Предыдущая публикация
ДУЭТ В СТИЛЕ АР-НУВО
Они начали работать вместе в 1900 году – французский ювелир Жорж Фуке ((Georges Fouquet) (1862 -1957) и чешский художник-дизайнер Альфонс Муха (1860-1939).Жорж Фуке и Альфонс Муха.
Потомственного ювелира Жоржа Фуке отличали отменный вкус и коммерческое чутьё. Он недавно открыл собственную ювелирную мастерскую и готовился к участию к выставке в Париже.
Муха в то время уже зарекомендовал себя в Европе как художник и создатель рекламной продукции: особенно популярны были его женские образы — девы славянской и персидской внешности, с загадочными взглядами, неуловимо лукавыми лицами и сияющими волосами.
Потомственного ювелира Жоржа Фуке отличали отменный вкус и коммерческое чутьё. Он недавно открыл собственную ювелирную мастерскую и готовился к участию к выставке в Париже.
Муха в то время уже зарекомендовал себя в Европе как художник и создатель рекламной продукции: особенно популярны были его женские образы — девы славянской и персидской внешности, с загадочными взглядами, неуловимо лукавыми лицами и сияющими волосами.
Работы Альфонса Мухи.
В 1890-е годы в Париже имя Альфонса Мухи было у всех на устах. Иначе и быть не могло — весь город был оклеен его рекламными плакатами и театральными афишами с Сарой Бернар. Очарованный его работами, парижский ювелир Жорж Фуке предложил Мухе попробовать себя в роли дизайнера украшений. Как оказалось, это была воистину блестящая идея — ах, вы только посмотрите!
В 1890-е годы в Париже имя Альфонса Мухи было у всех на устах. Иначе и быть не могло — весь город был оклеен его рекламными плакатами и театральными афишами с Сарой Бернар. Очарованный его работами, парижский ювелир Жорж Фуке предложил Мухе попробовать себя в роли дизайнера украшений. Как оказалось, это была воистину блестящая идея — ах, вы только посмотрите!
Афиша к балету-пантониме «Принцесса Гиацинт», Альфонс Муха, 1911
Так состоялся этот творческий тандем. За эту выставку Фуке получил золотую медаль, которая надолго скрепила союз живописца и ювелира.
Но пора обратиться к значению стиля Ар-нуво.
Конец 19 века подвёл итог романтизму и неостилям: от них устали. Публика жаждала нового, и оно пришло в начале 90-х годов 19 же века. Новый стиль встретили сперва Франция и Германия, и далее он распространился почти везде – в Англии, Бельгии, Австрии, Скандинавии и России.
Итак, Ар нуво (а это был он) появился как ответ на пресыщение предыдущими неостилями и главенствовал в период с 1890 почти вплоть до 1914 года.
(Как пример, из кинофильмов гидом по стилю можно считать, картину «Титаник»)
Так состоялся этот творческий тандем. За эту выставку Фуке получил золотую медаль, которая надолго скрепила союз живописца и ювелира.
Но пора обратиться к значению стиля Ар-нуво.
Конец 19 века подвёл итог романтизму и неостилям: от них устали. Публика жаждала нового, и оно пришло в начале 90-х годов 19 же века. Новый стиль встретили сперва Франция и Германия, и далее он распространился почти везде – в Англии, Бельгии, Австрии, Скандинавии и России.
Итак, Ар нуво (а это был он) появился как ответ на пресыщение предыдущими неостилями и главенствовал в период с 1890 почти вплоть до 1914 года.
(Как пример, из кинофильмов гидом по стилю можно считать, картину «Титаник»)
Кадр из фильма "Титаник".
Стиль ар-нуво (из французского, дословно «новое искусство»), он же модерн (из французского, дословно «современный»), художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде 19 — начале 20 века (до начала Первой мировой войны).
Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
СТИЛЬ АР-НУВО В МОДЕ И ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЯХ.
Женский силуэт типичной представительницы эпохи модерн «зазмеился», напоминая латинское S. Вечерние наряды ар - нуво стали необычайно эффектны — из-за асимметрии и манерно изогнутых линий.
Стиль ар-нуво (из французского, дословно «новое искусство»), он же модерн (из французского, дословно «современный»), художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде 19 — начале 20 века (до начала Первой мировой войны).
Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.
СТИЛЬ АР-НУВО В МОДЕ И ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЯХ.
Женский силуэт типичной представительницы эпохи модерн «зазмеился», напоминая латинское S. Вечерние наряды ар - нуво стали необычайно эффектны — из-за асимметрии и манерно изогнутых линий.
Из украшений в эпоху стиля модерн (ар-нуво) особенно популярны колье — ожерелья с «бахромой» (жемчужной или бриллиантовой), идеально подходящие к клиновидному декольте.
В моду вошли широкие «ошейники», усыпанные камнями.
В моду вошли широкие «ошейники», усыпанные камнями.
(Такие колье изображал Г. Климт на своих картинах )
Г. Климт. «Портрет Адели Блох-Бауэр I»,1907 г
Фото модель с "ошейником"
Изящные обручи с камнем, вынесенным вниз на длинном стержне.
