Художник Каллиста Иванова. Каллиста Иванова — свежее имя в современном искусстве. Её в буквальном смысле слова сияющие полотна за четыре года успели повидать мир, а точнее мир увидел творчество этой художницы. Каллиста не пытается ловить внимание зрителя эпатажем, непристойностями или игрой в анонимность. Искусство должно очаровывать самим искусством, считает она. Нет смысла искать или придумывать, за кем она следует, потому что Каллиста не подражает никому и идёт только своим путём. Чтобы прекратить чужие попытки вогнать её живопись в какие-либо рамки, она создала свой термин: ARTKALLISTA STYLE. Стиль искусства Каллисты. Звучит очень индивидуалистично — но и на всей живописи Каллисты лежит яркая печать индивидуальности. Иванова Каллиста Самвеловна Художник; участник и победитель общероссийских и международных проектов в области искусства; член Творческого Союза Художников России; член Евразийского Художественного Союза; представитель международной галереи искусства MYRO Gallery на территории РФ. Далее рассказ Каллисты Ивановой о себе и своем творчестве от первого лица. Моя миссия — показать прекрасные грани мира современного искусства. Искусство для меня — это волшебная сказка, где доминантой являются красота, стиль и роскошь. Сегодня мир современного искусства широк и многогранен. Но очень много, на мой взгляд непонятного, отталкивающего, вызывающего неприятные и депрессивные ощущения. В какой-то момент мир современного искусства начал приобретать формы массовой деградации, где все запуталось, где нет ясности, где доминируют образы отрицательных эмоций, пустоты и забвения, где плохое хотят навязать нам как хорошее. Люди от этого всего уже устали... Мне кажется, сейчас мир современного искусства находится на переломном этапе, на точке своего перерождения. Думаю, все лишнее и не нужное скоро вымрет, как вымерли в своё время динозавры. Но в то же время, непременно появятся новые формы, стили и направления - это закон эволюции и развития. На мой взгляд, останутся две категории художников: это академические ремесленники и творцы от бога. Да, для меня есть категория художников, которых я называю Творцами от бога, их совсем немного, но они есть. Для меня художник - это поэт, к которому приходят строки откуда-то извне, и никто научно не может это обосновать: почему к кому-то приходят эти самые строки, а к кому-то — нет. Все образы, которые я воссоздаю на холсте — это то, что мне видится во сне или в реальной жизни в определённые моменты, иногда даже в самые неожиданные и в неожиданных местах. Приходится носить с собой блокнотик, чтобы в нужный момент сделать наброски или отложить информацию в сейф в моей голове. Но даже в тот момент, я не вижу завершённой картины. Никогда заранее не знаю, что в итоге получится. Поэтому рождение новой картины — это для меня всегда великое таинство, как рождение ребёнка. У настоящего мастера рука - больше чем рука, она чувствует, видит и делает так, как это необходимо сделать. Для меня картина - это не просто мазня, картина должна нести смысловую нагрузку или вписываться в интерьер; а ещё лучше когда происходит и то, и другое. Правильная картина радует глаз, удивляет гостей, создаёт определённую атмосферу и дарит неповторимый стиль. Художник Каллиста Иванова. Если у вас картина вызывает определённые эмоции и дарит эстетическое удовольствие—значит это правильная картина. Лично для меня великое искусство - завораживает, пленит красотой, помогает задуматься. Когда я начинала создавать свои работы, не думала, что они приобретут такую популярность и вызовут такой интерес. То, что я создала, полюбилось многим ценителям и художникам. Сегодня мои работы, мою технику, мои идеи копируют тысячи людей. Эти «копировальщики» растут в геометрической прогрессии по всему миру. Думаю, скоро их будет миллион. Я сама армянка. Мой дед - музыкант, прадед - художник-декоратор. Мама тоже хорошо писала портреты. Выросла в творческой семье. Для своих детей, внуков, правнуков я хочу оставить прекрасное наследие. Очень хочется верить в то, что глядя ту или иную работу они сделают правильные выводы, несмотря на своеобразную пропаганду порой безнравственных вещей. Холст для меня необходим, чтобы выразить те чувства которые меня переполняют и показать красоту чистого цвета... Однажды открыв двери и войдя в мир прекрасного искусства, вы захотите остаться там навсегда. Я хочу, чтобы зрители, глядя на мною созданные картины, проникали в мир прекрасного искусства, чувствовали то, что они никогда не чувствовали, видели то - чего никогда не видели.

«Та самая» / Техника: холст, акрил, паста

«Пазл жизни» / Техника: холст, акрил.

«Она» / Техника: холст, акрил.

«Сцена»

ARTKALLISTA: Жажда красоты, как новый стиль Любое новое направление состоит из двух частей: особенная техника и своя философия, концепция, взгляд на жизнь. Философия стиля Каллисты зашифрована в его названии. KALLISTA — не только имя создательницы. По-гречески это слово означает вершину красоты, её превосходную степень. Рядом со словом ART — «искусство» — мы получаем живопись, которая ориентирована на красоту, которая стремится к красоте. Даже, пожалуй, которая буквально ищет красоту — во всём, что могло бы её подарить глазу художницы и зрителя. «Я ненавижу пошлость» Чувственность вместо похоти. Задумчивость вместо угрюмости. Она отрицает шокирующую подачу, оглушение зрителя.Как насчёт того, чтобы глаз остановился потому, что ему приятно, а не потому, что по нему ударили пугающей или уродливой картинкой? Каллиста предпочтёт очаровать, чтобы установить контакт со своим зрителем. Грусть? Только светлая. Радость? От всей души. Сияние, как стиль Техника Каллисты сочетает обильно используемые металлизированные краски — восточную роскошь золота, надменную прохладу серебра — и чистые, вызывающе яркие цветовые сочетания. Один из любимых цветов — рубиновый красный. Один из повторяющихся мотивов — рубиново-красные губы. Они навевают ассоциации с тем, как звёзды золотого века кино порой ставили «автографы» на своих фотопортретах поцелуями — так и мотив этот на картинах Каллисты словно становится её вторым автографом. Картинам Каллисты вообще присущи яркая женственность, знаменитое жизнелюбие армянского народа в сочетании с поэтичностью, порой даже мечтательностью образов. Никакой компьютерной живописи или баллончиков с краской в паре с трафаретами — но это не значит, что Каллиста отказывается от возможностей, которые даёт ей время. Вместо масляных красок она использует акриловые. Работает не только кистью, но и ножом, играя с объёмом картины. Ещё один приём контакта её полотен с миром — цвет и свет. Используя металлизированные краски, она добивается эффекта, благодаря которому, стоит поменяться свету — радикально изменятся и оттенки, передавая новые нюансы чувств, смещая акценты на картине, тонко сдвигая общее настроение. Конечно, через интернет такое передать непросто. Насладиться этой необычной игрой цвета и света зритель может только лицом к лицу, на выставке или повесив полотно у себя дома. Живопись Каллисты до конца не, как сейчас модно говорить, «цифровизуется». Виртуальной реальности не хватает для этих картин объёма и глубины. Её техника достаточно свободна, чтобы она не ограничивала себя полотном. Металлические блюда. Ткань для одежды. Модные аксессуары. Её живопись буквально выходит за рамки — в мир.