29 ноября 2013 года в Великобритании состоялась премьера фильма "Спасти мистера Бэнкса"

История передачи прав на экранизацию «Мэри Поппинс» оказалась больше, чем просто забавной лентой о строптивой чопорной англичанке Памеле Трэверс и властелине детских душ Уолте Диснее. Известно, что Трэверс писала свою книгу для взрослых, и лишь потом с удивлением узнала, что она пользуется бешенной популярностью у детей. Я, как и все дети, читала эту сказку в детстве, но представить себе не могла, о чем она была на самом деле. И благодарна создателям «Спасти мистера Бэнкса» за то, что помогли раскрыть этот секрет.

Российскому (а скорее даже советскому) зрителю любимая литературная няня американских и английских детей по имени Мэри Поппинс известна в большей мере не по диснеевской картине 1964 года, а по замечательному мюзиклу «Мэри Поппинс, до свидания» с Натальей Андрейченко в главной роли, песни из которого распевала в свое время вся страна. Тем интереснее будет окунуться в совершенно иную историю, историю создания фильма, ставшего главной детской картиной для целого поколения, настолько яркого, успешного и популярного, что претендовать на его ремейк бесстрашно кромсающий собственную историю Голливуд не решается даже по истечении полувека со дня премьеры.

Лента рассказывает реальную историю попытки Уолта Диснея выкупить права на «Мэри Поппинс» у писательницы Памелы Трэверс. Мы знаем (см. заметку от 8.08.2021), что Памела Трэверс десятилетиями категорически отказывалась продать Уолту Диснею права на экранизацию своей книги. Но теперь она переживает не лучшие финансовые времена и соглашается выслушать, как Уолт Дисней видит киноверсию ее «Мэри Поппинс». Легендарный создатель Микки-Мауса одержим этой идеей 20 лет, но строптивая англичанка не подписывает контракт.

Дисней не терял надежды и через много лет, в конце 1950-х, сумел убедить Трэверс подписать контракт. Одним из условий была возможность писательницы влиять на происходящее на съёмочной площадке. Дисней даже не представлял, что во это обернётся.

Решившись на переговоры, в процессе создания фильма она выпила у папы Микки Мауса столько крови, сколько смогла. Причем с полным на то основанием: ее раздражали слащавые мультики, а самая мысль о том, что безупречная английская леди, строгая и таинственная гувернантка в почтенном семействе Бэнксов, ни с того ни с сего вдруг может запеть комические куплеты и, чего доброго, начать плясать, была для нее глубоко оскорбительна. В своей книге Мэри Трэверс воспела поколения ирландских нянь, воспитывавших детей по всей Великобритании буквально за копейки или еду, не для того, чтобы из них потом делали на экране милашек.

Ее Мэри Попинс - строгая и таинственная дама в начищенных башмаках и чистейшем накрахмаленном переднике путешествует на зонтике, от неё пахнет тостами и мылом, она умеет перевоспитать даже самых непослушных детей и организовать быт даже самого хаотичного семейства и учит своих воспитанников, прежде всего, двум вещам: верить в сказочное в реальном мире и не бояться любых перемен. В общем тонкая ироничная фантазия Трэверс и радужный голливудский «позитив» даме со вкусом представлялись несовместимыми субстанциями, как лондонский туман и калифорнийское солнце.

Но вернемся к фильму "Спасти мистера Бэнкса". Он поднимает очень интересный вопрос. Чем выдумка отличается от лжи. Где заканчивается одно и начинается другое. Всё, к чему притрагивается мышиная империя Уолта Диснея, неизбежно подвергается фирменной диснеизации. В обработке студийных сценаристов сюжеты народных сказок и детских книг становятся мягче, проще и доходчивей. Причем стремление к простоте делается сильнее год от года. Если в 1950-х экранизация «Алисы в стране чудес» еще пыталась передать её чарующий абсурдизм, то свежая версия Тима Бертона превратила брызжущую фантазией книгу в унылый военный эпик.

В этом смысле «Мэри Поппинс» с экранизацией всё-таки повезло. В том, что дух и настроение книги иногда заметны в фильме, даже погребенные под бесчисленными музыкальными номерами, ошалелой клоунадой Дика Ван Дайка и громадными объемами отсебятины.

Так же как «Алису» или «Винни-Пуха» или «Карлсона» книгу П.Л. Трэверс экранизировать очень сложно. Это набор отдельных приключений, происшествий и комических эпизодов, из которых незаметно складывается общая гармоничная картина. Но полнометражному фильму нужна интрига. Прочная фабула с завязкой, кульминацией и развязкой. А также поучительная мораль и счастливый финал с жирной точкой.

