100 лет со дня рождения легендарной балерины МАЙИ ПЛИСЕЦКОЙ

Современники называли ее «первой леди танца», она прожила долгую и насыщенную жизнь, оставив России и мировой культуре богатое творческое наследие. Её талант восхищал, её уважали, ей завидовали. Больше 40 лет русская балерина Майя Плисецкая была солисткой Большого театра. С гастролями и концертами она объездила почти весь мир: выступала с номерами из балетов, участвовала в постановках зарубежных хореографов, и сама ставила спектакли. «Умирающий лебедь» из «Лебединого озера», Китри из «Дон Кихота», Кармен из «Кармен-сюиты» – эти и многие другие роли Майи Плисецкой вошли в историю мирового искусства. Вспоминаем, какой была Майя Плисецкая и чем запомнилась помимо своего творческого дара.

Семья и начало карьеры

Майя Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве в семье советского хозяйственного деятеля Михаила Плисецкого (1899–1938) и актрисы немого кино Рахили Мессерер-Плисецкой (1902–1993). Была старшей из трёх детей. Со стороны матери все преуспели в творчестве. Тётя – Суламифь Мессерер – советская балерина и балетмейстер, дядя – Асаф Мессерер – также артист балета. Даже младшие братья Александр и Азарий Плисецкие связали свою жизнь с танцем.

В ранние годы Майя устраивала дома представления, кружась по комнате в башмачках, как на пуантах. В 1932 году семья переехала в Баренцбург (Западный Шпицберген) – Михаила Плисецкого назначили начальником угольных шахт треста «Арктикуголь», а затем и генеральным консулом СССР. Здесь юная артистка впервые вышла на сцену как балерина, она сыграла небольшую роль в опере А. Даргомыжского «Русалка». В своей книге Плисецкая писала, что даже если это был махровый советский подхалимаж, то выбор на нее пал не зря: «Я с шиком сыграла свою крошечную роль».

В 1934 году отцу дали краткосрочный отпуск, и семья приехала в Москву. Майю Плисецкую, как она и мечтала, отдали в Московское хореографическое училище (сегодня – Московская государственная академия хореографии). На учёбу принимали девочек с 8 лет, но Суламифь Мессерер убедила комиссию, что у её племянницы природный дар, так семилетняя Майя стала самой юной ученицей. Сначала она попала в класс к солистке Большого театра Евгении Долинской. Для своих воспитанников она регулярно ставила танцевальные миниатюры, в которых участвовала и Плисецкая. Но учёбу пришлось прервать из-за очередного отъезда отца из страны.

В 1935 году семья снова приехала в Москву, тогда Майя пошла во второй класс училища и стала ученицей легендарного педагога Елизаветы Гердт, которая и поставила будущей звезде балета «фирменные» выразительные руки. У девочки действительно был врождённый талант, многие вещи давались ей намного проще, чем остальным. Но Майя совсем не любила рутину, поэтому занятия, требующие повторения одних и тех же действий, вызывали у неё скуку. По этой же причине во взрослом возрасте Плисецкая не смогла отучиться на права, оставив эту идею после нескольких занятий.

Детство Майи Михайловны было непростым, и дело не в постоянных переездах. В 1937 году её отца арестовали как изменника Родины (через семь месяцев он был расстрелян, о чём семья узнала только в 1980-х), беременную Рахиль с маленьким сыном забрали в тюрьму, а после отправили в Акмолинский лагерь жён изменников Родины в Казахстане. От детского дома Майю спасла тётя Суламифь Мессерер, балерина Большого театра, которая удочерила племянницу (брата Александра забрал к себе дядя, танцовщик Большого театра Асаф Мессерер).

В 1939 году Майе Плисецкой разрешили посетить мать, которая теперь была переведена на вольное поселение в Чимкент. Рахиль Мессерер давала уроки танцев местным жителям и на одном из музыкальных вечеров попросила 14-летнюю дочь выйти на сцену. Тогда девочка впервые исполнила партию, которая позже станет её визитной карточкой – это был умирающий лебедь.

В 1941 году Майя Плисецкая танцевала на выпускном вечере училища: участвовать можно было и младшим классам. Юная балерина исполнила «Экспромт» Петра Чайковского в постановке Леонида Якобсона. Рахиль Мессерер уже освободили, поэтому она присутствовала на выступлении дочери.

