Жан Габриэль Домерг. Парижанка Ар-деко (от французского art déco — «декоративное искусство») — очередной виток развития стиля модерн, обусловленный стремительной промышленной революцией начала XX века.  Для стиля ар-деко характерна обтекаемая геометрия эпохи технического прогресса, чистые и сильные линии, стилизованные мотивы, строгая эстетика новых материалов и механизации, пришедшая на смену замысловатым природным формам и драгоценным материалам ар нуво и модерна.   Следуя за археологическими находками своего времени, этот сугубо декоративный стиль также вобрал в себя элементы изобразительного искусства классической античности, Египта и культуры ацтеков.

Лист из альбома Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911 Новый стиль утвердился после Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года в Париже (фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Выставка была организована ассоциацией французских художников, известной как «La Societe des Artistes Decorateurs» (общество художников-декораторов), во главе с ее основателем Эктором Гимаром (1867−1942).

Жан Дюпа. «Попугаи». 1925. Это декоративное панно было признано одним из лучших живописных произведений Международной выставки в Париже 1925 года В начале XX века международные выставки часто были организованы как своеобразные городки, состоящие из отдельных зданий национальных павильонов. Ниже мы приводим несколько фотографий 1925 года, чтобы вы смогли представить себе общую атмосферу экспозиции, давшую начало стилю ар-деко.

Бельгийский павильон. Архитектор Виктор Орта

Итальянский павильон. Архитектор Бразини Гранд Уфф Армандо

Павильон Великобритании. Архитекторы Истон и Робертсон

Декоративный фриз "Империя" Мориса Гриффенхагена, павильон Великобритании Любопытно, что сам термин «ар-деко» первоначально был использован в уничижительном смысле, и наиболее преуспел в этом архитектор-модернист Ле Корбюзье. Несмотря на то, что по сравнению с ар нуво новый стиль предполагал более современные и прямолинейные решения, для Ле Корбюзье ар-деко все равно был слишком декоративным, что, по мнению архитектора, было совершенно излишним.   В свою очередь, сторонники ар-деко воспринимали его как урезанную, более современную версию модерна. Лишь в конце 1960-х годов, когда интерес к стилю оживился, термин «ар-деко» был использован в положительном контексте британским искусствоведом и критиком Бевисом Хиллиером в его книге «Ар-деко 20-х и 30-х годов» (1968).

Павильон «Эспри Нуво» на Международной выставке в Париже, 1925.  Архитекторы Ле Корбюзье и Пьер Жаннере. Плакаты, вывешенные в павильоне, гласят: «Призыв к промышленникам»; «Крупная промышленность должна овладеть строительством». Для того, чтобы идея смогла развиться и завоевать общественное мнение, потребовалось 35 лет. А тогда, в 1925-м председатель международного жюри ответил своим иностранным коллегам, потребовавшим присуждения Гран При павильону «Эспри Нуво»: «Здесь нет никакой архитектуры!». Изначально стиль ар-деко возник как эстетический ответ искусства на промышленную революцию, которая в 1920-е годы, после окончания Первой мировой войны, стремительно набирала обороты. Стиль был призван украсить жизнь людей, измученных войнами и революциями начала столетия. Международная выставка в Париже не только представила публике произведения в стиле ар-деко, но и поместила их рядом с образцами авангардных картин и скульптур в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, баухаус, де стайл и футуризм. Художники ар-деко приняли технологические инновации, современные материалы и механизацию и попытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля, идя в ногу с перспективами современного авангардного движения.

Лампа, разработанная Рене Лаликом для интерьера парохода "Нормандия" Характерные черты произведений в стиле ар-деко В архитектуре и дизайне стали преобладать геометрические фигуры, четкие линии и углы, ступенчатые формы, большую популярность приобрел декор в виде симметричных изгибающихся линий и зигзагов, ромбов, кругов, квадратов. Цветовые решения были построены на принципах контраста. И все это было приправлено роскошными тканями, блестящими металлическими поверхностями, дорогими природными материалами.

Тамара Лемпицка. Женщина с мандолиной. 1929 Стекло, зеркала, металл, натуральная кожа, мрамор, бархат, слоновья кость, нефрит, эбеновое дерево — все это приметы стиля ар-деко. Со временем все больше представителей среднего класса стали отдавать предпочтение его элегантности и функциональности. Чтобы удовлетворить массовые запросы публики, дизайнеры стали использовать более демократичные материалы, такие как хром, стекло, пластик, алюминий.

