Головной убор, украшенный лентами. Форма его напоминает одновременно однорогий кокошник русского севера и кокошник Московской губернии. Мадлен Панизон для Поля Пуаре.

Эксперименты Надежды Ламановой, создававшей платья из полотенец и скатертей в послереволюционные 20-е годы, вызывают у наших современников удивление и восхищение находчивостью художницы.
Но мало кому известно, что эта идея объединяет её с парижским коллегой и хорошим знакомым - парижским реформатором моды Полем Пуаре, который в 1911 году гостил у Ламановой с показами.
После этой поездки кутюрье, живо интересовавшийся "экзотическими" культурами, создал платья из кустарных русских скатертей!

Знакомим с нашей "архивной" публикацией 2017 года, не теряющей актуальности по сей день.

С таким искренним удивлением писали свои заметки журналисты, побывавшие на 3 вечерах лекций и показов, которые устраивал Поль Пуаре поздней осенью 1911 года в Москве.
Уже тогда видный парижский гость испытывал пылкий интерес к России, которую считал предвостоком.
Увы, возможности оценить привезённую в Россию коллекцию Пуаре у нас нет: кроме скупых зарисовок и пары общих планов низкого качества, других снимков до нас не дошло.

Но на коллекции 1911 года русское влияние на творчество Пуаре не закончилось!
Знакомство с Россией: возможность воочию увидеть церкви, московский Кремль, пёстрые ярмарки с самыми диковинными товарами, попробовать русскую кухню и узнать, что такое настоящая русская зима, – экзотика для любого иностранца, которая не могла не найти отражение в творчестве Поля Пуаре.
Несмотря на то, что поездка в Россию в целом оставила у Пуаре не слишком приятные впечатления – своё дело сделали русские таможенники и чиновники в Польше, задержавшие багаж с платьями, неприятный инцидент с неким господином Лазаревым в поезде на пути в Москву, «нахальная и неуёмная золотая молодёжь» Петербурга, которая не давала прохода Пуаре и его моделям даже в гостинице, и излишние меры безопасности во время петербургского показа из-за революционных настроений – вернувшись в Париж из турне по странам Европы кутюрье создал коллекцию вещей, посвящённых именно России.
Ведь из этого путешествия он привёз немало сувениров, которые использовал в творчестве!

Кожаные сапожки ичиги (одна пара целая и 2 разрозненных - по 1 сапожку от разных пар), привезённые Пуаре из Москвы в 1911 году. Из каталога торгов.

Сведения о коллекции Пуаре "в русском стиле" были малоизвестны российской аудитории.
Собственно, даже "ренессанс" имени кутюрье в России относится к 2011 году, когда были выпущены переведенные на русский язык мемуары "короля моды" и открыта выставка в Музеях Московского Кремля, приуроченные к 100-летию приезда в страну.

В 2017-м году нашему куратору удалось приобрести издание «La Création en Liberté : Univers de Denise et Paul Poiret» (Творчество без преград: удивительный мир Денизы и Поля Пуаре), каталог одноимённых торгов парижского аукционного дома Piasa, прошедших в 2005 году.
Тогда распродавалась огромная часть коллекции Денизы Пуаре - 532 предмета, перешедшие сначала к дочери Пуаре Перрине, а затем к внучке Софи.
Эта часть коллекции представляла собой фактически антологию всего самостоятельного творческого пути модельера и детальную картину совместной жизни Денизы, Поля и их детей.
За два дня аукциона она разошлась по множеству музеев мира.
А издание, практически сразу ставшее раритетом и не доступное в России, позволило изучить артефакты поездки кутюрье в Россию и его увлечения русским стилем и познакомить с ними русскоязычную аудиторию.

Каталог торгов «La Création en Liberté : Univers de Denise et Paul Poiret», 2005 г.

