3. ХУДОЖНИК И ОКРУЖАЮЩИЙ МИР

3.1. Мир «сквозь магический кристалл»

Окружающий нас мир звуков и красок, объёмов и форм, мир чувств и мыслей, оживших на сцене или на экране, мир, живущий в слове и в поэтических образах, создаёт художник — волшебник и маг, творящий чудо искусства по законам красоты. Только ему ведомы тайны прекрасного, так как он наделён особым даром воображения, фантазии и интуиции. В повседневном и обыденном художник может заметить то, что скрыто от глаз обычного человека. Он видит мир ярко, живо, образно. Это их, художников, поэт XIX в. В. Г. Бенедиктов прославлял как ...вечных мучеников чувства, Показавших на земле Свет небес в юдольной мгле, Бронзу в неге, мрамор в муках, Ум в аккордах, сердце в звуках, Бога в красках, мир в огне, Жизнь и смерть на полотне!

«Художник» — понятие многозначное. Чаще всего это слово соотносят с авторами произведений изобразительного искусства: живописцами, скульпторами или графиками. В широком смысле художник — это творческая личность, мастерски владеющая своей профессией, умеющая изображать «невидимое посредством видимого». Художниками нередко называют создателей произведений различных видов искусства. Например, о хорошем писателе говорят как о настоящем художнике слова. Как же стать художником? Какие условия необходимы для этого? Как шутливо утверждал в «Театральном разъезде» Н. В. Гоголь, чтобы стать художником, не требуется особых усилий: «Садись только у окна да записывай всё, что ни делается, — вот и вся штука!» Действительно, чего проще?! Сиди у окна, наблюдай и спокойно изображай всё, что видишь и слышишь вокруг. Но это только на первый взгляд.

Ян Вермеер. Мастерская художника. 1666-1668 гг. Музей истории искусств, Вена Все звуки и краски мира художник переводит на особый язык искусства. Его восприятие окружающего мира гораздо богаче нашего, вот почему нередко он выступает первооткрывателем Вселенной. То, что ускользает от нашего слуха и зрения, он способен услышать и увидеть. Он не пройдёт мимо мельчайших подробностей и деталей, сумеет определить отличительные свойства предметов и явлений. Это талант особый, который присущ только настоящим художникам. Именно о них писал А. К. Толстой: Много в пространстве невидимых форм и неслышимых звуков, Много чудесных в нём есть сочетаний и слова и света, Но передаст их лишь тот, кто умеет и видеть и слышать, Кто, уловив лишь рисунка черту, лишь созвучье, лишь слово, Целое с ним вовлекает созданье в наш мир удивлённый. В художественном произведении всё находится во власти его творца. Мы, зрители, слушатели или читатели, ничего не можем изменить в созданном им мире, не можем вмешаться в действие, предотвратить какие-то поступки героев. Любая случайность заранее определена автором. Б. Л. Пастернак однажды заметил: "И чем случайней, тем вернее слагаются стихи навзрыд". Эту особенность художественного творчества отметил и русский критик Н.А. Добролюбов: "В нем, как в магическом кристалле, отражаются и по воле его останавливаются, застывают и отливаются в твердые, неподвижные формы - все явления жизни, во всякую данную минуту". Он может, кажется, остановить саму жизнь, навсегда укрепить, поставить перед нами самый неуловимый миг ее, чтобы мы вечно на него смотрели поучаясь или наслаждаясь". Жизнь художника обычно протекает в двух сферах - бытовой и художественной. Эти два жизненных аспекта могут сливаться в одно целое, могут частично совпадать или вообще не соприкасаться. При создании произведения искусства находит отражение не бытовая, а художественная сторона жизни. Автор и его герой - не одно и то же лицо. Об этом всегда нужно помнить, анализируя художественное произведение.