Поэтому центральную роль в фильме 1964 года заняла не Мэри Поппинс, и даже не дети, а мистер Бэнкс. В книге это непримечательный эпизодический персонаж. Забавный, слегка рассеянный и недалекий, но, несомненно, мягкий и любящий отец семейства. В поисках конфликта сценаристы Семью противопоставили Работе, а Заботу – Деньгам.

В итоге кино получилось не о няне, расширяющей детям кругозор, а о трубочисте, который учит банкира ценить простые радости жизни. Благодаря проникновенным мелодиям и вдохновенной игре актеров Дисней создал замечательную историю о победе искренности и любви над стяжательством и расчетом. Диснеевский мюзикл «Мэри Поппинс» с Джули Эндрюс в главной роли вышел в 1964 г., получил пять «Оскаров» и стал голливудской классикой. И заработал в прокате больше 100 миллионов долларов.

А через 50 лет другие продюсеры той же киностудии решили, что диснеизации можно подвергать не только детские книги, но и процесс диснеизации этих книг. Ну разве не гениально? Образ самого Уолта Диснея давно оброс легендами и созрел для выставления на продажу. «Долго служил вам корабль, послужите и вы кораблю».

В фильме «Спасти мистера Бэнкса» перед зрителем простираются бескрайние австралийские степи, которые плавно переходят в синеву калифорнийского неба и сдержанные тона лондонских улиц. Здесь нет бесплотных метафор, и каждое сказанное слово имеет большой вес. Тут Джон Ли Хэнкок придерживается морали рассказываемой истории, и дублирует ее на свой фильм – никаких случайностей и безосновательности нет.

Прилетев в Америку, Треверс превращается в ходячую иллюстрацию слова «презрение», держит себя с хамским величием и воображает о себе невесть что. Голливуд в лице Уолта, запрещающий сотрудникам называть себя по фамилии, пытается заразить писательницу оптимизмом, очаровать ломящимся от сластей столом и превратить Мэри Поппинс в поющую и танцующую даму, ухаживающую за детьми. Но для Треверс эта история не просто первый литературный успех, а подарок спившемуся отцу, который когда-то бросил маленькой дочери, что ее стихи - совсем не Байрон.

П.Л. Треверс не Байрон, она другая. Она одержима порядком, срывает ядовитыми замечаниями с калифорнийцев их фальшивые улыбающиеся маски и заставляет Уолта Диснея не просто дать сотню пустых обещаний да похвастать стройным рядом «Оскаров», а задуматься о чем-то более важном, чем продюсерские устремления. Сначала полярные, Дисней и Треверс оказываются похожи до безобразия, а роднят их отношения с родителями: отец Уолта тоже оставил на ребенке печать вины и неудовлетворенности. Таким образом, под видом детского фильма о том, как студия «Дисней», благодаря своему хлещущему через край оптимизму, все-таки уломала чопорную англичанку дать добро на съемки «Мэри Поппинс», «Спасти мистера Бэнкса» рассказывает о тех следах, которые оставляет детство в душе даже очень состоятельных и успешных личностей.

Изложение истории своеобразно, поскольку присутствует две параллельно развивающиеся линии сюжета, но события обеих всегда согласованы. Прыжки из грусти в радость, позволяют не зацикливаться на трагедии, но при этом помогают осознать её с другой высоты, где светит солнце и вид всегда прекрасен. Можно, конечно, сказать, что все очень оптимистично, но опять же фильм имеет определенную философию и он не отрицает вероятность грусти и печали, в нем просто присутствует поощрение светлых чувств, грусть способна быть светлым чувством. Мне пришлись по душе прыжки создателей фильма и столь грамотная дозировка событий.

В комической части картина Джона Ли Хэнкока по сценарию Келли Марсел и Сью Смит рассказывает о том, как вздорная англичанка П. Л. Трэверс, приглашенная Уолтом Диснеем в Голливуд для подписания контракта, всячески мешала делать из своих повестей добрый, веселый фильм с песнями, танцами и нарисованными пингвинами. Ей не хотелось, чтобы её книгу перекручивали. Она написала книгу о семье, которая пострадала от экономического кризиса 1930-х. Бедствующей семье. О няне, которая представляет всех ирландских нянь и гувернанток на свете: настоящая, строгая, но добрая душой леди, некрасивая, с крупной стопой, но при этом умеющая быть бесконечно элегантной. О том, как в этом мире надвигающейся нищеты няня спасает детство детей. О том, как родители сохраняют нежность, несмотря на все беды.