Изящные обручи с камнем, вынесенным вниз на длинном стержне.
Образы эффектно подчеркивали самые невероятные драгоценные предметы. Украшения для волос, отдаленно напоминали диадемы
Диадема «Принцесса Греза», 1890-е, Национальная Библиотека в Париже, Музей Оперы
Сара Бернар в костюме Меллиссинды.
Украшение выполненное Ж. Фуке и А. Мухой по заказу Сары Бернар. Эмаль, кость, бирюза, эмаль
Сложные многоярусные ожерелья,
Сложные многоярусные ожерелья,
Королева Александра, Луиза и Виктория, 1890г. Фото.
Фото. Ошейник и многоярусные ожерелья.
Пояса-шателены с подвесками, застежки-аграфы и пластины, плавно переходящие в платье
Пояса-шателены с подвесками, застежки-аграфы и пластины, плавно переходящие в платье
Украшение для корсажа «Крылатый змей», Жорж Фуке, 1902 (Золото, эмаль, бриллианты, жемчуг; частное собрание Нью-Йорк.
Волосы украшались изысканными гребнями с золотом и камнями.
Волосы украшались изысканными гребнями с золотом и камнями.
Гребни в японском стиле.
Шпильки с восточными мотивами.
Эту женственность искусства конца века, пожалуй, лучше других сумел выразить в своем творчестве чех Альфонс Муха
Эту женственность искусства конца века, пожалуй, лучше других сумел выразить в своем творчестве чех Альфонс Муха
Работы ювелиров модерна (ар-нуво) были столь прекрасны, что, возможно, впервые публика увидела в украшениях не просто драгоценный аксессуар костюма, а подлинное произведение искусства.
Брошь. Ювелир Ж. Фуке по эскизу А. Мухи, 1899−1900-е
Украшения по эскизам Альфонса Мухи.
Кулон «Водопад». Ювелир Ж. Фуке по эскизу А.Мухи. Ок. 1900. Перегородчатая эмаль, жемчуг, опалы, бриллианты
Альфонс Муха. Ожерелье с фуксией. Разработано для ювелира Жоржа Фуке. 1905г.
Стиль Модерн полностью «взорвал» ювелирный мир. Основой стиля Ар – Нуво стала не стоимость ювелирных украшений, а художественный вкус.
Если ранее украшения делали из золота высшей пробы, драгоценных камней первой категории: бриллиантов, изумрудов, рубинов и сапфиров, жемчуга, то на рубеже 19-20 веков ювелиры оценили прелести других материалов, формализм бриллиантов заменили яркие краски опалов, турмалина, халцедона, лунного камня, аквамарина, зеленых гранатов.
Стиль Модерн полностью «взорвал» ювелирный мир. Основой стиля Ар – Нуво стала не стоимость ювелирных украшений, а художественный вкус.
Если ранее украшения делали из золота высшей пробы, драгоценных камней первой категории: бриллиантов, изумрудов, рубинов и сапфиров, жемчуга, то на рубеже 19-20 веков ювелиры оценили прелести других материалов, формализм бриллиантов заменили яркие краски опалов, турмалина, халцедона, лунного камня, аквамарина, зеленых гранатов.
Украшения по эскизам А.Мухи
Бриллианты стали использовать только в качестве подсвечивающего фона, как обертку для понятия красоты прочих камней. Ювелиры обыгрывают такие материалы как жемчуг неправильной формы и перламутр.
Излюбленной техникой нового стиля стала эмаль, для которой изобретались новые возможности и возрождались старые традиции.
Бриллианты стали использовать только в качестве подсвечивающего фона, как обертку для понятия красоты прочих камней. Ювелиры обыгрывают такие материалы как жемчуг неправильной формы и перламутр.
Излюбленной техникой нового стиля стала эмаль, для которой изобретались новые возможности и возрождались старые традиции.
Брошь "Орхидея"
Появление женского тела в ювелирном искусстве стало настоящей сенсацией.
Целомудренная эпоха 19 века просто не могла себе предположить, что женщина будет носить ювелирные украшения, которые бы изображали другую, чувственную, соблазнительную и желанную красавицу.
Однако женщины модерна с готовностью откликнулись на этот вызов стиля, и огромной популярностью стали пользоваться украшения с изображением прекрасных и таинственных обнаженных ундин, фей, нимф.
Появление женского тела в ювелирном искусстве стало настоящей сенсацией.
Целомудренная эпоха 19 века просто не могла себе предположить, что женщина будет носить ювелирные украшения, которые бы изображали другую, чувственную, соблазнительную и желанную красавицу.
Однако женщины модерна с готовностью откликнулись на этот вызов стиля, и огромной популярностью стали пользоваться украшения с изображением прекрасных и таинственных обнаженных ундин, фей, нимф.
Подвеска-кулон.
Очень часто в ювелирных украшениях изображались растения не только в качестве распустившихся цветков, но и бутонов, зачатков, увядающих соцветий. Розу в эпоху модерна не жаловали. Зато все водные цветы, первоцветы, эротические ирисы и орхидеи, наперстянки, всевозможные вьюны и плющи мы можем видеть и в украшениях.
