Анри Дюпарк – совершенно особая фигура. Он прожил большую жизнь – 85 лет, застав практически полное изменение мира. Дюпарк родился в 1848 году. Кстати, очень знаковый год, одна из французских революций XIX века произошла в 1848 году. Это та самая революция, в которой участвовал непосредственно Рихард Вагнер (бунтарь по природе), за что был преследуем и вынужден был скрываться от немецкой полиции. И в этом году родился Анри Дюпарк. А умер Анри Дюпарк в 1933 году, когда уже нацисты пришли к власти в Германии. Можете себе представить, сколько пережил Анри Дюпарк – весь конец XIX века, то есть весь поздний романтизм, весь декаданс, то, что мы называем эпохой модерна или эпохой Серебрянного века в России. Он пережил 14 лет перед первой мировой войной, первую мировую войну и умер в 1933 году когда уже на горизонте совсем близко была вторая мировая война. ------------------------- Анри Дюпарк. 1880

В 1885 году, когда Дюпарку было тридцать с небольшим лет, он сознательно перестал сочинять и до конца жизни фактически больше ничего не создал. Но нужно отдавать себе отчет, кем, собственно, был Анри Дюпарк. Он входил в элиту французской музыкальной позднеромантической школы. Во-первых, он был учеником по фортепиано у Сезара Франка. Затем, он считается первым учеником Сезара Франка по композиции. Он входил в число тех людей, которые основали французское музыкальное общество, и его ближайшим коллегой в этом плане был Сен-Санс. Такие люди, как Сен-Санс, Шоссон, Форе - это все люди круга Анри Дюпарка. От Дюпарка остались фактически лишь семнадцать песен, из которых поются отнюдь не все, а где-то десять. Мы с Хворостовским пели то шесть, то семь, то восемь песен, и это, собственно говоря, самые шедевры. Так вот, в 1885 году, за пятнадцать лет до окончания XIX века (а ему надо было прожить еще всю огромную жизнь) Дюпарк прекратил сочинять. Это было связано с неврастенией (ему поставили диагноз). Но он продолжал, не сочиняя музыку, заниматься рисунком и живописью и жить вполне благополучной семейной жизнью. Жил он, кстати, в романской Швейцарии. Но с ним что-то произошло, судя по всему, какое-то сильное религиозное переживание, которое изменило его точку зрения на искусство. Вообще, тогда это было характерно. У нас это был Гоголь, который сжег второй том «Мертвых душ», тоже по религиозным соображениям. Мы знаем, что по религиозным соображениям свои произведения проклинал и отказывался от них Лев Толстой. Что-то происходило в Европе – религиозная тема, с одной стороны, вдохновляла многих на создание шедевров, а некоторых из них заставляла отказываться. Так вот, Анри Дюпарк уничтожил почти все свои произведения. А он, между прочим, писал оперу, и, судя по всему, это была опера на стихи Пушкина, потому что называлась она даже по-французски «Русалка», то есть, писалась французскими буквами «La Roussalka». Единственным источником в то время была, конечно, «Русалка» Пушкина. Наверняка, это было как-то связано с Даргомыжским, но мы плохо знаем эту историю. Дюпарк оставил письмо, где он говорит, что «Русалка» не должна существовать: «Моя опера не должна существовать. Мое представление о сути жизни настолько изменилось, что я уничтожаю…». К счастью, до нас дошли его вокальные шедевры. Анри Дюпарка почитают, любят и слушают во всем мире. У нас в советское время он прошел незамеченным по непонятным причинам, но, когда упал «железный занавес», постепенно певцы начали петь, и один из первых прорывов совершил наш дуэт. --------------------- Жан-Франсуа Милле. Шарль Леконт де Лиль. 1840 - 1841

Надо еще сказать, что тонкость этой музыки связана с поэзией. В 1870 – 1880 гг. на поэтическом Олимпе Франции царствовала Парнасская школа, во главе которой стоял утонченный и блестящий друг Александра Дюма – Теофиль Готье. А после Готье «Парнас» возглавил великий поэт Леконт де Лиль. Интересно, что членом парнасской группы был первый лауреат Нобелевской премии по литературе, замечательный французский поэт Сюлли Прюдом. И вокруг этих великих имен было множество прекрасных поэтов позднеромантического, предсимволистского периода… Они не зря назвали себя «Парнасом». Их цель была – абсолютное совершенство языка и поэтической формы. Не страсть романтическая, всеразрывающая, как страсть Гюго, например. Это было как бы противостояние: с одной стороны, романтизм, но романтизм, облаченный в совершенную, абсолютно строгую форму. Надо знать и любить историю французской поэзии и понимать, что это связано с поэзией XVII века. Группа «Парнас» сильно влияла на хорошо известных нам представителей уже почти символизма или импрессионизма, таких, как Шарль Бодлер, Поль Верлен https://bit.ly/3lcGNJJ и Артюр Рембо. Кстати, Артюр Рембо по своей биографии чем-то напоминает Анри Дюпарка, потому что все гениальные стихотворения Рембо, которые перевернули судьбу не только французской, но и всей европейской поэзии, созданы им до 19 лет. Можете себе это представить? То есть, в 19 лет Рембо прекратил писать поэзию. Рембо считается переломом, с которого началась современная поэзия. Это совершенно невероятная, загадочная фигура.

