В июне 2010 года музыкальный портал

Gibson.com назвал 10 лучших вещей The Beatles.

Десять видео в теме.
В составлении списка десяти лучших битловских вещей участвовали Michael Wright, Bryan Wawzenek, Andrew Vaughan, Sean Dooley, Arlen Roth, Aidin Vaziri, Russell Hall, Ellen M. Barnes, Ted Drozdowski, Paolo Bassotti, Apple Records’ Tony Bramwell, Elliot Easton (The Cars), Ric Olsen (Berlin), Doug Powell (Swag), Chris Stein (Blondie), Richard Thompson, а также были учтены голоса посетителей Gibson.com .
#TheBeatles
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Заглавный трек с последнего альбома The Beatles несет в себе атмосферу смирения – когда участники группы находятся в состоянии войны и давление успеха истощает их обороноспособность, Пола Маккартни посетила во сне его покойная мать Мэри, которая заверила его: “Все будет хорошо, просто пусть так и будет”. Несмотря на протест певца по поводу того, как Фил Спектор руководил производством финальной версии, и общее отвращение Джона Леннона к песне все вместе, она остается одной из самых эпических баллад группы – зажигалка для размахивания на концертах Маккартни и мелодия для закрытия благотворительных концертов со звездным ансамблем. Однако, когда он был выпущен в 1970 году – после того, как группа уже объявила о своем распаде, – это был просто бальзам для брошенных поклонников. – Айдин Вазири.

Вдохновленная в равной степени внутренней турбулентностью (“Слова льются, как бесконечный дождь в бумажный стаканчик”) и растущим интересом к Трансцендентальной медитации (“Джай гуру дева ом”), космическая народная мелодия Леннона обладает той редкой способностью останавливать вас на полпути – точно так же, как это сделал человек, который ее написал. “Эти слова чисто вдохновляющие и были даны мне – за исключением, может быть, одного или двух, где мне нужно было решить строку или что-то в этом роде”, - сказал Леннон. “Он мне не принадлежит; вот так все и получилось”. Чтобы правильно подобрать гармонию, группа связала ее с некоторыми из своих поклонников-подростков, задержавшихся у студии Abbey Road. Хотя Джон не был в восторге от финальной записи, появившейся на Let It Be (на которой Фил Спектор замедлил оригинальную ленту и украсил ее воздушными струнами), он утверждал, что “Через Вселенную” была одной из его лучших песен. – Айдин Вазири. https://youtu.be/90M60PzmxEE

Несмотря на то, что песни Джорджа обычно не пользовались успехом рядом с мелодиями Джона и Пола, и Леннон, и Маккартни высоко ценили его песню “Что-то”. Джон чувствовал, что это, возможно, был лучший трек на всей Эбби-Роуд, в то время как Пол позже сказал, что это была лучшая песня, которую когда-либо писал Джордж. "Something” была первой песней, написанной Харрисоном, которая появилась на стороне сингла "Битлз" (она была двусторонней с “Come Together”). Текст песни “Что-то” появился задолго до музыки, и некоторое время Джордж использовал заполнитель “привлекает меня, как цветная капуста” вместо “привлекает меня, как ни один другой любовник”. Поначалу Джордж не слишком увлекался песней, потому что она пришла к нему довольно легко, поэтому он просидел над ней около шести месяцев, прежде чем дать ей шанс. Поскольку в рекламном ролике в то время фигурировала жена Джорджа, Патти Бойд, большинство (включая Патти) полагали, что речь идет о ней. Однако в 1996 году Джордж признался, что на самом деле думал о Рэе Чарльзе, когда писал эту книгу. – Шон Дули. https://youtu.be/UelDrZ1aFeY

Когда пришло время писать и записывать их пятый альбом, Леннон был не в лучшей форме. Слава брала свое, он набрал несколько фунтов, и возбуждающее адреналиновое возбуждение от того, что он попал в “лучший из лучших”, было разбавлено скукой продвижения, гастролей, интервью и безумного фанатского безумия. Уязвимость и честность первой строки (“Помогите, мне нужен кто-нибудь!”) означали бы новое направление в творчестве Леннона. Уже под влиянием более прямого стиля Боба Дилана (интересно, что “Помогите!” выбил написанный Диланом сюрреалистический шедевр “Мистер Человек с бубном” Бердса из Великобритании № 1), Леннон никогда больше не будет просто создавать поп-песни для радио и телевидения. С криком “Помогите!” "Битлз" начали создавать музыку для взрослых. – Эндрю Воэн. https://youtu.be/2Q_ZzBGPdqE

Мощный и поэтический шедевр, эта мелодия, самый большой хит " Битлз’ всех времен, безусловно, является песней истинного величия. Я до сих пор помню, как впервые услышал его на далекой AM-радиостанции, из-за которой его было почти невозможно услышать. Тем не менее, захватывающая сила этой записи была настолько неоспорима, что ее влияние все еще ощущалось, несмотря на все помехи и помехи. В нем есть один из величайших “выходов” всех времен, и, казалось, он поставил последнюю точку в 60-х годах как песня, которая взяла все, что десятилетие могло предложить в музыкальном плане, доставляя ее в упаковке, которая по сей день остается одной из величайших записанных песен в истории. Несомненно, это произведение искусства интенсивного и сложного мастерства! – Арлен Рот. https://youtu.be/A_MjCqQoLLA