А на следующий день началась война и Плисецких эвакуировали в Свердловск, а коллектив Большого театра и преподавателей хореографического училища – в другие города. Плисецкая не могла заниматься и играть на сцене: в Свердловске не было ее педагогов, здесь не ставили балеты. Но вскоре в эвакуацию приехала Суламифь Мессерер с идеей спектакля «Лебединое озеро». В ее балете племянница исполнила главную партию. В 1942 году Плисецкая станцевала миниатюру Михаила Фокина «Умирающий лебедь» на музыку Камиля Сен-Санса, которая прославила ее на весь мир.

В конце 1942 года Майя Плисецкая вернулась в Москву. В следующем году на выпускном экзамене в училище она на «отлично» исполнила роль Повелительницы дриад из балета «Дон Кихот». И в апреле 1943 года ее приняли в труппу Большого театра. Там она встретила Агриппину Ваганову, которую позднее Плисецкая называла лучшим своим педагогом. Сначала она выступала в кордебалете, чем была недовольна. Но театром руководил родной дядя, который не мог позволить себе открыто продвигать племянницу. Успех пришел к Плисецкой, когда она сыграла в балете «Шопениана».

После этого балерине начали давать сольные партии. Уже тогда начал проявляться присущий ей редкий талант трагедийной балетной актрисы. В 1945 году Плисецкая стала первой исполнительницей партии феи Осени в «Золушке» Сергея Прокофьева. Позднее в ее репертуаре появились другие ведущие партии. В 1947 году она впервые танцевала Одетту и Одилию в «Лебедином озере» Петра Чайковского, в 1948 году исполнила роль Заремы в «Бахчисарайском фонтане». Участвовала Плисецкая и в постановках балетов «Раймонда» Александра Глазунова, «Жизель» Адольфа Адана, «Спящая красавица» Чайковского, «Дон Кихот» Людвига Минкуса, «Конек-Горбунок» Родиона Щедрина, а также в трех осуществленных на сцене Большого театра постановках балета «Спартак» Арама Хачатуряна (в 1958 и в 1971 годах Плисецкая исполняла партию Эгины, в 1962-м – Фригии).

22 декабря 1949 года Плисецкая выступала на кремлевском концерте в честь дня рождения Иосифа Сталина. В следующем году она впервые исполнила партию Китри в «Дон Кихоте», которая стала одной из самых известных в репертуаре балерины. На этой премьере присутствовал 13-летний Рудольф Нуриев. Спустя годы он вспоминал: «Я не плакал, я рыдал. Рыдал от счастья. Вы устроили пожар на сцене».

Характер – не сахар. Путь к мировой славе

Балерина испытывала глубокую обиду на советскую власть из-за расстрела отца, ареста матери и всех трудностей, которые пережила её семья. В 1953 году Большой театр отправился на гастроли в Индию, где зритель особенно полюбил Плисецкую за её лебедя – танец напомнил местным жителям легенду об этой птице. После выступления премьер-министр страны Джавахарлал Неру лично захотел познакомиться с балериной, а за ней, как тогда было принято, следили сотрудники КГБ.

После возвращения на родину она стала невыездной. Плисецкая была свободолюбивой, говорила, что думает и не пыталась быть правильной. Конечно, это не понравилось КГБ. Неизвестно, что именно приставленному к труппе сотруднику показалось подозрительным, как позже выяснится, специалисты даже пытались возбудить дело о якобы сотрудничестве балерины с британской разведкой. Балерине советовали вступить в партию, но она оставалась верна своим принципам, поэтому в дальнейшем Большой театр гастролировал по миру без неё.

Оставшись в Москве, балерина много и успешно выступала – никто бы и не поверил, что ее не взяли на гастроли из-за болезни. Вызывающий успех балерины был расценен как акт гражданского неповиновения и ее самой, и ее публики. После этого Плисецкая на шесть лет стала «невыездной», а ее саму пытались даже обвинить в шпионаже (СМИ писали о том, что председатель КГБ Иван Серов объявил Плисецкую английской шпионкой).

