«Представитель золотого века голландского искусства, мастер бытовой живописи и жанрового портрета, также Вермеер широко известен тщательной проработкой деталей интерьера на своих полотнах. Подробное отражение в зеркале, едва заметные тонкости нарядов, мелкие орнаменты на мебели — всё это с фотографической точностью изображено на картинах художника, что обеспечило ему славу одного из выдающихся живописцев в истории искусства. Жизнь голландца остаётся тайной для исследователей. Он, возможно, родился 31 октября 1632 года, образование, наверное, получал в гильдии Святого Луки, где был учеником либо Леонарто Брамера, либо Герарда тер Борхома, либо еще кого-то. В свою очередь, известно, что у Вермеера и его жены Катарины, ради брака с которой художник принял католичество, было 15 детей.

«Сводница» (1656). Считается, что персонаж, стоящий слева — автопортрет. За свою недолгую жизнь (художник прожил 43 года), он написал всего около 40-45 работ, часть из которых уже никогда не предстанут на обозрение поклонников творчества Вермеера. До средины ХХ века голландец считался третьесортным художником, но благодаря рецензиям нескольких искусствоведов, заслуженно занял своё место рядом с Рембрандтом и Франсом Халсом. Кстати, о фотографической точности. Именно она продолжает будоражить умы множества исследователей творчества живописца. Большинство из них сходятся на том, что Ян Вермеер и ряд других художников Возрождения пользовались техническими средствами для достижения совершенства в создании эффекта перспективы и освещения. Окно или окна (как хотите), играют в его творчестве очень важную роль. Точнее не само по -себе – окно, а тот свет, который через него проникает.

Девушка, читающая письмо у открытого окна Он превратил это явление природы в удивительный образ, освещающий комнаты, интерьеры, помещения.

«Бокал вина»   Достаточно посмотреть на его картины, чтобы убедиться в этом. Они все пронизаны каким-то особенным, очень красивым освещением. Давайте посмотрим на одну из них – многим любителям искусства известную картину, в которой женщина, стоя у окна, читает письмо

«Молодая женщина с кувшином воды» 1662. Художник делает оконное освещение главным, он именно на него обращает внимание и с его помощью раскрывает сюжет картины. Свет идущий от окна, как бы становиться рассказчиком о том, что происходит на картине. Он позволяет рассматривать, думать, понимать. А ещё он позволяет любоваться красотой и характером предметов, их формами, их отношениями друг с другом.

)«Молочница» 1658. Он как бы являет зрителю маленький кусочек жизни человека, протекающий в данный момент, в данной комнате. И на многих его картинах, это была женщина: читающая, играющая на музыкальном инструменте, вышивающая. Именно женский образ, придаёт каждой картине художника особое очарование, порождает какую-то удивительную красоту и гармонию мира. Мира царящего в этом небольшом внутреннем пространстве, освещённым, льющимся из окна светом  Да, Вермер великолепно писал свет в интерьере, то есть в закрытом пространстве. Он создавал из этого свою, удивительную симфонию, свою прекрасную музыку. Музыку живописи, музыку красок, музыку цвета. Его цвет, а точнее, его умение пользоваться цветом и создавать с его помощью образ комнатного освещения, принесли заслуженную славу его произведениям. Вермер Делфтский прожил не очень много, но оставил после себя замечательные картины. Их знают и любят многие зрители. Они приходят в самые известные музеи мира, чтобы посмотреть на его творения и может быть подумать о том, как прекрасен человек в проявлении своего таланта, как велика сила искусства, им созданного.