Последний трек на Revolver стал квантовым скачком вперед для современной записанной музыки. В основном трек Леннона (вдохновленный в основном Тибетской книгой мертвых), “Завтра никогда не узнает” отмечает точный момент, когда поп-музыка стала рок-музыкой и когда записанные песни превратились в звуковые путешествия. С двухтактным вокалом, пропущенным через динамик Лесли, звучит так, как будто Джон изливает мудрость триппи с далекой вершины горы. Добавьте к этому гитары и тарелки в обратном направлении, гудящий ситар и тамбуру и почти птичьи петли на пленке – кто знал, что песня, построенная вокруг одного аккорда, может занять так много мест?! – Майкл Райт. https://youtu.be/pHNbHn3i9S4

Когда Маккартни завершил композицию “Вчера”, написав ее текст на обратной стороне конверта, он и не подозревал, что только что создал песню, которая станет самой популярной в истории с более чем 3000 записанными версиями (рекорд Книги Гиннесса). Пол написал настоящую музыку некоторое время назад, увидев мелодию во сне, когда спал в семейном доме подруги Джейн Ашер в Лондоне. Он проснулся и бросился к пианино, чтобы воплотить музыку, прежде чем она исчезнет. В течение многих недель Пол не был полностью уверен, что случайно не заимствовал мелодию из другой песни. Он провел его с многочисленными людьми, руководителями отрасли и тому подобными, чтобы посмотреть, узнал ли кто-нибудь эту мелодию. Все уверяли его, что он был свежим и новым, и через несколько недель Пол наконец почувствовал себя достаточно комфортно, чтобы заявить о нем как о своем собственном. Во время сессий для “Yesterday” его сопровождал только струнный квартет, что сделало его первой песней Beatles, записанной с использованием только одного участника группы. – Шон Дули. https://youtu.be/wXTJBr9tt8Q

Написанный в 1965 году, когда дела у "Битлз" были в самом разгаре, этот трек из "Резиновой души" застает Леннона копающимся в своем прошлом только для того, чтобы снова встать на ноги. “Я думаю, что это была моя первая по-настоящему крупная работа”, - сказал он в 1980 году. “До тех пор все это было довольно бойко и бесполезно. И это был первый раз, когда я сознательно вложил в текст свою литературную часть”. Это обманчиво простая мелодия, щедро украшенная фирменными штрихами "Битлз", которые делают ее непохожей ни на что другое – намек на блюз, прекрасные минорные аккорды и барочный фортепианный перерыв в середине, который продюсер Джордж Мартин заложил, когда группа была на перерыве на чай. Настолько близок к совершенству, насколько это когда-либо удавалось группе. – Айдин Вазири. https://youtu.be/YBcdt6DsLQA

Уйдя с дороги в 66-м, "Битлз" теперь имели время делать в студии все, что им заблагорассудится. Освободившись от ограничений, мальчики (плюс Джордж Мартин и Джефф Эмерик) превратили акустическую балладу Леннона в психоделический психоанализ. “Земляничные поля навсегда", написанная частично о саде, в котором он играл в детстве, - это звук Джона, сомневающегося в своем здравомыслии, когда мир кружится вокруг него. Меллотрон прогуливается, гудки гудят, рой падает дождем, тарелки падают назад, и виолончели, говорящие “нет”, смотрят на дерево, где Джон сидит в одиночестве и задается вопросом, “высокий он или низкий”. Ускоренный, замедленный, наполненный звуковыми элементами и отполированный небольшим количеством “клюквенного соуса”, "Земляничные поля" изменили то, как может звучать поп-песня. Это остановило бесчисленных музыкальных коллег на их пути – в том числе Брайана Уилсона, который решил, что "Битлз" опередили его в создании музыки, которую он идеализировал в своем воображении. Это остается причудливым, навязчивым и красиво искаженным чудом. – Брайан Вавзенек. https://youtu.be/HtUH9z_Oey8

“A Day in the Life” представляет собой пик "Битлз" среднего периода, когда ни один звуковой камень не был перевернут, и каждая поездка в студию была возможностью сделать то, чего никто никогда раньше не делал. Не было пути назад, туда, где они когда-то были. Каждое движение было направлено вперед. Этот сержант Пеппер Клозер берет формулу Джона/Пола “Мы можем разобраться” и запускает ее в кроличью нору Алисы. Кадр песни-великолепная баллада Леннона, смешивающая трагедию из реальной жизни (смерть юной наследницы Гиннеса Тары Браун) с гребками на каноэ, наполняющими Альберт-Холл дырами и брызгами английского империализма на серебряном экране, к ужасу кинотеатра. Эта пьеса сама по себе была бы примечательна своей мелодичной красотой и лирической авантюрностью. Но эпизод с Ленноном-это всего лишь основа чего-то гораздо более грандиозного. Почти анархический оркестровый подъем отправляет слушателя в совершенно другое место – ясное, повседневное, встающее с постели и идущее на работу место, которое кажется сравнительно обыденным, пока персонаж не закурит и не погрузится в сон. Затем мир снова взрывается, с эфирным, почти первозданным вокалом Леннона, отправляющим слушателя обратно в его собственный звуковой ландшафт. На этот раз, когда стих Леннона заканчивается, все ставки отменяются. Мы начинаем оркестровое крещендо, которое несется сломя голову до тех пор, пока не раздастся этот о-о-такой знаменитый финальный аккорд. Проще говоря, это лучший момент поп-музыки. – Майкл Райт. https://youtu.be/usNsCeOV4GM