друзья», или гала в честь композитора, хореографа, знаменитого исполнителя. Первый вариант во многом предпочтительнее, хотя бы потому, что он, возвращаясь к гастрономической терминологии, позволяет попробовать всего по чуть-чуть, это относится как к исполнителям, так и к репертуару, и выбрать то, что больше по душе. Дмитрий Хворостовский начал цикл концертов «Хворостовский и друзья» в 2006 году, тогда компанию ему на сцене составила блистательная Рене Флеминг. Потом концерты стали доброй и почти ежегодной традицией. Вместе с Дмитрием Хворостовским на суд московской и петербургской публики выходили «корейское сопрано» Суми Йо, ведущая солистка театра Метрополитен-опера» Сондра Радвановски, немецкий тенор Йонас Кауфман, Екатерина Сюрина и Чарльз Кастроново и многие другие. В 2011 году пришла очередь итальянского тенора Марчелло Джордани. Одной из отличительных черт концертов подобного формата является открытие для публики молодых и талантливых исполнителей. «Хворостовский и друзья» в этом смысле исключением не стал. Чести петь в этом концерте удостоились победителя конкурса творческой сети www.yatalant.ru Алиса Колосова, Сергей Писарев и Владислав Дорожкин. Сергей Писарев и Владислав Дорожкин спели вместе с Дмитрием Хворостовским арию Томского «Однажды в Версале» из оперы «Пиковая дама» Чайковского. Алиса Колосова, обладательница чудесного, совершенно медового меццо-сопрано исполнила арию Арзаче «In si Barbara sciagura» из оперы «Семирамида» Россини.

Но главными героями вечера, безусловно, были Дмитрий Хворостовский и Марчелло Джордани. Без всякого внешнего преображения, без хлопотания лицом и лишних движений, одной лишь силой голоса и мастерством звуковедения, они преображались в тех персонажей, чьи арии пели. Вот только что выходил на сцену Дмитрий Хворостовский, а стоило запеть – и на сцене Томский, рассказывающий друзьям фантастическую историю графини и трех карт. И полный «эффект присутствия», будто целый спектакль смотришь. А всего-то модуляции голоса меняются. Затихла последняя нота – пропало волшебство и снова на сцене Дмитрий Хворостовский. Следующий выход – и перед зрителями Яго, одновременно ужасный и прекрасный в своем коварстве То, как Марчелло Джордани спел арию Канио «Reciatar! – Vesti la Giubba», проняло бы и камень. Было стойкое впечатление, что он поет не привычную, давно знакомую оперную арию, а недавно пережитую личную трагедию, столь искреннее страдание и отчаянье слышалось в его голосе. Знаменитый «Плач Федерико» из «Арлезианки» Чилеа в его исполнении пробрал до мурашек весь зал, включая, кажется, и охранников. Отдельно хотелось бы отметить оркестр – он действительно сопровождал пение, а не заглушал его, как это бывает довольно часто. Константин Орбелян смог найти практически уникальный баланс между симфоническим звучанием и сопровождением певцов. К слову, в концерте звучали еще и увертюры к операм «Севильский Цирюльник», «Норма», «Набукко», «Сила судьбы», так что оркестру было, где развернуть симфоническую мощь. Судя по аплодисментам зрителей, игра оркестра понравилась ничуть не меньше пения.

В целом программа вечера была составлена интересно и с умом, так, что зрители и удовольствие получили, и не утомились излишне затянутым действием. Для репертуара были отобраны хоть и знаменитые, но не заезженные излишне арии, таким образом получилось избежать «опопсение» мероприятия. Зрители, подпевавшие бисировавшему Марчелло Джордани, явно не хотели расходиться, но, как известно, из-за стола надо вставать чуть голодным. Благо, хорошая музыка, как и хорошее вино, обладает чудным свойством долгого и приятного послевкусия.