В 1958 году, когда большая часть труппы Большого театра уехала в Лондон, Майя Плисецкая осталась в Москве и решила поставить «Лебединое озеро». В этом спектакле она впервые была балетмейстером и хореографом одновременно. Все билеты на премьеру раскупили: «Что было в конце актов и после последнего закрытия занавеса – описать невозможно. Шквал. Шторм. Извержение Везувия», – писала Плисецкая в своей автобиографии. Майя Михайловна блистательно исполнила партию Одетты-Одиллии в «Лебедином озере». Постановку посетил председатель КГБ Иван Серов, а на следующих спектаклях уже присутствовал Никита Хрущёв, про которого балерина отметила: «Спектакль… даже Хрущева расшевелил. Раскраснелся Никита Сергеевич, улыбается, из ложи не уходит, приветы на сцену шлет».

В 1959 году Плисецкой было присвоено звание народной артистки СССР. Тогда же Хрущёв лично разрешил Плисецкой присоединиться к труппе Большого театра и поехать на гастроли в США. Американцы встретили знаменитую балерину с восторгом. Рецензия журналиста Джона Мартина в газете The New York Times заканчивалась так: «Спасибо, Никита Сергеевич!»

А дальше – гастроли по всему миру. После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году стала прима-балериной Большого театра.

Однако она, не желая останавливаться на достигнутом, хотела танцевать не только классику, но и нечто более современное. В апреле 1967 года была впервые показана «Кармен-сюита» Бизе – Щедрина, поставленная знаменитым кубинским балетмейстером Альберто Алонсо специально для Плисецкой. Ее Кармен стала одной из главных ролей балерины в репертуаре Большого театра и навсегда вошла в историю мировой хореографии.

Критики много писали о природных данных и технике Плисецкой. Отмечались ее большой шаг, высокий прыжок, великолепные вращениям, мощный артистический темперамент и необыкновенная восприимчивость к музыке. По словам известного французского балетного критика Андре Филиппа Эрсена, для характеристики Плисецкой-балерины достаточно трех слов – «гений», «мужество» и «авангард».

Майя Плисецкая – обладательница выразительной пластики, феноменального прыжка, гибкой спины, лёгкого шага и высокой музыкальности. Она первая ввела в балетную лексику такой прыжок, как «кольцо». Балерина создала свой собственный стиль, отличающийся изяществом, графичностью, остротой и законченностью жеста, позы и как каждого отдельного па, так и всего рисунка партии в целом. В её пластике танцевальное искусство достигло высокой гармонии. С самого начала своей сценической жизни балерина проявила редкий талант трагедийной актрисы. Обладая неиссякаемым интересом ко всему новому, она не боялась сценических экспериментов.

О себе Майя Плисецкая говорила: характер – не сахар, «Измениться труднее, чем за волосы себя поднять». Но именно этот характер и помог ей выстоять все трудности, достичь мировой известности и исполнять главные партии даже на пенсии, несмотря на то что в Большом просили покинуть сцену по достижении 65 лет. При знакомстве с Коко Шанель модельер сказала фразу «Характер – это и есть судьба», которая стала для балерины жизненным кредо. В 1966 году балерина подписала письмо 25 деятелей культуры и науки против реабилитации Иосифа Сталина.

В 1967 году Майя Михайловна сыграла роль Бетси Тверской в фильме «Анна Каренина» режиссёра А. Зархи. Спустя 5 лет она выбрала «Анну Каренину» для своего балетмейстерского дебюта, и сама вышла на сцену уже в главной роли.

Плисецкая была не только иконой балета, но и иконой стиля. В СССР она умудрялась так подбирать и подстраивать под себя одежду, что выглядела как европейская модница. К слову, позже она стала музой для Пьера Кардена – он шил для неё и даже не брал за это денег. Балерина также получала подарки от Ив Сен-Лорана и Коко Шанель. Она носила объемные вещи до моды на оверсайз, предпочитала небольшие каблуки высоким, широкие пальто сочетала с высокими сапогами, а длинные блузы-туники — с узкими брюками.

В 1973 году Ив Сен-Лоран создал костюм для партии Плисецкой в постановке Ролана Пети Roland Petit Ballet. Балерина танцевала в части под названием «Гибель розы» — а кутюрье одел ее в полупрозрачное летящее платье из нежно-розового шифона. Сен-Лоран оказался так восхищен танцовщицей, что впоследствии называл ее своей музой и создавал для нее образы, которые она носила уже не только на сцене, но и в реальной жизни.