Тут нужно отдать должное The Walt Disney Company и отдельно сценаристкам Келли Марсель и Сью Смит, которые иронично разоблачают работу студии с владельцами авторских прав. Из рога изобилия сыплются плюшевые Микки Маусы, Дональды Даки, мармелад, шоколад, дорогие номера в отеле, машины с личным водителем (Пол Джаматти). Вся эта ярмарка тщеславия оправдывается тем, что атмосфера в здешних местах идиллическая: творцы получают полную свободу, сам Уолт радостно хлопает в ладоши и подпевает новым музыкальным шедеврам братьев Шерман (Джейсон Шварцман и Би Джей Новак), а зрители платят любовью и звонкой монетой за каждый проект студии.

В части драматической речь идет об австралийском детстве писательницы и ее отношениях с отцом - банковским служащим, нежнейшим человеком, выдумщиком и алкоголиком, прототипом мистера Бэнкса из книжек о Мэри Поппинс. Эти сцены постоянно перебивают основное действие. И хотя психоаналитическое озарение о связи детства Памелы Трэверс и ее персонажей посещает Диснея только в конце, весь фильм устроен как сеанс психоанализа, проработки детской травмы, связанной со смертью отца и ставшей причиной творческого кризиса, который и привел писательницу к доброму доктору Уолту (за творческим кризисом последовал финансовый, поэтому Памела Трэверс в начале фильма вынуждена принять приглашение Диснея, от которого успешно отбивалась 20 лет).

В той части фильма, которая погружает публику в далекое австралийское прошлое Памелы (когда она была еще Хелен Гофф), есть любимый, но пьющий папа (Колин Фаррелл), тянущая трех дочек мать и мамина сестра – тетя Элли, принесенная восточным ветром. В 1961 году есть Голливуд, Диснейленд, пахнущий хлоркой и потом Лос-Анджелес, эти безвкусные американцы со своими Микки Маусами, Гуффи и прочими Плуто, а также рефлексирующая чопорная англичанка, которую никак не оставят в покое призраки прошлого.

Параллельность двух историй, происходящих перед глазами зрителя, конечно, условна – по сути они одно целое. Без мощных эмоциональных потрясений в детстве вряд ли Памела Трэверс написала бы «Мэри Поппинс», а юный разносчик газет Уолт Дисней не решил бы, что анимация — это здорово. С каждой минутой Квинслэнд и Калифорния начнут все больше и больше сближаться, включив в качестве связующего звена не только сюжетное, но и эмоциональное соединение. Если в первой половине фильма режиссер все же больше уделял внимание комедийной истории, в которой с неуступчивой особой было не совладать целому отряду креативной команды студии «Дисней», то вот к концу все более и более становится понятно, почему же автору детских книг так важно, каким образом ее произведения будут экранизированы, и почему она так ревностно относится буквально к каждой детали написанного.

Можно поставить себя на место Памелы Треверс, отгородившейся от разочаровывающего мира, где правят деньги, которые погубили ее отца. Книга была для Памелы памятью об отце и незаживающей раной в сердце. Именно поэтому писательница охраняла её с таким рвением. «Сказочная страна у каждого своя», - было сказано в книге Трэверс. Ее собственная, самая первая, находилась в далеком австралийском доме, и королем там был папа – разумеется, лучший в мире (Колин Фарелл его таким и играет). Папа служил в крохотном местном банке, жестоко страдал от офисной рутины, был мечтателем и выдумщиком (таким и запомнился дочке), и к тому же больным туберкулезом алкоголиком (а вот об этом дочка старалась забыть, но все никак не могла). Ее папа - создатель волшебного мира, человек, дающий и поощряющий детские фантазии.

Мэри Поппинс прилетела с восточным ветром, чтобы спасти именно его, папу. К такому – согласно замыслу авторов сценария, единственно верному, - выводу и приходит Уолт Дисней, когда, после мучительных споров и разногласий, ему все же удается найти общий язык со строптивой леди. И в свою очередь рассказать ей историю собственного детства - про восьмилетнего мальчика в старых ботинках, который в лютую стужу разносил почту по приказу сурового отца. С тех пор в его личной «сказочной стране» и не переводились пончики с глазурью.

