Мне всегда очень нравится, когда мне, человеку с высшим художественным образованием, выросшему в семье художника и искусствоведа, начинают объяснять, какие-то понятия в изобразительном искусстве.
Причем это всегда стремятся сделать люди прекрасные, хорошие, честные, но мало разбирающиеся в изобразительном искусстве.
Тут недавно мне процитировали слова сына художника Глазунова ( хорошая профессия - сын) по поводу картины Малевича "Черный квадрат".
Я представлю вам свою статью о этой работе.

Но сначала поговорим о несколько отвлеченных вещах, но держа в голове «Черный квадрат». Немного терминологии.

Живопись — один из древнейших видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу.
Картина - произведение живописи, обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением. Состоит из основы, грунта и красочного слоя.

Если рассматривать предмет очень грубо, приближенно( т.е. оставляя за бортом такие понятия, как графика, плакат и т.п.) то получается, что все, что написано красками на грунтованном холсте и носит законченный характер – картина.
А если я напишу на таком холсте красками известно слово из трех букв. – это тоже уже картина, живопись?
Ерунда, скажете мне вы, как любые нормальные люди.
Я подчеркиваю, нормальные, ибо убежден, что все эти современные выдрючивания(если не сказать грубее) под название «концептуальное искусство», «перфоманс» - бред сумасшедших, закомплексованных неудачников, к искусству не имеющих ни малейшего отношения.

Возьмем более приличный пример. Идет демонстрация, у людей в руках лозунги, написанные на холсте( иногда и загрунтованном) красками. Т.е. попадет под определение картина.
Но ведь это и не картина и не живопись( даже не плакат)
Тут нам придется признать – энциклопедия не совсем точна – не все, что написано красками на холсте есть живопись. Есть лозунги и даже манифесты.

Запомним слово «манифест» это будет у нас «содержание» и пойдем дальше.
Подавляющие большинство из вас - родители. Многие даже бабушки и дедушки. Поэтому вы знаете, как рисуют дети.
Вот прямоугольник – это домик.
Вот ряд треугольников – это горы, вот этот кружок – это солнышко. Ребенку, его чистому и наивному уму – все понятно.
Нарисуйте ему линию, и сверху кружок и он вам скажет – это дерево. Ребенок дополняет увиденные им геометрические символы своими представлениями и фантазиями, но он видит и основу вещей.
Другими словами, он может перевести предмет в геометрическую фигуру. Конечно же, он не осознает этого, но это же основывается не на знаниях, а на интуиции, на «подкорке».
А какие геометрические фигуры можно считать основными?
Квадрат, круг, треугольник.
Таким образом, получается, что если мы будем «докапываться» до первоосновы, до сути, то мы упремся в эти три понятия.

Говоря, например, о физике ,политике, биологии специалисты стараются добраться до первоосновы действий, законов и т.п.
Так почему же специалистов в живописи вы лишаете такого же?
Ведь они искренне хотят найти основу формы. И найдена первичная форма – это простые геометрические фигуры.

Итак, мы пришли к слову «форма», запомним его - и дальше.

Цвет.
Давайте поразмышляем о цвете черном.

«Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною…» Быт.1:2.

С точки зрения религии – черный цвет – первоначальный.
А атеисты должны согласиться с тем, что Вселенная – все же черного цвета.
Вернее она видится черной.
А что же в физике? Чёрный — ахроматический цвет, отсутствие светового потока от объекта.
Т.е. мы ясно видим, что черный цвет – это такая же первооснова. Ноль.

Кстати, а что означает в символике черный цвет? Чёрный — традиционный цвет анархистов. Но история чёрного знамени восходит к временам Лионских восстаний (1831 – 34 гг), когда восставшие красильщики использовали чёрный флаг в противовес монархическому флагу, где преобладал белый цвет.
В японской культуре чёрный — символ благородства, возраста и опыта . Чёрный цвет часто является символом неоднозначности, тайны.

Итак, у нас есть три понятия:
содержание – манифест,
форма – круг, квадрат, треугольник,
цвет – черный.
Вот теперь мы можем перейти непосредственно к творчеству К.Малевича и, в частности, к его «Черному квадрату».