Плисецкая не признавала диет: «Меньше жрать. Другой способ хорошо выглядеть человечество еще не придумало». До конца жизни ей удалось сохранить точёную фигуру, не отказывая себе в удовольствии есть любимую селёдку.

Майя Плисецкая много снималась в кино и на телевидении. Как драматическая актриса она сыграла в фильмах «Чайковский» Игоря Таланкина (1970 г., роль певицы Дезире), в телевизионном фильме «Фантазия» Анатолия Эфроса по повести Ивана Тургенева «Вешние воды» (1976 г., роль Полозовой), «Зодиак» Ионаса Вайткуса (1985 г., роль музы художника Микалоюса Чюрлениса).

В 1980 году Плисецкая как хореограф поставила на сцене Большого театра балет Щедрина «Чайка». В 1983 году по просьбе директора Римского театра оперы и балета Майя Плисецкая в роли художественного руководителя поставила со своей труппой балеты «Раймонда» и «Щелкунчик». За спектакли в Римской опере Майя Плисецкая получила итальянскую премию в области искусств «Виа Кондотти». В конце 1980-х она также сотрудничала с Королевским театром Мадрида, руководила труппой Национального балета Испании, для которой возобновила балет «Тщетная предосторожность» Петера Гертеля (балетмейстер – Александр Горский) и ввела в репертуар «Кармен-сюиту». Но всё же Майя Михайловна называла себя скорее исполнительницей, пусть и с хорошей фантазией, чем хореографом: «Я импровизатор. Я могла, может быть, придумывать режиссёрские ходы, но не лексику».

Плисецкая начала тесно сотрудничать с оперной певицей Монсеррат Кабалье, по инициативе которой приняла участие в постановке оперы-балета Джакомо Пуччини «Вилиса», показанной на фестивале искусств в Переладе. В прессе упоминался еще один их совместный проект: Кабалье спела «Умирающего лебедя», а Плисецкая – впервые под запись человеческого голоса – исполнила эту танцевальную миниатюру. В 1988 году Плисецкая выступала в заглавной партии поставленного специально для нее художественным руководителем труппы фламенко Хосе Гранеро балете «Мария Стюарт» Эмилио де Диего.

Хотя и она танцевала в некоторых балетах Юрия Григоровича, постепенно встала в оппозицию главному балетмейстеру Большого театра, с годами деление на «партию Григоровича» и «партию Плисецкой» только усиливалось.

Негодование общественности вызвали попытки некоторых представителей Госконцерта и Министерства культуры СССР обвинить Плисецкую вместе с бухгалтером Госконцерта некой Орловой М.Н. в сокрытии нескольких миллионов лир (согласно денежному курсу того времени, 10000 итальянских лир были равны 4 рублям 70 копейкам). Обвинения были абсурдны: по одной версии, пропавшие деньги балерина якобы привезла из Рима и утаила от государства, по другой – в Риме Плисецкая вовсе не была, «а деньги за дни пребывания там получила». В 1988 году в возбуждении уголовного дела в отношении Плисецкой и Орловой было отказано «за отсутствием в их действиях состава преступления». После публикации в «Огоньке» Плисецкая написала в редакцию письмо, сообщив, что в качестве художественного директора Национального балета Испании она получает зарплату 7500 американских долларов, которую в полном объеме сдает («Это мой ежемесячный оброк Госконцерту СССР», – утверждала балерина).

Последний свой спектакль в Большом театре – «Даму с собачкой» – Плисецкая танцевала 4 января 1990 года. Разногласия с театральным руководством, в том числе – с главным балетмейстером, художественным руководителем балета Юрием Григоровичем привели к тому, что она ушла из Большого театра. Юрий Григорович уволил её из Большого театра вместе с Екатериной Максимовой, Владимиром Васильевым и некоторыми другими артистами, что вызвало значительный общественный резонанс.

После увольнения из театра Майя Плисецкая не оставила сцену, продолжая участвовать в концертах, давала мастер-классы. С концертами Плисецкая объездила почти весь мир, побывала в Аргентине, США, Японии, Польше, Франции. В книге воспоминаний Плисецкая назвала этот период своей жизни годами странствий. После распада СССР она уехала из страны и в 1994 году они с мужем получили гражданство Литвы, хотя почти все время жили в Мюнхене. Супруги имели дачу неподалёку от Тракайского замка.

