В Пушкинском музее хранится только предварительный этюд меньших размеров, которое позволяет представить, как бы выглядело одно из самых интересных полотен Моне.

Вторая картина хранится в музее д’Орсе в Париже. Правда картина сохранилась не полностью. Только по этюду из Пушкинского музея мы можем судить о её первоначальном виде.Так что же произошло с картиной? Начнём с истории её создания.

На создание «Завтрака на траве» Клода Моне вдохновила одноименная работа Эдуарда Мане. Несколькими годами ранее тот выставил на Парижском салоне (официальной художественной выставке) свою работу. (О ней мы расскажем в отдельной заметке). 

Нам она может показаться обычной. Обнаженная женщина с двумя одетыми мужчинами. Снятая одежда небрежно лежит рядом. Фигура и лицо женщины ярко освещены. Она уверенно смотрит на нас. Однако картина произвела невообразимый скандал. В то время обнаженными изображали только нереальных, мифических женщин. Здесь же Мане изобразил пикник обычных буржуа. Обнаженная женщина — не мифическая богиня. Это самая настоящая куртизанка. Рядом с ней молодые щеголи наслаждаются природой, философскими беседами и наготой доступной женщины. Именно так некоторые мужчины и отдыхали. Тем временем их жены в неведении сидели дома и вышивали.

Публика не хотела такой правды о своём досуге. Картину освистывали. Мужчины не разрешали своим жёнам на неё смотреть. Беременных и слабонервных и вовсе остерегали к ней приближаться.

Такая же реакция была у современников Мане и на его знаменитую «Олимпию». (Об этих картинах читайте в следующих заметках). Клод Моне был восхищён скандальной картиной Эдуарда Мане. Тем, как его коллега передал свет на картине. В этом плане Мане был революционером. Он отказался от мягкой светотени. От этого его героиня выглядит плоской. Она чётко выделяется на тёмном фоне.

Мане сознательно к этому стремился. Ведь при ярком свете тело становится однородного цвета. Это лишает его объема. Однако делает более реалистичным. На самом деле, героиня Мане выглядит более живой, чем "Венера" Кабанеля или "Большая Одалиска" Энгра.

Моне был в восторге от таких экспериментов Мане. К тому же он сам придавал большое значение влиянию света на изображаемые объекты.

Он задумал по-своему эпатировать публику и привлечь к себе внимание на Парижском салоне. Ведь он был амбициозен и хотел славы. Так в его голове родилась идея создать свой «Завтрак на траве». Именно эту картину можно назвать программной в творчестве Клода Моне.

Клод Моне, много работавший на пленэре*, постепенно заразил своей страстью к живописи на нем и своих друзей. Именно он вытащил всю компанию в лес Фонтенбло. По железной дороге путь из Парижа до Фонтенбло занимал не более часа, и молодые художники, нагрузившись, мольбертами и корзинами для пикника, частенько отправлялись туда. Совмещая приятное с полезным, они писали пейзажи, а потом отдыхали с подружками в тени деревьев.

С 1863 года экспедиции в лес Фонтенбло становятся регулярными. Именно там и начала по-настоящему складываться импрессионистическая пейзажная живопись.
_____
*Пленэр (от фр. plein air – «открытый воздух») – это метод работы художника вне мастерской, на открытом воздухе. Практически это этюд, изображающий какой-то уголок природы или бытовую сценку при естественном свете и в естественных условиях. Немного позднее термином «пленэрная живопись» стали обозначать отражение в художественном произведении изменения цвета предметов в естественных условиях, при активной роли света и воздуха.

Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. В отличие от барбизонцев, которые писали только природу, импрессионисты начали включать в пейзажную среду людей. Но если в творчестве предшественников природа - это обитель нимф или жизненная среда крестьян, то импрессионисты, жители большого города, воспринимали ее как мество для отдыха и развлечений. Вот и Клод Моне вслед за Эдуардом Мане показывает обычных горожан, устроивших пикник в лесу. И даже называет картину так же.

А вот дальше - все по-другому. Эта картина - отнюдь не групповой портрет. Для всей компании позировали три человека. Мы видим здесь невесту художника Камиллу Даонсье, с которой написаны все женские образы картины, друзей Клода, живописцев Альбера Ламброна и Фредерика Базиля, позировавших для мужских персонажей. Дело в том, что главной задачей Моне было создание живописного единства между людьми и природным окружением. Истинным героем картины является солнечный свет. Моне виртуозно передает тонкую, слегка просвечивающую материю женских платьев и голубые тени на темных сюртуках мужчин, воспроизводит цветные рефлексы на скатерти и солнечные пятна в листве.