Но прежде давайте вспомним о времени, когда работал художник, и когда было создано это произведение. Понимание времени для оценки того или иного мастера очень важно.
Мы же не можем представить Перова, пишущего «Мадонну в гроте» или Эль Греко, создающего «Бар в Фоли Бержер».

Каждый художник, как правило, представитель своего века и своей страны
Малевич и его современники творили в век фантастических перемен, в век революционных преобразований в политике, общественной жизни, технической мысли.
Сотни молодых художников яростно приветствовали все новое, что появлялось в этом мире, искали свои, нехоженые тропы в искусстве. Причем, надо заметить, что в данном случае Россия была «впереди планеты всей».
Как писала в 1913 году художник Наталья Гончарова: „Современное русское искусство идет таким темпом и поднялось на такую высоту, что в недалеком будущем будет играть очень выдающуюся роль в мировой жизни. Современные западные идеи уже не могут нам оказать никакой пользы".
Посмотрите на картины этого периода – отбросив практически весь предыдущий живописный опыт: художники ищут свой путь и подчас он приобретает такие формы: геометрические фигуры, локальные цвета, сумасшедшая динамика и все это при прекрасно построенной композиции и безупречным владением цветовой гаммы.
Они раскладывают цвет на составляющие, они выискивают в предметах их основу, они ищут новое, спорят, ругаются до хрипоты – они живут художественной жизнью.

Вот так постепенно мы подошли к Малевичу и его «черному квадрату».

Малевич, если так можно сказать, типичный представитель поколения русских художников начала 20 века.
Но есть и нечто, что выделяет его из числа других.
Во-первых, он не только художник, но и теоретик искусства и 5 томов его исследований, статей, размышлений ,и не только об искусстве тому подтверждение.
Во-вторых, он не только художник, но и педагог: 1919—1922 годах преподавал в Народной художественной школе «нового революционного образца» в Витебске, которую возглавлял Марк Шагал.

Вокруг художника складывается группа преданных учеников — УНОВИС (Утвердители Нового Искусства), С 1924 по 1926 год — директор Ленинградского государственного института художественной культуры, возглавляет в нем формально-теоретический отдел, в 1932 получает должность руководителя Экспериментальной лаборатории в Русском музее.
В-третьих, и это самое главное, был создателем супрематизма – направления в русском авангарде.
Этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означает доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи.
В беспредметных полотнах краска, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества».

Если мы рассмотрим «Черный квадрат» с точки зрения трех представленных выше понятий, то увидим, что и цвет, и форма этого произведения - обращение к первооснове.
А содержание – это манифест нового течения.

Черный силуэт квадрата на белом фоне предстал, как попытка привести все многообразие форм и цветов предшествующей истории мировой живописи к некой изначальной простоте.

"Полночь искусства пробила, - писал Малевич.
- Супрематизм сжимает всю живопись в черный квадрат на белом холсте".
В книге "Супрематизм" Казимир Малевич отмечал, что супрематизм подразделяется на три этапа, т.е. имеет в своем развитии три ступени черного, цветного и белого.
Квадрат, крест и круг – это три первые формы Черного этапа.
Малевич определял "Черный квадрат" как "нуль форм". Таким образом, эта фигура есть базис, исток, начало всего. Три картины "Черный квадрат", "Черный крест" и "Черный круг" – это первоисточники всего, так называемые, первофигуры,"картины картин", очищенные от временного и частного.
Все, кто пытается рассматривать «Черный квадрат», как картину, подобную «Джоконде» или «Утро стрелецкой казни», неправы изначально. Повторюсь – это манифест, а не картина в нашем привычном значении этого слова.
Но с некоторыми произведениями искусства родственная связь все же прослеживается.
Я говорю об иконах.
Сначала предоставим слово самому художнику: « На меня, несмотря на натуралистическое воспитание моих чувств к природе, сильное впечатление произвели иконы. Я в них почувствовал что-то родное и замечательное. В них мне показался весь русский народ со всем его эмоциональным творчеством. Я тогда вспомнил свое детство: коники, цветочки, петушки примитивных росписей и резьбы по дереву. Я учуял какую-то связь крестьянского искусства с иконным: иконописное искусство – формы высшей культуры крестьянского искусства. Я в нем вскрыл всю духовную сторону «крестьянского времени», я понял крестьян через икону, понял их лик не как святых, но простых людей. И колорит, и отношение живописца».