Дмитрий Хворостовский против «рязанского аканья» в итальянской опере 6 декабря 2011 года © Искусство ТВ В Михайловском театре прошел мастер-класс Дмитрия Хворостовского. Знаменитый баритон вместе со своим коллегой, тенором из Италии Марчелло Джордани, поделился секретами мастерства с молодыми российскими певцами. Предыстория этой встречи такова. В течение нескольких месяцев на сайте yatalant.ru для оперных певцов и студентов музыкальных училищ проводился он-лайн конкурс. Участникам предлагалось разместить на сайте видеозапись своего выступления или репетиции, где исполнялась бы любая ария из классического оперного репертуара. Лучших исполнителей выбирали пользователи. Призом для победителей по итогам голосования стало участие в качестве солистов в концертах Дмитрия Хворостовского в обеих столицах. А те лидеры рейтинга, которых выбрал сам Хворостовский, были приглашены на мастер-класс в Михайловский театр. По словам знаменитого баритона, главным критерием при выборе участников мастер-класса было гармоничное сочетание природного звучания голоса и исполнительского мастерства. «Это сочетание важно как проявление таланта. Но не является для исполнителя самым важным. Гораздо ценнее быть цельной личностью и уметь классической оперной арии предать новое звучание и собственную интерпретацию», - рассказал Дмитрий Хворостовский. Эти исполнительские качества и предстояло продемонстрировать участникам мастер-класса и, взяв на вооружение советы Дмитрия Хворостовского и Марчелло Джордани, продолжать оттачивать эти умения уже на сцене и со своими педагогами. Кроме участников мастер-класса, в репетиционном зале Михайловского театра собрались музыканты и журналисты. Если первых привел на это событие профессиональный интерес, то вторых любопытство к оперной «кухне», репетиционному закулисью: понять суть произведения часто помогает история его создания. После выступления каждого из молодых певцов следовало несколько рекомендаций мастеров о том, как исправить ошибки в исполнении. Дмитрий Хворостовский предпочитал давать теоретические советы, а Марчелло Джордани – демонстрировать все на собственном примере. Так как все партии исполнялись на языке оригинала, Хворостовский рекомендовал всем молодым исполнителям работать над произношением. «Не должно быть рязанского «аканья». Нужно петь итальянские «А», - настаивал баритон. Благо итальянец Джордани тут же мог показать, что в действительности значит этот непростой звук. Работа была не напрасной. Исполнитель арии Мефистофеля из оперы Шарля Гуно «Фауст» Александр Трофимов даже был удостоен восклицания «Брависсимо!» после десяти минут продуктивной работы со знаменитыми певцами: по мнению аудитории, итальянскими стали не только все «А» в арии, но и все остальные звуки. Другая часть рекомендаций молодым певцам касалась их артистических способностей. Точнее, того, как они сочетаются с пением. «Вы знаете, что за арию вы сейчас поете? В каком состоянии находится ваш герой? Чего он хочет, чего ждет, на что надеется?» - не уставал спрашивать молодых исполнителей Дмитрий Хворостовский. «До тех пор, пока вы не поймете исходной драматической ситуации, вы не сможете выразительно петь», - заключил он. Господин Джордани предпочитал говорить конкретно о каждой артистической краске, необходимой той или иной арии. Так, например, когда Эмира Дахлия пела знаменитую арию Кармен, итальянский тенор громким и нарочито страстным шепотом повторял: «More sexy, more sexy, more sexy…», чтобы сообщить пению исполнительницы более маняще-игривые интонации. В финале мастер-класса Дмитрий Хворостовский резюмировал свои впечатления по поводу происходящего. «Таланта в опере мало. Важно, чтобы певец заставлял слушателей думать и сопереживать исполняемому им персонажу. Собственно, для этого и нужно мастерство пения», - заключил он. Рекламный буклет концерта - https://ok.ru/dmitrykhv/topic/71149146843983

Первый концерт с участием Рене Флеминг был представлен в Москве и Санкт-Петербурге в 2006 году. В 2008 - 2009 гг. состоялось еще несколько концертов из этого цикла: дуэт Дмитрия Хворостовского и «корейского сопрано» Суми Йо, совместное выступление Дмитрия с ведущей солисткой театра Метрополитен-опера Сондрой Радвановски, с известным немецким тенором Йонасом Кауфманом, а также с певцом, уже получившим признание на мировой оперной сцене, Ильдаром Абдразаковым. В конце 2010 года Хворостовский представил московской публике еще двух ярчайших молодых звезд – Екатерину Сюрину (сопрано) и Чарльза Кастроново (тенор), а 3 декабря 2011 года на главной площадке страны он выступил с известным тенором Марчелло Джордани. В 2013 году в честь своего 50-летия Дмитрий собрал на одной сцене целую плеяду артистов мировой оперной сцены: его «друзьями» в этот вечер стали Рамон Варгас, Барбара Фриттоли, Аскар и Ильдар Абдразаковы и многие другие. В октябре 2015 года впервые в России на сцене Государственного Кремлевского дворца выступила певица (меццо-сопрано) из Латвии Элина Гаранча. В 2016 году Хворостовский пригласил знаменитого аргентинского тенора Марсело Альвареса, а также позвал разделить их мужской дуэт солистку Большого театра сопрано Динару Алиеву.https://ok.ru/dmitrykhv/topic/68587329858383