В 1990-е годы Плисецкая продолжила сотрудничество с выдающимися хореографами мира, в частности с «Марсельским балетом» Ролана Пети и «Балетом XX века» Мориса Бежара. В 1992 году в театре «Эспас Пьер Карден» состоялась премьера балета «Безумная из Шайо» на музыку Щедрина, где Плисецкая исполнила главную партию. «Живой дар Плисецкой оказался шире и могучее мифа, и ее новая героиня затмила и Лебедя, и Айседору, и Кармен, потому что она была сегодня важнее и современнее всего, что Плисецкая уже сделала, всего, чем она дорожит, но чем уже не живет», – писала пресса об этой ее работе в 1993 году, когда отмечалось 50-летие сценической жизни балерины.

Плисецкая часто бывала в России. В 1994 году она опубликовала книгу «Я, Майя Плисецкая», в которой рассказывала о своей жизни. В том же году артистка возглавила жюри международного балетного конкурса «Майя», который проводился в Санкт-Петербурге до 1998 года. Она же была председателем жюри, и сама формировала его состав. В 1995 году Плисецкая была избрана почетным президентом труппы «Имперский Русский Балет», созданной по ее инициативе. А в день своего 70-летия дебютировала в номере «Аве Майя», поставленном для неё Морисом Бежаром.

Много раз артистка посещала Японию: «Это тоже моя страна. Я нравлюсь японскому зрителю». В 2000 году в Токио прошла премьера спектакля «Крылья кимоно», в котором балерина исполнила роль Небесной феи, а в 2003 году она ставила здесь танец для мюзикла «Аида» по опере итальянского композитора Джузеппе Верди.

Ее самая большая удача в жизни – прекрасный муж

Удивительно, но при всей любви к балету Плисецкая не ставила его своим главным достижением. А вот брак с Родионом Щедриным считала удачей. До встречи с композитором Майя Михайловна была в коротком браке с солистом балета Марисом Лиепой, но продлился он 3 месяца, а совместная семейная жизнь и вовсе две недели. С Щедриным Майю Михайловну познакомила Лиля Брик, у которой было хобби – сводить людей. Она попросила Плисецкую напеть на диктофон партию из «Золотого петушка», а потом передала запись композитору. Когда Плисецкая и Щедрин впервые встретились, ей было 29, ему – 22. Три года они присматривались друг к другу и в итоге в 1958 году поженились.

Инициатором брака была балерина, Родион Константинович не хотел официальных уз, но не стал перечить возлюбленной, которая решила, что так будет меньше нападок от власти. Да и министр культуры Фурцева прямым текстом говорила: «Выходите замуж – вам веры будет больше». Так они и прожили в любви, как выражалась балерина, 57 лет. Их связь была настолько крепкой, что даже в поездках муж и жена оставались на связи, постоянно созваниваясь и обмениваясь письмами. Плисецкая писала, что не ревнует Родиона, потому что любит больше жизни. Он был успешным композитором, семь своих опер и пять балетов он посвятил супруге, но всё же оставался в её тени и это, опять же со слов Майи Михайловны, его ничуть не расстраивало.

Детей у пары не было. Ещё до официального брака была одна беременность, но тогда Плисецкая пребывала в отличной форме и приняла решение, что не готова жертвовать карьерой. Щедрин без энтузиазма, но снова поддержал любимую женщину в этом решении.

Плисецкая и Щедрин были одной из немногих семей, в которой оба супруга являлись обладателями почётного звания «Народный артист СССР» и полными кавалерами ордена «За заслуги перед Отечеством». В октябре 2008 года супруги отметили 50-летие совместной жизни.

В последние годы жизни Плисецкая не танцевала, она вела мастер-классы, писала мемуары. В ноябре 2015 года в Большом театре планировали провести торжественный концерт в честь 90-летия балерины. До своего юбилея Майя Плисецкая не дожила – она умерла 2 мая 2015 года в Мюнхене от обширного инфаркта миокарда. Она завещала, чтобы после смерти супруга их прах воссоединили и развеяли над Россией.