Предыдущая публикация
Михаил Врубель – мастер многогранного художественного дарования – воплотил в своем творчестве идею синтеза искусств.
Монументальные росписи, станковая живопись и графические произведения, театральные декорации и архитектура, скульптура и керамика – каждый вид художественной деятельности получает в его исполнении новые выразительные возможности.
«Во всем, что он делал, была какая-то безошибочность», - отмечал современник Врубеля, художник Александр Головин.
М.А.Врубель. Автопортрет
Вторая половина 1890-х гг. в жизни и творчестве Михаила Врубеля тесно связана с ярким явлением отечественной культуры, известным как Абрамцевский художественный кружок. Село Абрамцево – усадьба «московского Медичи» Саввы Мамонтова – притягивало лучших художников своего времени. Под «вдохновляющим деспотизмом» этого коллекционера и мецената раскрывается талант Александра Головина, Михаила Нестерова, Константина Коровина, Валентина Серова, Ивана Билибина, братьев Васнецовых. Здесь создается новый стиль – вариант европейского модерна на национальной основе.
В 1889 году Савва Мамонтов открывает в Абрамцеве гончарную мастерскую, где начинается работа с поливной керамикой – «майоликой». Для руководства мастерской Мамонтов приглашает керамиста-технолога Петра Ваулина, который искусно превращает поверхность глиняных изделий в сверкающую драгоценность.
Вторая половина 1890-х гг. в жизни и творчестве Михаила Врубеля тесно связана с ярким явлением отечественной культуры, известным как Абрамцевский художественный кружок. Село Абрамцево – усадьба «московского Медичи» Саввы Мамонтова – притягивало лучших художников своего времени. Под «вдохновляющим деспотизмом» этого коллекционера и мецената раскрывается талант Александра Головина, Михаила Нестерова, Константина Коровина, Валентина Серова, Ивана Билибина, братьев Васнецовых. Здесь создается новый стиль – вариант европейского модерна на национальной основе.
В 1889 году Савва Мамонтов открывает в Абрамцеве гончарную мастерскую, где начинается работа с поливной керамикой – «майоликой». Для руководства мастерской Мамонтов приглашает керамиста-технолога Петра Ваулина, который искусно превращает поверхность глиняных изделий в сверкающую драгоценность.
Фрагмент знаменитой Врубелевской скамейки из майолики. Абрамцево
В мастерской пробуют силы многие художники абрамцевского кружка, но именно Врубель поднимает это ремесло до уровня настоящего художественного явления. Здесь он творит свои первые шедевры из майолики — обожженной глины, расписанной глазурью.Он не только создает графические эскизы керамических вещей, но с интересом занимается ремесленным процессом их изготовления. В гончарных мастерских Абрамцева Врубель бесконечно экспериментирует, создавая изразцы для печей, блюда и вазы, чаши, скульптурные композиции.
В мастерской пробуют силы многие художники абрамцевского кружка, но именно Врубель поднимает это ремесло до уровня настоящего художественного явления. Здесь он творит свои первые шедевры из майолики — обожженной глины, расписанной глазурью.Он не только создает графические эскизы керамических вещей, но с интересом занимается ремесленным процессом их изготовления. В гончарных мастерских Абрамцева Врубель бесконечно экспериментирует, создавая изразцы для печей, блюда и вазы, чаши, скульптурные композиции.
Весна. Начало XX века. ГРМ.
Мягкая пластика материала вдохновляла властного художника, стремившегося во что бы то ни стало преодолеть плоскую поверхность холста, придать ему объем и форму. Вылепленные фигуры помогают и в дальнейшей живописи – масляные мазки картин приобретают ярко выраженную масштабную осязаемость. Постигнув тайны гончарного промысла, Врубель экспериментирует с композицией, цветом, фактурой. Он открывает новые возможности майолики, используя наплывы более темных оттенков в углублениях форм.
Мягкая пластика материала вдохновляла властного художника, стремившегося во что бы то ни стало преодолеть плоскую поверхность холста, придать ему объем и форму. Вылепленные фигуры помогают и в дальнейшей живописи – масляные мазки картин приобретают ярко выраженную масштабную осязаемость. Постигнув тайны гончарного промысла, Врубель экспериментирует с композицией, цветом, фактурой. Он открывает новые возможности майолики, используя наплывы более темных оттенков в углублениях форм.