Позднее Малевич писал : „ Квадрат сделался живым, дающим новый мир совершенства; я на него смотрю иначе, нежели раньше, это не живопись, это что-то другое. Мне пришло в голову, что если человечество нарисовало образ Божества по своему образу, то, может быть, Квадрат черный есть образ Бога как существа его совершенства в новом пути сегодняшнего начала“.
Похожесть. Если хотите зеркальность "Черного квадрата" иконе бросается в глаза уже при первом взгляде на полотно. Сама композиция картины К. Малевича вызывает в памяти зрителей основной иконный принцип - доску с четырехугольным ковчегом, внутри которого и располагается иконописное изображение.
Да и повешена была картина на выставке в красном углу, там, где обычно висят иконы.

Крупнейший на тот момент художественный критик, основатель объединения «Мир Искусства» Александр Бенуа, непримиримый враг авангарда, так и написал сразу после выставки:
«Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен Мадонны».

Я знаю, многие не согласиться с этим определением, но хочу вам напомнить вот о чем: не знаю. Как вы, а я в свое время путешествовал по русскому северу и бывал в самых заброшенных русских деревнях.
Там, естественно, в красном углу висели иконы.
Но были они настолько стары и черны, что разглядеть, кто на них изображен: Никола Угодник или Богоматерь не представлялось возможным.
Обитатели дома клали поклоны черной доске, черному деревянному квадрату. Но ведь для них эта доска, это чернота была символом. А не картиной!

А вот это картины Малевича.

Бульвар

Жница

Черный крест 1913г.

Черный круг 1914г.

Авиатор 1914г.

Черный и красный квадраты.1915г.

Я специально ограничил временными рамками показ произведений К. Малевича.
Ведь это не статья о его творчестве, а попытка дискуссии об одном произведении "Черном квадрате", созданном в 1915 году.
Кстати, для тех, кто считает, что он мог только квадраты рисовать, несколько его работ:

Цветочница 1903г.

Весна 1928 - 29гг.

Портрет 1930 г.

Отдых

1.Главный аргумент –«это и я мог бы нарисовать»
Так нарисуй! Ан нет – время жалко тратить. А Малевич потратил на это не один час.
За год до создания он в работе над в декорациях к опере «Победа над Солнцем» он уже вплотную подошел к идеи черного квадрата( правда тогда это был только черный треугольник) как пластическое выражение победы активного человеческого творчества над пассивной формой природы: чёрный квадрат вместо солнечного круга.

2. «Что это за картина – одинаковая черная краска».
Кто сказал, что это так? Ведь подавляющее большинство видели только репродукции.
Да там действительно однотонная черная краска. А полотно Малевича сосем не однотонное.
Во-первых, потому что нанесено на предыдущие слои краски, по этому они уже не одинаковые.
Во-вторых, свет дает различные оттенки черного, исходя их рельефа картины.

3.»Все эти искусствоведы только пишут, что это гениальная картина» - Приведите хоть одну цитату из работ настоящих искусствоведов, где есть такие слова.
Нет таких цитат, ибо это придуманный тезис.
4. « мрачное, но абсолютно непонятное откровение гениального художника» – с этим тезисом можно было бы согласиться, если не знать историю создания работы и ее философский и искусствоведческий подтекст.
5."искусственно раздутый фетиш, за которым нет никакой тайны, кроме тайн психики самого художника и стремления человечества к фетишам».
Опять же - тайна существует только для тех, кто поленился познакомится с теоретическими работами Малевича.

Итак, подведем краткий итог: «Черный квадрат» К.Малевича – художественное произведение, являющееся манифестом основанного им течения в живописи, под названием «супрематизм».
Этот манифест средствами живописи утверждает, что простейшая геометрическая фигура – квадрат и черный цвет являются первоосновой всей живописи и ее же концом, к которому придет вся живопись.
Все. Точка.
А вот принимать или не принимать эту концепцию – это дело каждого.

Игорь Левитас