Кинематограф вообще и Голливуд в частности обожают Фрейда. Но все-таки в редком семейном фильме можно найти настолько наглядную иллюстрацию к базовым понятиям его учения, как в «Спасти мистера Бэнкса». Джон Ли Хэнкок отлично показал характеры Трэверс и Уолта Диснея, человека, который на самом деле не исключительно делец, но и тонко чувствующий человек, по-хорошему одержимый. Забавно и иронично преподносятся препирательства и сценарные правки, которые учинила Памела, разница в менталитетах, а также то, как со временем «наводятся мосты между двумя берегами».

Бессознательное присутствует здесь как творческий процесс. А в отношениях Памелы Трэверс и Уолта Диснея совершенно очевидно явление, которое аналитики называют переносом: писательница, оказавшаяся в ситуации пациента, проецирует свои детские переживания на доктора, в роли которого, сам того не подозревая, оказался киномагнат. Именно поэтому она в таком ужасе от идеи сделать мистера Бэнкса усатым. Дело не только в том, что ее отец всегда брился (сцена бритья даже акцентирована), но и в том, что усы носит Дисней. Наконец, бегство Памелы Трэверс в момент, когда она втянулась в работу над сценарием, почти согласилась с диснеевскими правилами и созрела для подписания контракта, — это, конечно, классический случай сопротивления (так в психоанализе называется механизм, препятствующий проникновению в бессознательное и мешающий возвращению вытесненного).

Великолепная Эмма Томпсон блистательно играет именно пациентку. Вся роль Памелы Трэверс выстроена как набор симптомов, бессознательных мимических и пластических реакций на внешние раздражители (которые непрерывно поставляет ей Голливуд). Поэтому при всей банальности конфликта «желчная англичанка против позитивных американских киношников» комический эффект неизменно остается органичным. Роль магната-мультипликатора тоже не лишена эксцентричности, но на фоне поразительно живой и настоящей Эммы Томпсон Том Хэнкс выглядит нарисованным персонажем юбилейного проекта «Спасибо Уолту Диснею за наше счастливое детство».

Словно пытаясь замаскировать его игрушечную природу, авторы фильма наделяют Диснея - Хэнкса плюшевым субститутом: гигантской куклой Микки Мауса, с которой писательница переживает примерно те же этапы отношений, что и с ее создателем. Сначала, обнаружив чудовищную мышь в номере отеля, Памела Трэверс ставит ее носом в угол, но к середине фильма меняет гнев на милость, а в финале Микки и вовсе оказывается в ее лондонском доме. Что, вероятно, свидетельствует о полном душевном здоровье писательницы, которую вылечил добрый доктор Дисней.

Тема отцовской любви и долга становится одной из основных, а история Диснея об обещании, которое он дал детям и которое он не может не исполнить, — первым ключиком к сердцу мисс Трэверс, одной из дочерей того самого сказочника на белом коне. По версии Диснея, Памела Трэверс просто обязана распрощаться с прошлым, не терзаться чувством вины (голливудское табу) и отпустить Мэри Поппинс на волю. «На воле», впрочем, ту как раз и поджидают Дик Ван Дайк и танцующие пингвины.

Вручить судьбу Мэри Поппинс Голливуду – означает освобождение или предательство? Насколько автор вообще властен над своим персонажем? Своим текстом? Известно, что Памела Трэверс сражалась до последнего – на магнитофонной пленке сохранились десятки часов записей переговоров. Но в итоге она все-таки позволила своей героине бодро запеть, а сама удалилась в кинозал под руку с огромным Микки Маусом. Спасая мистера Бэнкса, Мэри Поппинс, от чьего строгого взгляда почему-то «становилось легче», воспитывала детей так, чтобы они рано или поздно смогли стать взрослыми. Няня, нанятая для всех нас мистером Диснеем, сделает все, чтобы дети навечно оставались детьми. Даже весьма пожилые дети. Неудивительно, что в конце концов весь Голливуд оказался одним из аттракционов Диснейленда. Все любят пончики.

Итак, в упрощенной интерпретации и империя Диснея, и целая серия книг о Мэри Поппинс — это попытка смириться с прошлым или постфактум заслужить прощение за несуществующую вину. Однако в этой простой цепочке не хватает звеньев: героиня Эммы Томпсон так же внезапно прощает себя, как и «предает» отца (прототип мистера Бэнкса из будущей книги), взяв за образец тетю Элли (Рэйчел Гриффитс). В реальности между детством и известностью прошло больше двадцати лет, а до экранизации «Мэри Поппинс» - еще двадцать. До написания своей самой известной книги Трэверс успела поиграть на сцене (исключительно в пьесах Шекспира), познакомиться с Уильямом Батлером Йетсом и увлечься ирландской мифологией. Когда началось превращение фантазерки в ранимую мегеру неизвестно, и создатели фильма также не стали отвечать на этот вопрос. Они использовали воспоминания семилетней Памелы, которая была уверена, что мистер Гофф скончался не от эпилептического припадка, а от алкоголизма, или того, что дочь не принесла ему груш. Впрочем, рассуждая об объеме внутреннего ребенка Треверс и Диснея, можно забыть об основной сюжетной линии.