"Голова Египтянки" Золотистая. 1890 г.
Живописец оперирует глиной как цветной каменной глыбой, а не как основой для росписи красками. Мастерски владея податливым материалом, он создает один из первых своих шедевров – «Египтянка». Плавная текучесть глиняной головы окутана загадочным шлейфом металлической патины. Утонченные черты лица, едва приоткрытый рот, складки палантина, обнимающие лебединую шею девушки, выполнены с ошеломляющей реалистичностью.
Живописец оперирует глиной как цветной каменной глыбой, а не как основой для росписи красками. Мастерски владея податливым материалом, он создает один из первых своих шедевров – «Египтянка». Плавная текучесть глиняной головы окутана загадочным шлейфом металлической патины. Утонченные черты лица, едва приоткрытый рот, складки палантина, обнимающие лебединую шею девушки, выполнены с ошеломляющей реалистичностью.
Демон. 1890 г. ГРМ.
Обладающий несомненным даром монументалиста, Врубель создает лаконичные и выразительные образы – Демон, маска ливийского льва, «Весна», «Лель», «Ассириец» и другие. Пересечение граней и плоскостей демонстрирует фантастическую игру цвета, внутреннюю силу и свет персонажа.
Обладающий несомненным даром монументалиста, Врубель создает лаконичные и выразительные образы – Демон, маска ливийского льва, «Весна», «Лель», «Ассириец» и другие. Пересечение граней и плоскостей демонстрирует фантастическую игру цвета, внутреннюю силу и свет персонажа.
Маска ливийского льва. 1891-1892 гг. Майолика. 44х46,5х24. ГТГ
Маска львицы. 1891. ГРМ.
Майолика. 1899-1900 гг. ГРМ
Купавна. 1899-1900 гг. Историко-художественный заповедник Абрамцево.
Девушка в венке. 1899-1900 гг. Историко-художественный заповедник Абрамцево
Весна. Начало XX века. ГРМ.
С помощью безмолвной глины художник с безукоризненной точностью передал чувства и эмоции, обуревающие его героев. Созерцание творений «керамической живописи» завораживает застывшей правдивостью мгновения, увековеченного гением.
С помощью безмолвной глины художник с безукоризненной точностью передал чувства и эмоции, обуревающие его героев. Созерцание творений «керамической живописи» завораживает застывшей правдивостью мгновения, увековеченного гением.
Пророк (Ассириец). Начало XX века. ГРМ
Танцовщица (фантазия). ГРМ.
Пепельница. 1903 г. Майолика, рельеф, цветные глазури. 3,9х11х8,3. ГРМ.
Пепельница. 1903 г. Майолика, рельеф, цветные глазури. 5х13,2х13,7. ГРМ
Морской царь.Начало XX века. ГРМ
Морской царь.Начало XX века. ГРМ
Декоративное блюдо Садко. 1899 г. Майолика, рельеф, цветные глазури. 61х49 (овал). ГРМ.
Тема моря была близка художнику, и образы морских фантастических существ ему особенно удавались. Врубель участвовал в оформлении постановки оперы «Садко» в Московской частной опере Мамонтова в 1897 году, после чего написал картину «Прощание Морской царевны с Морским царем», акварель «Морская царевна» и создал майоликовые скульптуры, изображающие этих существ.
Морской царь. Начало XX века. ГРМ
Морской царь был выполнен в различных цветовых вариантах. Морской царь, хранящийся в Русском музее, – в темно- синем цвете морских глубин, в завихрениях то ли волос, то ли волн. Существует многоцветный вариант: темно-синее лицо окружено зелеными волнами с бело-желтыми барашками. В Музее музыки представлен еще один вариант - монохромный, цвета сияющего перламутра.
Морской царь был выполнен в различных цветовых вариантах. Морской царь, хранящийся в Русском музее, – в темно- синем цвете морских глубин, в завихрениях то ли волос, то ли волн. Существует многоцветный вариант: темно-синее лицо окружено зелеными волнами с бело-желтыми барашками. В Музее музыки представлен еще один вариант - монохромный, цвета сияющего перламутра.