Нетипичные растительные мотивы, введённые Мухой.
Стиль Ар Нуво стал для Жоржа Фуке и Альфонса Мухи основным направлением, в котором они создавали свои украшения.
Начиная с 1900 года, под брендом Фуке создавались исключительной красоты украшения с растительными орнаментами, изображениями нимф, фейри и сказочных животных.
Стиль Ар Нуво стал для Жоржа Фуке и Альфонса Мухи основным направлением, в котором они создавали свои украшения.
Начиная с 1900 года, под брендом Фуке создавались исключительной красоты украшения с растительными орнаментами, изображениями нимф, фейри и сказочных животных.
Пейзажи в украшениях дома Фуке.
И, наконец, легендарный браслет, созданный для великой Сары Бернар -
одно из самых ярких, экстравагантных и изумительных украшений, созданных Альфонсом Мухой и Жоржем Фуке для Сары Бернар. Актриса надевала браслет на спектакли, когда играла Медею и Клеопатру. Он идеально подходил для ролей роковых женщин и производил впечатление зловещего «древневосточного» амулета.
И, наконец, легендарный браслет, созданный для великой Сары Бернар -
одно из самых ярких, экстравагантных и изумительных украшений, созданных Альфонсом Мухой и Жоржем Фуке для Сары Бернар. Актриса надевала браслет на спектакли, когда играла Медею и Клеопатру. Он идеально подходил для ролей роковых женщин и производил впечатление зловещего «древневосточного» амулета.
Афиша А. Мухи к спектаклю Сары Бернар "Медея"
Золотой браслет «Медея» Фуке выполнил в 1899 году. Змея обвивала запястье и поднималась выше по руке. Ее голова выполнена в технике перегородчатой эмали, создавая чешуйчатую поверхность. Кроме того, дорогое изысканное украшение было дополнено рубинами, опалами и бриллиантами. Браслет соединялся цепочкой с кольцом тоже украшенным головой змеи, — две змейки словно смотрели друг на друга. Браслет был очень гибким благодаря скрытой системе шарниров, которая позволяла свободно двигаться руке.
Золотой браслет «Медея» Фуке выполнил в 1899 году. Змея обвивала запястье и поднималась выше по руке. Ее голова выполнена в технике перегородчатой эмали, создавая чешуйчатую поверхность. Кроме того, дорогое изысканное украшение было дополнено рубинами, опалами и бриллиантами. Браслет соединялся цепочкой с кольцом тоже украшенным головой змеи, — две змейки словно смотрели друг на друга. Браслет был очень гибким благодаря скрытой системе шарниров, которая позволяла свободно двигаться руке.
Сотрудничество Мухи и Фуке не ограничивалось созданием украшений. В 1900 году, на заре XX века, Фуке пригласил художника спроектировать внешний вид и интерьер его магазина – от вывески до дверных ручек, от мебели до светильников. Муха задумал магазин как целостное произведение искусства, как бы продолжающее плавные линии и изысканные формы созданных им украшений.
Он стремился создать особый мир, в котором главную роль играла бы красота. Художник, как и все создатели интерьеров эпохи модерна, обратил взор к природным мотивам. Сверкающие многоцветные витражи создают ирреальное впечатление, а роскошь интерьера подчеркивают грациозные павлины. Вывеска выполнена специально разработанным «модерным» шрифтом.
Он стремился создать особый мир, в котором главную роль играла бы красота. Художник, как и все создатели интерьеров эпохи модерна, обратил взор к природным мотивам. Сверкающие многоцветные витражи создают ирреальное впечатление, а роскошь интерьера подчеркивают грациозные павлины. Вывеска выполнена специально разработанным «модерным» шрифтом.
Судьба этого интерьера была непростой. В год открытия бутика его обстановка произвела настоящий фурор, и в неизменном виде интерьер существовал до 1923 года
Интерьер бутика.
Дизайн ювелирных украшений покорился Альфонсу Мухе, как и многие другие жанры, в которых ему довелось поработать – архитектурный дизайн, фотография, живопись, графика, фрески. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX–XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.
Дизайн ювелирных украшений покорился Альфонсу Мухе, как и многие другие жанры, в которых ему довелось поработать – архитектурный дизайн, фотография, живопись, графика, фрески. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX–XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.
В 1923 году союз Мухи и Фуке был расторгнут. Виной тому стали падения доходов, финансовый кризис и неспособность Фуке более оплачивать дорогостоящие услуги знаменитого художника.
Вкусы публики тоже менялись, силу набирал стиль АР-ДЕКО – более агрессивный, функциональный, опасный.
Продолжение следует….
#ДекоратПрикладИскусство
#модерн
Вкусы публики тоже менялись, силу набирал стиль АР-ДЕКО – более агрессивный, функциональный, опасный.
Продолжение следует….
#ДекоратПрикладИскусство
#модерн
Следующая публикация
Комментарии 1