В собрании Денизы из поездки 1911 года сохранились женские рубахи с вышивкой, косоворотка, душегрея, кокошник-сборник, цветастые русские шали, вышитые скатерти, фартук, принадлежавший дочери Розине, вязаные башмачки с узорами, сафьяновые сапожки-ичиги с аппликацией, образцы народных вышивок.
Их многочисленность говорит о том, насколько тронуло народное творчество и костюм России французского кутюрье.
Все эти образцы подлинно-русского творчества служили Полю Пуаре источником вдохновения для создания в 1911-1912 гг. коллекции «Казань», а также и других, более поздних вещей на русскую тему.

Вверху справа - привезённый Пуаре из России в 1911 году кокошник-сборник (с характерной собранной складками в полукруг частью сверху).

Кутюрье внёс в кокошник свои изменения. Слева - шапочка из шёлкового велюра цвета фуксия, отороченная мехом соболя. Фото из каталога торгов.
Увлечение «русской темой» оказалось близко не только Полю, его в равной степени разделила и Дениза, в гардеробе которой было 6 платьев модели «Казань»! (листайте галлерею, чтобы увидеть архивные фото жены и музы кутюрье в этих платьях)

Платье «Казань» из домотканой льняной скатерти, бордюры которой также украшены вышивкой геометриечского толка, выполненной льняными нитями цвета слоновой кости и спелых ягод.

Коллаж: платье "Казань" на фоне фото Денизы Пуаре в этом же платье. Из каталога торгов.

Платье «Казань» из льняной скатерти, бордюры которой украшены золотисто-жёлтой вышивкой в виде стилизованных изображений солнца с расходящимися от сердцевины извивающимися лучами-лепестками.

Платья "Казань". Из каталога торгов.

Платье «Казань», пошитое из льняной, расшитой по бордюрам красными нитями скатерти.
В этом платье Дениза Пуаре была запечатлена в 1917 году во время поездки к соляным прудам на французский курорт Ла-Боль.
Ныне входит в коллекцию Института костюма Киото.

Платье "Казань"

- Два похожих платья «Казань» из белого хлопка-батиста с кружевными вставками по подолу юбки: на первом – четыре вставки украшены вышивкой в виде птиц, химер, сердец, геометрических мотивов, на втором – одна большая вставка украшена вышивкой из геометрических мотивов.

- Платье «Казань» из полностью вышитого белого хлопка. Выполненная белыми нитями вышивка несёт характер акварельного рисунка и представляет собой повторяющиеся последовательности мотивов пейзажа русской деревни – низкие домики, ограды, стоги сена, высокие деревья.
Собрание парижского Музея Гальера.

Платья "Казань". Из каталога торгов.

Оригинальный ход – перешивать русские скатерти в платья – до того пришёлся по вкусу Пуаре, что он стал из них создавать варианты прежних своих моделей.

Так, в 1912 году в гардеробе Денизы появился ещё один вариант модели «Лавальер»: оно было сшито из льняной скатерти коричневато-серого цвета, бордюры которой были украшены вышивкой с геометрическими мотивами, выполненной нитями красного, зелёного, голубого, жёлтого, розового и белого цветов.
Прежде выполненные Полем Пуаре модели «Лавальер» отличались тем, что были выходными.
Так, в 1910 году Дениза Пуаре посетила премьеру балета «Шехерезада» в постановке Дягилева именно в этом платье.
Этот же вариант, в отличие от своих предшественников 1910 и 1911 гг., был повседневным.

Модель Пуаре "Лавальер" 1912 года, выполненная из русской вышитой скатерти

К 1911 году относится ещё один интереснейший предмет гардероба Денизы в русском стиле – куртка «Московская» или «Москвичка».

В 2011 году, выступая на лекции, приуроченной к выставке «Пуаре. Король моды» в Московском Кремле, искусствовед Раиса Кирсанова рассказала об исключительном влиянии одежды московских извозчиков на творчество Поля Пуаре, о чём он, якобы, писал в своих мемуарах «Одевая эпоху».
Тем не менее, в этой книге воспоминаний Пуаре упомянул извозчиков лишь единожды, мимоходом, никак не заостряя внимание на их одежде.
И тем не менее в этих словах Кирсановой есть значительная доля правды: куртка «Московская» вдохновлена именно костюмом этого русского типа.

Н. Ремизов. "Извозчик".