Садко. Полуфигура по модели. 1899-1900 гг. Майолика, цветные глазури
с металлическим отблеском, восстановительный обжиг. 41х33х27. ГРМ
с металлическим отблеском, восстановительный обжиг. 41х33х27. ГРМ
Царь Берендей. Модель. 1899-1900 гг. Майолика, цветные глазури. 46х33,2х18,5. ГРМ
Врубель М.А. Царь Берендей. 1900 г., Абрамцево, керамика, глазурь
Керамика для печей и каминов — еще одна обширная ветвь творчества М.Врубеля. Восхитительные печные изразцы, выполненные мастером собственноручно, украшают лучшие дома тех времен. Точность тщательно проработанных деталей, гармоничное сочетание с тематическим содержанием, виртуозность и красота исполнения плитки наполняет жилище теплом рук мастера и хранит частичку его сердца. В соответствии с вкусовыми предпочтениями заказчика, на изразцах чаще всего изображались рыбки, кораблики, деревья, цветы или лебеди.
Грандиозный проект Врубеля – камин «Встреча Вольги и Микулы Селяниновича», созданный по заказу его друга и покровителя Саввы Мамонтова. Отойдя от общепринятых канонов, художник создает на камине керамическое панно из изразцов, открыв новый метод декорирования.
Керамика для печей и каминов — еще одна обширная ветвь творчества М.Врубеля. Восхитительные печные изразцы, выполненные мастером собственноручно, украшают лучшие дома тех времен. Точность тщательно проработанных деталей, гармоничное сочетание с тематическим содержанием, виртуозность и красота исполнения плитки наполняет жилище теплом рук мастера и хранит частичку его сердца. В соответствии с вкусовыми предпочтениями заказчика, на изразцах чаще всего изображались рыбки, кораблики, деревья, цветы или лебеди.
Грандиозный проект Врубеля – камин «Встреча Вольги и Микулы Селяниновича», созданный по заказу его друга и покровителя Саввы Мамонтова. Отойдя от общепринятых канонов, художник создает на камине керамическое панно из изразцов, открыв новый метод декорирования.
Камин «Встреча Вольги и Микулы Селяниновича»
Камин выполнен в виде фасада здания с фронтоном. В основу сюжета положено столкновение двух былинных героев, силуэты которых вторят обтекаемым архитектурным линиям. С помощью авторских приемов Врубель четко прорисовывает мимику, жесты и черты характера образов. Неукротимая ярость и надменность Вольги и спокойная уверенность Микулы дает ясно понять, что сила русского богатыря не в воинской доблести, а в труде землепашца.
Панно выложено по типу крупной мозаики из разноцветных камней, когда фигурные куски, соединенные между собой швами, создают основу рисунка. У Врубеля линия шва более выразительна, чем линия разграничения краской. Чтобы избежать разрыва целостности восприятия изображения, художник прибегает к помощи фальшивых швов, проведенных по сырой глине. Различная глубина борозд на лицах персонажей пропорциональна глубине и отчетливости изображения, местами рисунок выемок переходит в лепнину и образует плоский рельеф. Подобная практика в сочетании с плоскостными, четко очерченными цветовыми пятнами, напоминает древнеегипетскую настенную живопись.
Позже по эскизам Михаила Александровича панно неоднократно дублировали и другие художники-керамисты.
Камин выполнен в виде фасада здания с фронтоном. В основу сюжета положено столкновение двух былинных героев, силуэты которых вторят обтекаемым архитектурным линиям. С помощью авторских приемов Врубель четко прорисовывает мимику, жесты и черты характера образов. Неукротимая ярость и надменность Вольги и спокойная уверенность Микулы дает ясно понять, что сила русского богатыря не в воинской доблести, а в труде землепашца.