Уго Заннони. Маленький скульптор. 1873 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Многое в художественном произведении определяет эпоха, время, в которое живет художник. Немалую роль играют его собственные взгляды на жизнь, отношение к людям и обществу в целом. Эта связь между художником и эпохой, особенности его мировоззрения во многом определяют оригинальность присущие ему творческой манеры или стиля. 3.2. Талант и мастерство художника Часто можно услышать, что в каждом человеке живет художник. Но, как известно, далеко не каждый им становится. Необходимой предпосылкой художественного творчества является наличие таланта - врожденного качества видеть мир "сквозь магический кристалл", образно мыслить проникая в сущность предметов и явлений. Об этом важнейшем качестве художника говорили и спорили еще в Древней Греции. Например, Аристотель считал, что талант - это природный дар, естественная способность человека к успешному выполнению какого-либо дела: один в большей степени пригоден к ратному подвигу, другой - к труду, третий делает научные открытия, четвертый имеет склонности к ремеслу. Составляющими таланта художника являются проницательный взгляд на мир, особая восприимчивость к красоте, эмоциональность, острота и зоркость видения, наблюдательность, фантазия и интуиция. Если у человека нет этого природного дара, то одного желания стать художником недостаточно. Неслучайно римский поэт Гораций говорил, что искусство не терпит посредственности.

Леопольд, Вольфганг и Наннерль. Акварель Кармонтеля. 1763—1764 гг. Музей Конде, Шантийи, Франция Художественная одаренность видна еще в детском возрасте. Чем раньше человек проявит свой талант, чем больше у него возможностей стать великим поэтом, музыкантом или художником. В истории известно немало таких случаев. Один из самых ярких примеров - творческий путь австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791). Его имя стало легендой с самых ранних лет жизни. В 4 года ему требовалось всего полчаса, чтобы разучить менуэт и тут же сыграть его. В 6 лет он вместе со своим отцом Леопольдом Моцартом успешно гастролировал с концертами по странам Европы, в 11 - сочинил первую оперу, а в 14 - дирижировал на премьере собственной оперы в театре Милана. В том же году он получил почетное звание академика музыки Болоньи. Однако природный талант не может гарантировать успеха художественной деятельности. Творческие способности человеку надо постоянно развивать и оттачивать. "Нельзя думать, - говорил художник К.А Коровин, что талант сел за рояль в первый раз и сыграл симфонию - этого не бывает". Жизнь каждого великого мастера - это вдохновенный и упорный труд. "И при гениальном таланте, - писал И.Е. Репин, - только великие труженики могут достигнуть в искусстве абсолютного совершенства форм. Эта скромная потребность к труду составляет базу всякого гения". Когда однажды немецкого композитора И.С. Баха спросили, как ему удается так блестяще играть, он ответил шутливо: "Ничего особенного, нужно только вовремя попадать пальцами на нужные клавиши". 

Л.О. Пастернак. Разманинов за фортепиано. 1916 г. Таким образом, мастерство и талант являются необходимым условием художественного творчества. Мастерство - это свободное, виртуозное владение выразительными средствами и приемами определенного вида искусства. Овладеть искусством через считанные часы невозможно, на это уходит не один день творческих сомнений и поисков, а иногда и вся творческая жизнь художника. О безграничности процесса совершенствования мастерства было сказано еще в манускриптах древних египтян: "Искусство не знает предела. Разве может художник достигнуть вершин мастерства?"  За каждым шедевром искусства, как правило, стоит огромный труд его создателя. Так, над известной картиной "Явление Христа народу" А.А. Иванов работал более 20-ти лет. За это время им было создано около 10 эскизов и 600 этюдов к будущей картине. Поистине вдохновенный, титанический труд художника! Н.В. Гоголь создал шесть редакций комедии "Ревизор", над которыми трудился в течение восьми лет. В процессе работы над романом "Анна Каренина" Л.Н. Толстой создал свыше тридцати вариантов произведения. Одаренность художника обычно проявляется в каком-то одном виде художественного творчества: скульптуре или живописи, музыке или поэзии. Но история искусства знает немало примеров, когда художник реализовывал свой талант сразу в нескольких видах творчества. Эпоха Возрождения, например, выдвинула блестящую плеяду таких художников.

