Прялка. Архангельская губерния, село Палащелье. Начало XX века Прялка. Архангельская губерния, село Палащелье. Начало XX века Традиционная мезенская роспись собирается, как из конструктора, из простейших элементов: точек, линий и геометрических фигур, составляющих сложные и полные символизма композиции, в которых просматриваются многочисленные символы солнца и плодородия, стихий (воды, земли и воздуха), а также стилизованные изображения растений (деревьев и цветов) и животных (в основном лошадей, лосей, уток и сказочных жар-птиц). Это роднит ее с традициями северных резчиков по дереву, создающих ограниченными изобразительными средствами удивительные орнаменты. Характерная особенность стиля – разделение росписи на горизонтальные ярусы. Наверху чаще всего помещается солярный знак, а далее сверху вниз идут изображения, относящиеся к небу и земле, разграниченные горизонтальными линиями. Как тут не вспомнить об изображениях на шаманских бубнах, олицетворяющих собой «нижний», «срединный» и «верхний» миры или подразделение миров в скандинавской мифологии, будто бы нанизанных на мировое древо Иггдрасиль, мотивы которого также распространены в мезенской росписи! Несмотря на простоту и строгость «канонов», по которым прописывается каждая фигура, у художника остается богатое поле для фантазии (компоновка фигур и стиль прописи элементов у каждого мастера индивидуальны), а также для демонстрации филигранного владения кистью: тончайшие повторяющиеся завитки и линии, нередко выписанные кистью в одну ворсинку, роднят этот вид искусства с каллиграфией.

Работа начинается с подготовки поверхности. Хотя время внесло свои коррективы, мезенская роспись в большинстве случаев производится только по поверхности дерева; можно встретить и отдельные работы по бересте, прежде всего расписные туеса. Слой грунта перед росписью никогда не накладывается: это, с одной стороны, позволяет показать в готовом изделии красоту естественного рисунка древесины, но с другой – требует особенно тщательной подготовки поверхности: малейшие неровности на плохо ошкуренной деревянной доске не дадут прописать мелкие элементы с ювелирной точностью, характерной для мезенских мастеров. В старину для росписи использовали две краски: черную, основным пигментом в которой была сажа, а связующим веществом – смола лиственницы, и красную охру, производимую из местной глины с берегов Мезени. Хотя сегодня на помощь художникам пришли более удобные в работе материалы – темпера, гуашь и анилиновые красители, цветовая гамма изделий остается прежней – разве что оттенки стали чище и сочнее. После разметки основных линий композиции, художник начинает с широких линий и пятен, наносимых красной охрой, которые затем, после прописи тонких элементов и обводок черной краской, превратятся в фигурки животных и характерные для мезенского искусства орнаменты.

Как и в любом виде графического искусства, в мезенской росписи особенно важна красота и безукоризненность линий. Плавно меняя нажим на кисть, художник делает их толще или тоньше, словно бы оживляя фигуры. Дополнительную динамику сюжету придает многократное повторение элементов и завитки, создающие иллюзию ветра. Кстати, все фигуры в этом виде народного искусства всегда «смотрят» слева направо, и никак иначе.

Традиционные мезенские мотивы Расписанные изделия традиционно покрываются льняной олифой. Хотя сейчас нитро- и алкидные лаки почти полностью заменили это проверенное веками, но требующее продолжительной и многоэтапной сушки покрытие, верные традициям мастера и сегодня используют олифу. Проникая глубоко в структуру древесины, она не только защищает изделие надежнее любого лака, создающего лишь тонкий поверхностный слой, но и прекрасно проявляет рисунок дерева, придавая изделию золотистый оттенок. Да и аромат пропитанного натуральной олифой дерева свой, неповторимый.

Современная шкатулка, стилизованная под мезенскую роспись В заключение, хотелось бы предостеречь читателя от имеющих место спекуляций и попыток получить из мезенской росписи и других видов народного искусства больше информации, чем в ней содержится. Речь идет о «научных работах», анализирующих положение и форму каждой черточки и завитка и пытающихся воссоздать по ним целые сюжеты славянской мифологии, либо представить мезенскую роспись чуть ли не древней дохристианской письменностью. Да, основные ее элементы крайне архаичны, но не будем забывать, что время зарождения этого вида искусства в его теперешнем виде застали еще наши прабабушки и прадедушки, которые, если и хотели вложить в рисунок некий символический смысл, то повествовали скорее о событиях в своей родной деревне, чем о подвигах языческих богов и героев, которых они вряд ли помнили. Мезенская роспись – искусство живое, и изменения, которые оно претерпело за последние сто лет, видны невооруженным глазом: достаточно сравнить старинную прялку из музея с современным блюдом или панно, расписанным в той же технике. Уменьшилось число прямолинейных элементов, фигуры стали более округлыми и изящными, линии – тоньше, а расположение штрихов и завитков сегодня больше соответствует эстетике, чем древним традициям. Кроме того, при компоновке сюжета мастер ориентируется не только на пришедшие из глубины веков символы, но и на выразительность композиции, собственный художественный вкус, и, наконец, форму самой вещи, в которую нужно вписать орнамент.