Лаборатория театральной критики о спектакле «Шинель»

Спектакль «Шинель» Чувашского театра юного зрителя им. М. Сеспеля - это
пластическая драма по мотивам повести Николая Гоголя. Режиссёр Владимир
Беляйкин переводит произведение классика на язык жеста, переносит известный сюжет на органику тела, создавая тем самым необычную, интересную интерпретацию.
Акцент сделан на эмоциональную составляющую повести. Яркие события из жизни Акакия Акакиевича Башмачкина представлены чередой пластических картин, сменяющих друг друга, словно этюды, быстротечно переходящие от одной сцены к другой. Однако действие при этом не разрывается, а плавно движется от начала к финалу единой линией.
Сам герой не может не вызывать у зрителя сопереживание и сочувствие. Николай
Миронов создаёт образ милого, обаятельного, забитого коллегами и забытого жизнью маленького человека. Его Башмачкин, появляясь на сцене в одиночестве,
притягивает к себе всё внимание. В окружении же остальных персонажей он словно
исчезает. Герой, с одной стороны, является тем самым звеном, собирающим воедино сцены, как кусочки паззлов. С другой стороны, его противоречивость именно в том, что, оказываясь в коллективных эпизодах, он уходит на второй план - растворяется в бытие жизни.
Художественное оформление спектакля можно назвать метафорой двойственности,
некоего двоемирия. Задник со светящимися звёздами и полумесяцем периодически
меняется тяжёлой и грубой железной оградой размером во всю сцену. И если первая декорация напоминает гоголевскую Диканьку, демонстрируя свойственную автору инфернальность и мистику, то вторая - мрачность и жестокость Петербурга,
съедающего тихого, покорного судьбе Башмачкина.
Стоит сказать о том, что не читавшим повесть зрителям до конца разобраться в
сюжете будет сложно. Однако в этом можно увидеть плюс: постановка
заинтересовывает и вдохновляет на прочтение. Важно и ценно, что спектакль
рождает множество концепций и интерпретаций замысла, а финал имеет не одну
трактовку, над каждой из которых хочется думать и размышлять.
Валерия Буслаева