Культура.РФ

У персонажей славянского фольклора специфическое чувство юмора — они любят пошутить над людьми. А некоторые не только шалят, но и строят настоящие козни. Как герои легенд разыгрывают людей и по каким признакам определить, кто разбушевался в доме или в лесу? Вместе с издательством «МИФ» мы нашли ответы на эти и другие вопросы в книге Сергея Максимова «Нечистая, неведомая и крестная сила». Пройдите наш тест — и проверьте, сможете ли вы разгадать загадки славянских мифов: ok.me/AtnG1 * Михаил Врубель. Пан. 1899. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Тучи Тучки небесные, вечные странники! Степью лазурною, цепью жемчужною Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники С милого севера в сторону южную. Кто же вас гонит: судьбы ли решение? Зависть ли тайная? злоба ль открытая? Или на вас тяготит преступление? Или друзей клевета ядовитая? Нет, вам наскучили нивы бесплодные… Чужды вам страсти и чужды страдания; Вечно холодные, вечно свободные, Нет у вас родины, нет вам изгнания. Михаил Лермонтов. 1840 * Исаак Левитан. Над вечным покоем. 1894. Государственная Третьяковская галерея, Москва

🍃 Лето на картинах Ивана Шишкина. * Дубы. Вечер. 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва * Тевтобургский лес. 1865. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург * Сжатое поле. Полесский пейзаж. 1884. Национальный художественный музей Республики Беларусь * Корабельная роща. 1898. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург * Дорожка в лесу. 1880. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург * Лесные дали. 1884. Государственная Третьяковская галерея, Москва * Лес. 1866. Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург * Вид в окрестностях Дюссельдорфа. 1865. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург * Сосновый бор. 1895. Дальневосточный художественный музей, Хабаровск

Многие привычные и востребованные в прошлых веках профессии в наши дни устарели, и мы знаем, как выглядели водовозы, коробейники и бурлаки, в основном благодаря картинам известных художников. Пройдите новый тест и проверьте, сможете ли вы отличить трубочиста от крючника, официанта от полового, а скорняка от ловчего. И не забудьте поделиться результатами с друзьями: ok.me/yclG1

31 мая 1892 года родился писатель Константин Паустовский. Константин Паустовский работал на заводах, был вожатым трамвая, санитаром, журналистом и даже рыбаком… Чем бы писатель ни занимался, куда бы ни ехал, с кем бы ни знакомился — все события его жизни рано или поздно становились темами его литературных произведений. Знакомьтесь с биографией писателя на нашем портале: ok.me/kZlG1 * Константин Паустовкий. Таруса, Калужская область, 1962. Фотография: Галина Климт / Музей К.Г. Паустовского, Москва

Алексей Саврасов увлекался живописью с детства. Уже в 19-летнем возрасте он был художником, которого знали в кругах петербургской интеллигенции и даже называли «надеждой русского искусства». Художник создал особый жанр русского пейзажа: он писал обыденные для средней полосы России виды, наполняя их особой тонкой лирикой. Позже Саврасов преподавал в Московском училище живописи и ваяния и воспитал целое поколение именитых отечественных художников. Читайте биографию Алексея Саврасова в день его рождения: ok.me/TdjG1 * Алексей Саврасов. У ворот монастыря. 1875. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Купчиха Бориса Кустодиева за изобильным столом, торговые династии, которые писал Василий Тропинин, и юные девушки с полотен Константина Маковского. Читайте, как отечественные художники изображали русских красавиц: кто им позировал, кто заказывал портреты, откуда брался роскошный реквизит и как продавались известные картины: ok.me/CclG1 * Борис Кустодиев. Купчиха за чаем. 1918. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В новом выпуске постоянной рубрики #НародыРоссии_КультураРФ рассказываем про ительменов. Знакомьтесь со всеми народами нашей страны в спецпроекте: ok.me/UWNG1

Что такое «период малокартинья»? Отвечаем на #КультурныйВопрос 👉 ok.me/gZmG1

27, 28 и 29 июля Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко представит премьеру трех одноактных постановок российских и зарубежных хореографов. На Основной сцене будут показаны балеты «Отражения» Юрия Посохова, «Холм» Гентиана Доды и «Красавицы не могут уснуть» Анастасии Вядро. Показы будут построены по принципу контрастности хореографического языка и перехода от классической пуантовой техники через партерную к непривычному для академического театра современному танцу на каблуках. Неоклассический балет «Отражения» на романтическую музыку Феликса Мендельсона Юрий Посохов поставил в 2005 году для труппы Балета Сан-Франциско. Сценографическое решение и костюмы создала Сандра Вудалл. Черно-бело-красное визуальное оформление сопровождается и усиливается высокими зеркалами в разных композициях. Перенос балета на сцену МАМТа осуществит сам хореограф-постановщик, а музыкальным руководителем постановки выступит главный дирижер театра Феликс Коробов. Гентиан Дода — албанский хореограф, активно сотрудничающий с балетными компаниями в Европе, США, Израиле и Китае, — поставил «Холм» для балетной труппы Национальной оперы Греции в рамках триптиха «Человеческая природа» в марте 2023 года. Музыку для постановки написал албанский композитор Сезар Алияй Горишти. При создании произведения хореограф опирался на абстрактные образы холмов, описанных Альберто Джакометти в его «Сочинениях»: «Я увидел себя на странной поляне, в смутно округлом пространстве… границы которого… терялись в атмосфере, одновременно плотной и легкой, и очень мягкой. Вокруг меня… небольшие холмы, чередующиеся с неопределенными беловатыми постройками… Но эти холмы, эти конструкции были сложны, окружены резонансами, и я чувствовал, что это жесты, звуки голосов, движения, пятна, ощущения из другой эпохи, далекие друг от друга, во времени… Эти ощущения превращались в предметы, существовали одновременно в окружающем меня пространстве и поражали меня». Завершит показы мировая премьера одноактного спектакля Анастасии Вядро «Красавицы не могут уснуть» на музыку Давида Оганяна. Балет на каблуках раскрывает разные архетипы, заключенные внутри каждой женщины. В центре повествования находится героиня по имени Эва, а ее подсознание олицетворяют восемь женских персонажей, существующих с ней в одном пространстве. В своем исследовании эмоционального и психологического мира женщины Вядро отталкивается от уже существующих образов в древнегреческой мифологии, мировой литературе и кинематографе. Пространство для девяти танцовщиц балета оформляет театральный художник Анастасия Рязанова, а костюмы к постановке создает Нино Шаматава в стилистике сдержанного футуризма.