Я надеюсь, что вы послушали прекрасную запись, сделанную BBC. В 2003 году была прямая трансляция из одного из лучших залов Лондона по акустике и качеству рояля – это Вигмор-холл. В Вигмор-холле мне довелось выступать раз семь, наверное. Я даже помню разные эпохи роялей в этом зале. Первый раз я выступал в 1990, последний – в 2003, и я помню, как изменились рояли, когда покупали новые. Но я вспоминаю Steinway в Вигмор-холле именно 1990 – 1991 гг. и до сих пор не могу забыть невероятное качество этого инструмента, его красоту и мягкость. Затем, конечно, инструменты не уступали по качеству, и все-таки какое-то неуловимое изменение было, в пользу более старого Steinway. Эта запись BBC, с очень интеллигентным комментарием на прекрасном, кембриджском английском - несколько песен Дюпарка и гениальные три песни Дон Кихота Равеля (писались они, кстати, для Шаляпина). Если у нас останется время – я немножко покажу вам и Равеля, но наша с вами сегодня задача очень обширная. Я хочу показать, как работать с предельно утонченной фортепианной фактурой Дюпарка. Кстати, нужно еще упомянуть, что Дюпарк, несмотря на то, что он писал в основном для фортепиано – один из тех, на кого оказал непосредственное влияние Вагнер. Дюпарк, как и Бодлер, был почитателем Вагнера. И не надо забывать, что рядом уже был и Дебюсси – тоже один из самых утонченных и изощренных композиторов. Дебюсси был моложе Дюпарка, но Дюпарка он намного пережил. Это, конечно, не Дебюсси, это именно поздний романтизм, предимпрессионизм. Первая песня – «Фидиле» – написана на стихи главы Парнасской школы Леконта де Лиля. Французский язык невероятно красивый сам по себе. Но, кроме всего прочего, здесь совершенно поразительная по красоте и совершенству поэзия. Это любовное стихотворение, сочетание даже не признания, а ожидания с совершенно потрясающим пейзажом. И, конечно, Леконт де Лиль заставляет здесь вспомнить пейзажи ранних импрессионистов, таких, как Клод Моне. Здесь изображается полдень, палящее солнце как один из персонажей. Полное солнце (можно перевести как «палящее», а можно сказать «яркое»). Возлюбленная – Фидиле – к которой обращаются и поэт, и композитор, засыпает в невероятной красоте – подробно описаны и цветущие травы, и поющие пчелы, и источники, которые скрыты под этими роскошными травами… Изумительный совершенно пейзаж. И ключевое слово, когда появляется возлюбленная – «Repose, ô Phidylé». «Отдохни, Фидиле... Ты спишь, а я жду и смотрю на тебя в красоте солнца, в красоте природы…» В конечном итоге он обращается к солнцу – «О, Светило!». Здесь происходит совершенно экстатическая волна, которая заставляет вспомнить «Тристана и Изольду» Вагнера. При этом, конечно, Дюпарк сохраняет свое собственное ощущение и фактуры, и всего прочего. И на этом обращении к солнцу, как к Светилу (я бы сказал, что здесь есть что-то от экстаза солнцепоклонников), он говорит: «И когда ты все же проснешься – ты ответишь на мою ласку, на мою любовь». С одной стороны, это любовное обращение к конкретной женщине, а с другой – это совершенно мистическая штука, мы не можем понять, что это за возлюбленная. Может быть, это богиня, причем не метафорическая, а мифологическая… «Фидиле» – это не романс, а какая-то удивительная смесь баллады с поэмой, и одновременно это всего лишь одна песня. Мы с вами смотрим фа-диез мажорный вариант для баритона. Оригинал написан на тон выше – в ля-бемоль мажоре. Но фа-диез мажор – удивительно подходящая тональность для этой музыки. Я думаю, что именно этот вариант для баритона наиболее близок к духу этой музыки…