В отличие от традиционных приемов, воссоздающих эффект "влажной" атмосферы, здесь использована совсем другая живописная система, позволившая буквально напоить картину воздухом. Для этого художнику пришлось не только научиться писать на пленэре, но и отойти от всего того, чему учили в академии, то есть от классического рисунка и плавного перехода от света к тени. В этой картине нет четких контуров - они словно смазаны движением воздуха. А фигуры и предметы строятся при помощи уветовых пятне, цвет которых зависит от того, как их освещает солнце.

Картина была задумана поистине огромной - 4 на 6 метров. Обнаженных фигур на нем не было. Зато было много солнечного света, бликов, теней.

Работа шла тяжело. Слишком большое полотно. Слишком много этюдов. Большое количество сессий, когда друзья художника позировали ему. Постоянные перемещения из студии на природу и обратно.

Моне не рассчитал своих сил. До выставки оставалось всего 3 дня. Он был уверен, что ещё нужно слишком много сделать. В расстроенных чувствах он бросил почти законченную работу. Он решил её не показывать публике. Но на выставку попасть очень хотелось.

И вот за оставшиеся 3 дня Моне пишет картину «Камилла». Известная ещё, как «Дама в зеленом платье». Она выполнена в классической манере. Без экспериментов. Реалистичное изображение. Переливы атласного платья в искусственном освещении.

Публике «Камилла» понравилась. Правда критики недоумевали, почему часть платья не уместилась в «кадр». На самом деле Моне сделал это намеренно. Чтобы смягчить ощущение постановочного позирования.

«Дама в зеленом платье» не принесла той славы, на которую расчитывал Моне. К тому же он хотел писать по-другому. Хотел, как и Эдуард Мане, нарушать классические каноны живописи.

На следующий год он задумал ещё одну крупную картину «Женщины в саду». Картина также была большой (2 на 2,5 м), но все же уже не такой огромной, как «Завтрак на траве».

Местом действия стал сад друга Моне художника Фредерика Базеля. А для всех женских фигур позировала одна Камилла. Этот прием художник уже опробовал в картине "Завтрак на траве". Но теперь Клода увлекла новая задача: показать живое взаимодействие света, цвета и воздушной среды, преображающее лица до полной неузнаваемости. И это ему блестяще удалось. Все четыре женские фигуры отличаются друг от друга не только платьями и прическами, но и обликом. Картина удивительно красива по цвету. Листья деревьев написаны в зеленых и коричневых тонах, поверх которых разбросаны вкрапления черного цвета. Более темные тени создают удивительное ощущение живого трепета листьев в неярком солнечном свете. Ощущение белоснежных одежд достигается тем, что Моне добавляет в тени розовато-лиловый цвет.

Моне почти полностью написал её на открытом воздухе (пленэре). Как и подобает истинному импрессионисту. Слишком ему хотелось передать, как ветер циркулирует между фигур. Как воздух вибрирует от жары. Как свет становится главным действующим лицом.

Однако картину в Парижском салоне не приняли, главным образом потому, что в ней отсутствовал сюжет. Кроме того, её сочли небрежной и незаконченной. Как сказал один из членов жюри Салона «Слишком много сейчас молодых людей движутся в непозволительном направлении! Пора их остановить и спасти искусство!»

Удивительно, что государство приобрело работу художника в 1920 году, ещё при жизни художника, за 200 тысяч франков. Будем считать, что его критики таким образом взяли свои слова обратно.

А картину «Завтрак на траве» публика так и не увидела. Она осталась у Моне, как напоминание о неудавшемся эксперименте.

Через 12 лет художник по-прежнему сталкивался с финансовыми трудностями. 1878 год был особенно трудным. Пришлось выехать с семьёй из очередного отеля, так как денег на оплату не было. Моне оставил владельцу отеля в залог свой «Завтрак на траве». Тот картину не оценил и забросил на чердак.

Через 6 лет финансовое положение Моне выправилось. В 1884 году он вернулся за картиной. Однако она уже была в плачевном состоянии. Часть картины покрылась плесенью. Моне отрезал испорченные куски. И порезал картину на три части. Одна из них была утеряна. Две оставшиеся части сейчас и висят в музее д’Орсе.

Владелец отеля мог бы оставить себе картину и продать её. За несколько тысяч франков. Достаточно было навести справки и понять, что работы художника начали хорошо продаваться. Увы, и владелец отеля упустил свой шанс.

P.S. После «Завтрака на траве» и «Женщин в саду» Моне отошёл от замысла писать большие полотна. Это было слишком неудобно для работы на открытом воздухе.

Да и людей он стал писать все меньше и меньше. Разве что членов своей семьи. Люди если и появлялись на его картинах, то утопающими в зелени или еле различимыми в снежном пейзаже. Они уже не главные герои его картин.

В "Завтраке на траве" окончательно определился интерес Моне к пейзажу, который и стал главной темой его творчества.

Стремление запечатлеть природу в изменчивой игре света вскоре заставило художника выйти на пленэр для создания не только этюдов, но и законченной картины.

#ИсторияОдногоШедевра
#МастераФранцЖивописи