Отвлечёмся немного на то, как выглядел костюм извозчика в России в начале 20 века:Так и «Московскую» куртку Поль Пуаре сделал с широким запахом, её борта оторочил бейкой из синего сатина с цветочной вышивкой красными, зелёными и золотисто-жёлтыми нитями.
Эту бейку Пуаре привёз из Москвы, где она использовалась... да, для оторочки бортов в армяках извозчиков!

Куртка "Москвичка". Фото из каталога торгов.

К «русскому стилю» Поль Пуаре будет возвращаться и впредь, практически до самого закрытия его модного дома в 1929 году.

Например, к 1916 году относится дневная блуза из чёрного шёлкового сатина с вышивкой ручной работы на вороте, манжетах и карманах шёлковыми нитями цвета слоновой кости.
Она удивительно напоминает традиционную русскую рубаху, ведь на её создание Поля Пуаре вдохновил народный костюм Великоросов.

Рубаха в русском стиле. Из каталога торгов.

Пуаре хотя и увлекался созданием платьев из русских скатертей, но бережно относился к запасам сувениров, привезённых из России. Благодаря этому несколько моделей, в основу которых лёг этот хитрый приём, относятся к началу 1920-х годов.

Примерно в 1920 году из скатерти цвета слоновой кости в красные полосы была сшита куртка.

Летняя туника в русском стиле, 1910 г. Куртка, перешитая из привезённой из России скатерти, 1920 г. Из каталога торгов.

В 1921 году Пуаре представил платье «Онфлёр», перешитое из льняной домотканой скатерти с вышивкой цвета слоновой кости и индиго.
Это платье носила Софи, внучка Поля Пуаре.
Но не только скатерти перешивал Пуаре. Летнее платье из синего льна, датированное 1920-м годом, было переделано из двух народных женских рубах с вышивкой.

Платье "Онфлёр" 1921 г. и летнее платье из двух женских рубах 1920 г. Из каталога торгов.

Ниже в карусели ещё примеры вещей, созданных Пуаре в русском стиле в разные годы.

Шаль из льна цвета слоновой кости, на которой чёрными нитями выткан цветочный узор. 1920 г. Из каталога торгов.

В создании других вещей, например, детских рубашек и платьев, которые принадлежали дочерям Мартине и Перрине и сыну Колену Пуаре использовал привезённый из России лён.
Кстати, специально для своих дочерей из этих же тканей и в таком же стиле Пуаре создал серию кукольных платьев.

Детские вещи в русском стиле. Из каталога торгов.

К слову, Поль Пуаре не был единственным среди парижских модельеров, кто воспылал любовью к Русскому стилю.
Его увлечение русскими мотивами разделяла другая известная создательница моды, чьё дело живо по сей день – Жанна Ланвен.
Во французских модных изданиях начала XX века, включая журнал Les Modes, можно встретить фотографии моделей Жанны, выполненные определённо с оглядкой на культуру и искусство славян.

Фотогграфии моделей Жанны Ланвен в журнале Les Modes.

В завершение рассказа хочется сказать вот о чём.

Мы всегда прежде смотрели на связь Ламанова-Пуаре, как на дружбу, благодаря которой француз гостил в Москве у Надежды Петровны.
Но этот эпизод с «русской коллекцией» Пуаре открыл ещё одну очень важную связь.
С одной стороны, именно Ламанова открыла Полю Пуаре истинное лицо русского народного творчества без сгущённых восточных красок костюмов Бакста.
С другой стороны, эксперименты Пуаре с вышивкой русских скатертей в течение 1910-х годов отсылают нас к коллекции, которую Надежда Петровна представила уже в 1925 году на Всемирной выставке в Париже, и моделям её платьев, представленных в альбоме «Искусство в быту».

Как известно, Ламанова использовала не только подлинные народные орнаменты, делая их основой композиции современных моделей, но и создавала платья из владимирских полотенец, платков, отчего невозможно не провести параллели между творческими путями этих двух художников модного костюма.

Лист из альбома "Искусство в быту".

Текст: Вера Радвила, куратор культурно-образовательного проекта о Надежде Петровне Ламановой