Ещё в период палеолита предки современного человека умели создавать образы себе подобных. Сохранившиеся наскальные рисунки демонстрируют сцены из жизни пещерного человека, причем животные и люди, как правило, нарисованы в профиль.

В Древнем Египте голову человека изображали также с бокового ракурса, в то время как тело было развернуто к зрителю.

Таких же правил придерживались ассирийцы и художники ранних периодов цивилизации Древней Греции. Дело в том, что рисование профиля требовало от мастера значительно меньше навыков, чем использование других ракурсов, позволяя, тем не менее, добиться сходства с оригиналом и реализовать цели произведения.

Одним из самых знаменитых древних профильных портретов стала «Парижанка», фреска из Кносского дворца на Крите, изображающая молодую девушку.

Названная так первооткрывателем минойской цивилизации Артуром Эвансом, «Парижанка» демонстрирует стиль, в котором работали художники Древнего Крита.

Оживленное личико, вздернутый нос, вишневый ротик, игривый завиток, спадающий с высокой шапки темных кудрей.Прозрачные кружева и лиф ярких голубых и пурпурных тонов.
Какое обольстительное создание!

«Парижанка» сейчас является одним из центральных экспонатов Археологического музея Ираклиона, почти полностью посвященного искусству минойской цивилизации.

С постепенным совершенствованием навыков античных мастеров появлялись и другие способы изображения человека.
При изготовлении камей – украшений, которые ведут историю с четвертого века до н.э. и представляют собой барельеф, выполненный на драгоценных или полудрагоценных камнях, также часто прибегали к профильному изображению, которое было проще изготовить с максимальным сохранением сходства и с меньшим риском испортить камень в случае неудачи.

Профили античности можно разделить на «греческие» и «римские»: первые отличаются единой линией лба и носа, вторые – орлиным, крючковатым носом.

Падение Римской империи и последующие времена средневекового упадка в изобразительном искусстве привели к утрате художниками навыков рисования человека вообще и профильных изображений в частности.  Но именно монеты античности помогли спустя тысячелетие возродиться жанру портрета в Европе. Они стали образцом для художников новой культурной эпохи.

Начало эпохи Ренессанса связано с обращением к портрету человека, как живописному, так и психологическому.

Художника интересует личность того, кто появлялся на холсте, и внимание к человеку как к созидателю и творцу. Изображение человека выходит на первый план.

По средневековым, канонам, все внимание должны были приковывать к себе фигуры Христа, Мадонны и святых, к кому следовало направлять молитвы. А потому зрительный контакт между образом на картине и стоящим перед ней человеком достигался изображением этих фигур анфас.

Тех же, кто не мог являться адресатом такого религиозного обращения, рисовали в профиль.
Так традиционно изображали лицо Иуды на картинах с сюжетом Тайной вечери, так же поступали с образами бесов.

Картины раннего Возрождения часто создавали по заказу богатых ценителей искусства, а потому на холстах этого периода встречаются профили таких донаторов, жертвователей – как правило, смиренно склонившихся перед фигурой святого, но все же занимающих заметное место в композиции.

Но с развитием навыков художников, появлением множества школ и при возрастающем интересе к произведениям живописи каноны менялись.

Все большее значение уделялось правильной передаче сущности, личности персонажей, картины становились объемнее. Если в начале XV века фон для фигуры был однотонным и плоским, уже во второй половине на дальнем плане появляется пейзаж, картина приобретает глубину, возникает перспектива.

Первым же, кто полностью «развернул» лицо на картине к зрителю, АНФАС, стал Альбрехт Дюрер, создавший в 1500 году революционный и даже эпатажный в своем роде автопортрет. Ранее такой ракурс допускался лишь при изображении святых.

ЗНАМЕНИТЫЕ ПРОФИЛИ.

В рассказе О. Генри «Волшебный профиль» воспета трогательная любовь старой скупой миллионерши к воспитаннице, секрет которой заключен в том, что девушка очень похожа на женскую головку на серебряном долларе. Монеты с изображением на аверсе женского профиля действительно чеканились в Соединенных Штатах на протяжении нескольких веков. Голова девушки, изображенная на серебряном долларе, символизировала свободу.

Профильный портрет за счет относительной простоты исполнения может быть выполнен не только художником, но и обычным любителем рисования.

Ну, и давайте вспомним знаменитые зарисовки Александра Сергеевича Пушкина, которые становятся теперь самостоятельными экспонатами выставок. В основном они состоят из профилей знакомых поэту людей, героев его произведений, автопортретов, которых Пушкин оставил более пятидесяти.

Схватывать главные черты человека и в несколько штрихов создавать похожее на оригинал изображение – в этом, пожалуй, и заключена как простота, так и большой потенциал профильного портрета.

Рисунки карандашом современных художников.

Женский портрет в профиль карандашом.

Свойства профильного портрета иногда делают его лучшим способом выразить имидж человека, прославить его, сделать его запоминающимся.

И, наконец, несколько  современных  фотоснимков в профиль.