Панно выложено по типу крупной мозаики из разноцветных камней, когда фигурные куски, соединенные между собой швами, создают основу рисунка. У Врубеля линия шва более выразительна, чем линия разграничения краской. Чтобы избежать разрыва целостности восприятия изображения, художник прибегает к помощи фальшивых швов, проведенных по сырой глине. Различная глубина борозд на лицах персонажей пропорциональна глубине и отчетливости изображения, местами рисунок выемок переходит в лепнину и образует плоский рельеф. Подобная практика в сочетании с плоскостными, четко очерченными цветовыми пятнами, напоминает древнеегипетскую настенную живопись.
Позже по эскизам Михаила Александровича панно неоднократно дублировали и другие художники-керамисты.
Врубель М. А. Камин, музей Абрамцево
Печь-лежанка. Майолика. 1890 г.
Наиболее известное панно М.А.Врубеля «Принцесса Грёза» украшает величественный фасад гостиницы «Метрополь». Изображение запечатлело трагический момент из пьесы французского драматурга Э.Ростана. Лицо восточной принцессы, склоненной над умирающим рыцарем, искажено болью скорой разлуки. Краткий миг единения двух влюбленных поражает воображение огромным количеством полутонов, глубиной и насыщенностью цвета.
Наиболее известное панно М.А.Врубеля «Принцесса Грёза» украшает величественный фасад гостиницы «Метрополь». Изображение запечатлело трагический момент из пьесы французского драматурга Э.Ростана. Лицо восточной принцессы, склоненной над умирающим рыцарем, искажено болью скорой разлуки. Краткий миг единения двух влюбленных поражает воображение огромным количеством полутонов, глубиной и насыщенностью цвета.
Панно «Принцесса Грёза» Врубеля М.А.
Еще один керамический шедевр, выполненный в соавторстве с В.Васнецовым, служит украшением фасада дома в Лебяжьем переулке. Для центрального панно была использована разноцветная плитка из керамики, которой выложена фигура девушки в окружении подводного мира. Каждый отдельно взятый элемент большого панно – произведение искусства, переливающееся рельефными гранями сложных форм и сверкающее богатством красок.
Панно из керамики на фасаде дома в Лебяжьем переулке
М.А. Врубель подарил человечеству сокровищницу с прекрасными произведениями, погружающими наши души в водоворот чувств. Имя гения еще долго будет служить эталоном мастерства и красоты в мире художественной керамики, живописи и скульптуры.
Игорь-Северянин
«Врубелю»
Так тихо-долго шла жизнь на убыль
В душе, исканьем обворованной...
Так странно-тихо растаял Врубель,
Так безнадежно очарованный...
Ему фиалки струили дымки
Лица трагически безликого...
Душа впитала все невидимки,
Дрожа в преддверии великого...
Но дерзновенье слепило кисти,
А кисть дразнила дерзновенное...
Он тихо таял, - он золотистей
Пылал душою вдохновенною...
Цветов побольше на крышку гроба:
В гробу - венчанье!.. Отныне оба -
Мечта и кисть - в немой гармонии,
Как лейтмотив больной симфонии...
1910 год
Интересная передача о творчестве М.А. Врубеля сотрудника ГТГ В.В. Донец, автора книг и статей по истории русского искусства.
#ДекоратПрикладИскусство
М.А. Врубель подарил человечеству сокровищницу с прекрасными произведениями, погружающими наши души в водоворот чувств. Имя гения еще долго будет служить эталоном мастерства и красоты в мире художественной керамики, живописи и скульптуры.
Игорь-Северянин
«Врубелю»
Так тихо-долго шла жизнь на убыль
В душе, исканьем обворованной...
Так странно-тихо растаял Врубель,
Так безнадежно очарованный...
Ему фиалки струили дымки
Лица трагически безликого...
Душа впитала все невидимки,
Дрожа в преддверии великого...
Но дерзновенье слепило кисти,
А кисть дразнила дерзновенное...
Он тихо таял, - он золотистей
Пылал душою вдохновенною...
Цветов побольше на крышку гроба:
В гробу - венчанье!.. Отныне оба -
Мечта и кисть - в немой гармонии,
Как лейтмотив больной симфонии...
1910 год
Интересная передача о творчестве М.А. Врубеля сотрудника ГТГ В.В. Донец, автора книг и статей по истории русского искусства.
#ДекоратПрикладИскусство
26:21
Следующая публикация
Комментарии 1