ИЗ ВИЗАНТИИ В XXI ВЕК

МОЗАИКА

(Мозаика — это вид декоративно-прикладного и монументального искусства, подразумевающий создание изображения путем расположения и закрепления однородных небольших частиц) Недавно открыла для себя итальянского художника-мозаичиста БРУНО ЧЕРБОНИ (Bruno Cerboni).Если быть точным, то по профессии он инженер, а вот по состоянию души – художник. Он создает удивительные мозаики. Взяв основы старинной техники и используя инновационные технологии 21 века, Рекарди Бруно предлагает нам цифровые версии мозаичного искусства.

Мадонна. Цифровые мозаики от Бруно Чербони.

Безусловно, в век новейших технологий, когда прогресс во всех областях нашей жизни шагнул вперед, изобразительное искусство не может оставаться в стороне. И художники все чаще и чаще обращаются к «цифрам», и с помощью компьютера ищут новые идеи и варианты создания своих произведений. Итальянец Чербони вот уже несколько лет свои мозаики создает именно с помощью компьютера. Сейчас его называют художником третьего тысячелетия.

Художник-мозаичист Бруно Чербони. История же появления мозаики уходит своими корнями в глубокую древность. Невозможно точно определить, где именно она появилась, и какая цивилизация начала ее использовать первой. Известно, что уже в древне шумерских городах она использовалась для украшения храмов и изготавливалась из обожжённой глины. Дошедшие до нас шедевры были созданы за 4 тыс. лет до н.э. Мозаичные украшения присутствуют и в усыпальнице египетского фараона Тутанхамона (15 в до н.э.).

Мозаичное нагрудное украшение с именем фараона сделано из золота и разноцветных полудрагоценных камней. Такой вид прикладного искусства стал затем популярным в Древнем Риме, где мастера использовали мрамор, терракоту и стекло. Мозаиками украшали дома знати. Самая древняя мозаика Византии относится к III-IV вв. н.э., а изготавливалась она по заказу католической церкви. Понятно, что чаще всего художники изображали библейские сюжеты. Как правило, в своей работе византийские мастера использовали смальту — цветное стекло.

Мозаика античности. 334 год  до н.э. Для создания панно они прибегали к смальте с добавлением сусального золота, с применением меди и ртути. Мозаика составлялась из небольших квадратиков (реже иной формы), которые выкладывались плотно друг к другу, образовывая неровную поверхность, что придавало рисунку ощущение объема. Неслучайно византийская мозаика считалась эталоном художественного искусства. Великолепную древнюю мозаику можно увидеть в храмах Италии (в Равенне, Монреале, Чефалу) и Турции (в Соборе святой Софии в Стамбуле).

Эта мозаичная сцена, в которой прирученный олень пьет из богато украшенного фонтана, была популярной сценой в раннехристианском искусстве, поскольку символизировала источник жизни. IV или V век н.э., из Карфагена. Экспонируется в Британском музее в Лондоне (MLA 1859.4–2.90 BM Cat. Mosaics 48)

Преображение Господне. Мозаика монастыря Дафни. XI век.

Римская мозаика цыганской девушки, II век н. э., Газиантеп Зеугма, Турция. Фотограф: Джеймс Гордон. Во второй половине 16 века папа Григорий XIII решил украсить мозаикой новую базилику Святого Петра, начатую по инициативе папы Юлия II в 1506 году, на месте древней базилики, построенной императором Константином в 4 веке.  После постройки Базилики Святого Петра возник кризис: все картины в интерьере: Караваджо, Рафаэля, Пуссена, Рени и многих других известных живописцев XV - XVII столетий начали разрушаться от сырости. Это привело к отчаянному поиску долговечного материала, с помощью которого можно было бы воспроизводить картины. Видя, что архитектурная мозаика сохранила свой цвет и первозданную прочность, Папа Римский Григорий XIII и Урбано VIII решили воспроизвести все картины в интерьере Базилики в мозаике. А в 1727 году была официально открыта Мозаичная студия Ватикана.

