Предыдущая публикация
Прежде всего, должны быть гениальные артисты: Дмитрий Хворостовский
Интервью в рамках презентации фильма «Музыкальная Одиссея в Петербурге», 8 октября 2011 года, гостиница «Астория», Санкт-Петербург #Интервью
— Дмитрий, об этом уже давно и много говорится, что поклонниками, ценителями классической музыки являются, в первую очередь, представители старшего поколения, что молодежь классическую музыку не особенно-то и жалует. И тут у меня к Вам сразу два вопроса. Во-первых, поскольку Вы много гастролируете, много где выступаете, можно ли говорить, что такая ситуация наблюдается везде, и что необходимо делать для того, чтобы повышать интерес к классической музыке в России. Может быть, стоит перенять чей-нибудь опыт?
— Вы знаете, то, что делает Метрополитен-опера (Metropolitan Opera) и Питер Гелб (Peter Gelb), как директор этого театра, я считаю, это уникальный пример для подражания, и, конечно, ему подражают и пытаются подражать очень многие. Уже делаются HD Transmissions по всему миру в других театрах. Но MET, я считаю, стоит далеко в авангарде. Те постановки и те силы, которые заняты в спектаклях, те масштабы – они значимо отличаются от остального мира. И Гелб, как первооткрыватель, идет далеко впереди. Относительно недавно было сделано две трансмиссии оперного цикла «Кольцо нибелунга» (Der Ring des Nibelungen): «Золото Рейна» (Das Rheingold) и «Валькирия» (Die Walküre) в постановке Робер Лепаж (Robert Lepage). Это совершенно уникальные постановки, в которых задействованы современные компьютерные технологии. Об этом очень много разговоров. Лепаж практически производит революцию в оперном мире. Я считаю, что постановки Лепажа являют едва ли не будущее оперного жанра в XXI веке на театральной сцене и не только. Они мобильные, они кинематографичные, они очень сжаты в своих средствах. Компьютерной графике подвластно практически всё. Артисты как эквилибристы, как артисты цирка вынуждены карабкаться по отвесным стенам на канатах и пр. И в этом тоже будущее оперного жанра. Это вызывает интерес не только у зрелой публики, но и у молодежи. Так что, я считаю, что этот опыт вполне по силам многим театрам во всем мире, в том числе и в России.
07:00
— В последние годы наблюдается такая тенденция, что большие кинопремьеры всё чаще показывают в театрах, а театральные постановки, наоборот, завоёвывают кинозалы. С чем Вы это связываете?
— Это просто смешение жанров, так как, я говорил уже, опера давно стала кинематографичной. Но это театр. А искусство кино в какой-то мере отдаляется от искусства театрального, поэтому, соответственно, появилась тенденция приблизить это к театру. Видимо, поэтому это сейчас происходит.
— Но нет ли здесь такой, все-таки, особенности, что, чтобы привлечь зрителя в кинотеатры посмотреть оперу, действо все равно должно быть ярким, блестящим, в прекрасных роскошных залах и при этом главные действующие лица должны быть красивые подтянутые артисты?
— Прежде всего, должны быть… Как Вам сказать… Прежде всего, должны быть гениальные артисты. Если Вы этого артиста поместите в черный квадрат, и он будет делать то, что он делает на сцене – это все равно привлечет внимание. Я в этом абсолютно убежден. Потому что сила искусства переживания, передачи эмоций плюс то, что он ещё поёт - возносит его высоко над реальностью, далеко над реальностью, и это не может не привлекать внимание, это не может не убеждать и не восхищать. Я абсолютно уверен, что любые поколения, любые генерации людей всегда будут восхищаться этим искусством. Главное, чтобы люди, работающие на сцене, способны были нести это искусство. Главное не мельчать, нужно всегда двигать планку всё выше и выше. Поэтому, что хотите – и исполнительное мастерство, и человек должен прекрасно выглядеть и владеть своим телом, человек должен уметь перевоплощаться и быть прекрасным актером, должен уметь двигаться, должен быть акробатом, спортсменом, всё, что угодно… Но и петь в тех традициях, на которых зиждется оперное искусство – традиции бельканто, а не традиции современного модернового театра, где человек не поет, а кричит.
Флеминг и Хворостовский как дворцовый ансамбль «Музыкальная Одиссея в Петербурге» - Фильм Брайана Ларджа 9 октября 2011 года © Игорь Корябин / Belcanto.ru Скоро фильм снимается, да не скоро саундтрек с ка...
OK.RU
— Дмитрий, Вы сейчас участвуете во множестве проектов по всему миру, как классических оперных, так и популярных, участвуете в различных постановках, гастролируете. Не мне Вам говорить, что связки – инструмент очень тонкий. Не боитесь ли им навредить таким образом?
— Конечно боюсь, но.. волка бояться - в лес не ходить. Тем более, что этим делом я занимаюсь уже достаточно давно и мне интересно пробовать.
Следующая публикация
Нет комментариев