Якопо дель Конте. Портрет Микеланджело. Ок. 1535 г. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Великий Микеланджело Буонаротти (1475-1564) был не только гениальным живописцем, скульптором, поэтом, но и замечательным архитектором. По его проектам и чертежам в Риме был создан купол собора Святого Петра.   Другой титан эпохи Возрождения - живописец, скульптор, архитектор Леонардо да Винчи (1452-1519) обладал и незаурядным талантом музыканта. Он прекрасно пел и играл на музыкальных инструментах. Так, его игра на изготовленной им самим лютне в виде головы лошади, украшенной серебром, не раз приносила ему победу над известными музыкантами. Помимо этого Леонардо да Винчи писал баллады и сонеты, был непревзойденным организатором театральных зрелищ. Ему принадлежат многочисленные научные открытия, а также инженерные проекты, опередившие его время. 

Л. Пампалони. Леонардо да Винчи. 1842 г. Галерея Уффици, Флоренция. 3.3. Секреты художественного творчества И забываю мир — и в сладкой тишине Я сладко усыплен моим воображеньем, И пробуждается поэзия во мне: Душа стесняется лирическим волненьем, Трепещет и звучит, и ищет, как во сне, Излиться наконец свободным проявленьем — И тут ко мне идет незримый рой гостей, Знакомцы давние, плоды мечты моей. И мысли в голове волнуются в отваге, И рифмы легкие навстречу им бегут, И пальцы просятся к перу, перо к бумаге, Минута — и стихи свободно потекут. В этих поэтических строках из стихотворения "Осень" А.С. Пушкин рассказал нам как в минуты творческого вдохновения рождается художественный образ. В воображении автора возникают видения, в которых причудливо переплетаются его воспоминания и впечатления. То, что некогда было реальным образом, становится образом художественным, и появляются бесценные творения искусства.

И. К. Айвазовский, И. Е. Репин. Прощание Пушкина с морем. 1877 г. Холст, масло. 228 × 157 см. Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург Одним из первых заговорил о роли вдохновения в творчестве древнегреческий философ Платон. Согласно его учению талант, вдохновение и интуиция - это дары божественные, а потому творческую деятельность он рассматривал как вид благородной одержимости, присущей только избранным людям.  Вдохновение - это такое состояние души, разума и сердца, когда художник всецело отдается творчеству. В эти счастливые минуты он словно отключается от внешнего мира и погружается в работу. Исправлять, дополнять или дописывать он будет потом, когда его замысел обретет форму и наполнится содержанием. Минуты творческого озарения играют большую роль в жизни художника. Иногда окончательные решения возникают неожиданно. В.И. Суриков, работая над картиной "Боярыня Морозова" долгое время не мог подобрать нужные краски. Но случайно увидев черную ворону на белом снегу, он сразу нашел колористическое решение картины. 

В.И. Суриков. Боярыня Морозова. 1884-1887 гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва Рождение художественного образа нередко сопровождается каким-то видением, сном, а порой и галлюцинацией. Предложив собственный метод в живописи, испанский художник Сальвадор Дали (1904-1989) воспроизводил в своих картинах мир причудливых воспоминаний, кошмарных сновидений и волшебных фантасмагорий. Достаточно взглянуть на некоторые произведения художника, чтобы убедиться в этом.

С. Дали. Мягкая конструкция с варёными бобами (предчувствие гражданской войны). 1936 г. Холст, масло. Художественный музей Филадельфии. Вдохновение не исчерпывает всей полноты творческого процесса. Это лишь один из важнейших его этапов. Так что не следует уповать на отсутствие вдохновения и ждать эти счастливые мгновения. За всем и всегда стоит огромный труд и напряжение мысли художника. "Вдохновение - это такая гостья, которая не любит посещать ленивых" - с этими словами П.И. Чайковского нельзя не согласиться. Источник: Г.И. Данилова. Искусство. Виды искусства. М., 2013. В следующей главе рубрики читайте о возвышенном и низменном в искусстве. #ТеорияИскусства