«Музеи Ватикана. Мозаичные полы в зале Греческого креста

Мозаика Ватикана, Рим. Собор святого Петра Целью студии Ватикана было спасти полотна, написанные маслом, в более прочную мозаику. Так более 35 картин были переделаны в мозаику.

Римские термы. Мозаика. С открытием Мозаичной студии Ватикана возросло количество ремесленников, занятых в этой области. Но как только во второй половине 18-го века закончились работы в известной Базилике Св.Петра, рабочие Ватиканской школы остались без работы. Они стали создавать собственные мастерские и изготавливать сувенирные мозаичные изделия и украшения.

Гладиатор и медведь. Мозаика из немецкого города Бад-Кройцнах Но вернемся к художнику Бруно Чербони, родившемуся в Кастель-дель-Пьяно в Италии. Получив диплом инженера в Римском университете «"La Sapienza", а позже степень магистра инженерии, много лет работал вице-президентом по инновациям и информационным технологиям. За успехи в разработках был награжден Итальянской национальной премией за инновации и Red Herring 100 Europe. Будучи творческой натурой, Бруно решил попробовать свои силы в творчестве, т.е. в создании цифровых картин, где с помощью современных инноваций и искусственного интеллекта оживают старинные техники такие, как мозаика и витраж, воссоздаются текстуры дерева, мрамора, стекла, бронзы...

Ван Гог  с подсолнухами. Мозаика от Бруно Чербони. Экспериментируя, Бруно Чербони использует технические приемы, которые напоминают старинную технику «тренкадис». «Тренкадис» - (от испанского trencadís) — что в переводе с каталонского означает «хрупкий, ломкий». Техника «ломаной» мозаики, составленная из фрагментов разноцветной керамики (посуды, изразцов) и стекла была типична для архитектуры каталонского модернизма. Изначальная идея использовать для покрытия криволинейных поверхностей колотую керамику пришла в голову архитектору Антонио Гауди.

Техника ломаной линии. Бруно Чербони, с детства увлекавшийся историей, литературой, искусством и архитектурой, решил обратиться к этой технике и в течение многих лет занимался созданием цифровых произведений искусства на основе широкого спектра материалов.

Цифровые мозаики из цикла «Люди мира» от Бруно Чербони. Художник использует технологии третьего тысячелетия, работая с файлами очень высокого разрешения, которые позволяют печать гигантские картины. А благодаря новейшим методам печати, способным работать на любом материале, включая керамогранит или стекло, Бруно надеется, что этот вид искусства можно будет привнести в мир архитектуры, используя его для создания витражных окон, панелей, фресок.

Цифровые мозаики "Люди мира" от Бруно Чербони В качестве сюжетов художник-новатор предпочитает характерные сцены местных обычаев и традиций народностей мира, портретов, выполненных в разных стилях. "Я начал проект под названием «Люди мира», который изображает людей в характерных костюмах со всего мира. Портреты «Людей мира», выполненные в гигантских размерах, особенно подходят для создания городских инсталляций, которые могут понравиться большой аудитории",- говорит художник-новатор

Цифровые мозаики из цикла "Люди мира" Свои работы Чербони выставляет на престижных выставках в Италии и за рубежом. На выставке на 58-й Венецианской биеннале, была у него персональная выставка в M.A.D. Мантуя, а также выставки в Индии, Майами и Барселоне. Это принесло ему официальное членство в Mondial Art Academia и всемирное признание как художника-мозаичиста.

Галерея работ Бруно Чербони.

Кстати, есть и портреты известных кинозвезд.

Мэрилин Монро.

Софи Лорен

Одри Хепберн 

Р.S. Те, кто воплощает в жизнь задуманное, переводя его из области фантазий в нечто материальное, признаются, что процесс выбора элементов и постепенное заполнение ими поверхности напоминает магию. И эта магия воздействует на нас, взирающих на произведения искусства и приходящих в восторг от свежести идей и способов их воплощения. #ДекоратПрикладИскусство