Получившийся в результате фильм «Мэри Поппинс» - как раз-таки кошмар любого писателя. Танцевально-песенные номера в старой картине по драйву уступают приплясываниям хромого Шермана, а презираемый писательницей Дик Ван Дайк, конечно, не Лоуренс Оливье. Самое время заметить, что и Том Хэнкс играет совсем не Уолта Диснея, а схематичный портрет легенды, который держится исключительно на мастерстве актера. К слову, выступив в роли Уолта Диснея, Том Хэнкс (дальний родственник Диснея) стал шестым обладателем Оскара, сыгравшим лауреата Оскара.

Выдающиеся актёры, лауреаты «Оскара» Эмма Томпсон и Том Хэнкс совершили невозможное — их герои вышли глубокими, противоречивыми и живыми. Во время подготовки к своей роли Эмма Томпсон изучила книги, письма и дневники своей героини, а также прослушала 39 часов аудиозаписей переговоров между Памелой Линдон Трэверс и командой Диснея. Кроме того, актриса, презирающая парики, начала укладывать волосы в стиле персонажа.

В итоге Эмма Томпсон создала удивительную, своенравную, но в тоже время хрупкую Памелу Трэверс. Актрисе удается сыграть и раздражающий снобизм, и трогательное обаяние женщины, которая бережет прошлое, живет им и не может и шагу сделать дальше — ни писать новое, ни дать новую жизнь старой работе. И ей и впрямь нужна психотерапия — с катанием на карусели, с танцующими на экране нарисованными пингвинами, с гигантским плюшевым Микки Маусом и с откровенным разговором с персонажем Хэнкса, глядя на которого понимаешь, что злодеем он быть не может.

Памела Трэверс в ее исполнении получилась органичной и самобытной дамой, вызывающей, несмотря на свою специфичность, симпатию. 20 лет незыблемо держащая оборону прав экранизации своего гениального произведения. Не терпящая уничижения статуса героев книги и удивительно грамотная и продуманная в вопросах заключения договора. Исключительность и некоторое противоречие в поведении героини занимательно и вызывает теплые чувства.

Импозантный Колин Фарелл в роли «мистера Бэнкса», очень аккуратный и стильный в своей игре. Колин Фаррелл действительно удивил, после потока экшена и комедий, столь трогательная и тонкая роль. Спектр эмоций удивителен, смотреть на Трэверса Гоффа было не то, что приятно, скорее он вызывал совершенно странные эмоции, поскольку это образ мечты, искренней нежности и любви, немного искаженный условиями реальности и терпевший падение. Это любовь, смешанная с болью, сладко-горькое чувство, которое порой крайне сложно выразить и признать.

А еще потрясающий Пол Джаматти, что способен кажется с блеском сыграть абсолютно любую роль. И, конечно же, яркие и неподражаемые Джейсон Шварцман и Б. Дж. Новак, сыгравшие отличный композиторский дуэт, и продемонстрировавшие свои вокальные способности.

Это типичное кино о том, что понятно каждому, которое, по большому счету, ничем иным и не пытается быть. История о том, как был поставлен фильм «Мэри Поппинс» превратилась в нечто большее. Так ли на самом деле развивались события и насколько много авторы фильма добавили от себя, чтобы добиться нужного художественного драматизма – неизвестно. Да это и неважно. Главное, что нужно твердо уяснить из этого фильма, это то, что пусть Треверса Гоффа не удалось уберечь от печальной судьбы, зато мистер Бэнкс всегда останется в целости, он будет спасен.

Чтобы принять правду и глубину и фильма «Спасти мистера Бэнкса» 2013 года, и мюзикла «Мэри Поппинс» 1964 года, который и по сей день остается одним из лучших творений студии Disney, даже несмотря на Дика Ван Дайка и нарисованных пингвинов , — нужно смотреть их оба. Причем смотреть вместе с детьми — одновременно и сразу — своими и их глазами, взглядом на них и на себя.