Чарльз Мартин. Гольф Как узнать предмет в стиле ар-деко?

Обложка журнала Vogue с «оптическим платьем» от С. Делоне. 1925 Эта вещь обязательно будет красивой — стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного — много. Нередко автор явно использовал линейку — но при этом умудрялся весьма изысканно скруглить все углы. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать.

Сумочки. Около 1910

Портсигары, пудреницы. 1930-е Еще зачастую есть вкрапления чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравился стилю и технический прогресс — поэтому тут и стилизованные поезда, летящие на огромной скорости, и винты самолетов и пароходов. Дизайн в стиле ар-деко был ярким сочетанием кубической прямолинейной геометрии.

Рене Лалик. «Виктуар». 1928. Украшение для капота автомобиля Стиль в моде

Заметней всего ар-деко — в женской моде.    В эпоху, когда царил этот стиль, женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнил викторианскую мораль.

Ар-деко мода 20-х

Эскизы костюмов в стиле «Великий Гетсби» Создатели стиля — великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни — цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи. Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск.   В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом, стеклярусом, стразами, бисером, было здорово танцевать новые бойкие танцы — фокстрот, чарльстон, танго. В общем, вспомним эпоху «Великого Гэтсби». В стиле ар-деко одевались звезды американской джазовой культуры, а среди известных иллюстраторов — Жорж Барбье, Умберто Брунеллески, Эрте, Чарльз Мартин. Стиль в ювелирных украшениях

Колье-воротник Van Cleef & Arpels. 1929 Фирмы Cartier и Van Cleef & Arpels, а также другие ювелирные дома в своих работах целенаправленно работали по принципам ар-деко. После текучих форм и поэтических цветочков эпохи модерн (он же ар-нуво) их ювелирные украшения казались кричащими и эпатирующими.

Брошь Van Cleef & Arpels. 1930г. Легкая платина для оправ позволила драгоценностям отказаться от «тяжелого доспеха» — золота. Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, новаторское сочетание зеленого и синего, контрастный подбор камней, например черный оникс и красный рубин, использование не граненых, а резных камней, а также вкрапление подлинных древних артефактов (египетских скарабеев и т. п.) — вот узнаваемые черты.

Брошь в египетском стиле Van Cleef & Arpels. 1924г. Черный оникс вообще стал любимым камнем этого периода, в особенности в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркими аккордами кораллов, лазуритов, нефритов, эмали. А в России ар-деко был?

Павильон СССР на Международной выставке в Париже. 1937г. Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи).     Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас — нэп. Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа». (И. Ильф, Е. Петров "Двенадцать стульев") Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось. Однако, воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов.

Гостиница «Ленинградская» Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций — все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества. Есть и более забавные приметы — помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед зданием МИДа на Арбате возникли обелиски-фонари, а сам подъезд здания стал похож на портал древнего храма.

Высотный дом на Котельнической набережной Этот же стиль находят в некоторых станциях московского метро («Кропоткинская», «Маяковская», «Аэропорт»), здании Российской государственной библиотеки и так далее.

Станция метро «Маяковская» Художники, мастера стиля ар-деко Несмотря на то, что термин «ар-деко» применяют в основном к архитектуре и дизайну, в этом стиле работали многие известные художники своего времени: Тамара Лемпицка, Адольф Жан-Мари Мурон, известный как А.М. Кассандр, Жан Дюпа, Рафаэль Делорм, Жан Габриэль Домерг, керамист Рене Бутхауд, скульптор Пол Маншип. Свой след в стиле ар-деко оставили Андре Лот, Робер Делоне, Фернан Леже. 

Тамара Лемпицка. Автопортрет в зелёном бугатти. 1929г. Но гораздо весомее вклад, который внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper's Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого — Роман Петрович Тыртов. Его «Симфония в черном» — одна из ключевых работ стиля.

Роман Петрович Тыртов (Эрте). Симфония в черном. Серия "Театр" Художница-абстракционистка Соня Делоне, которая работала в модной индустрии, обогатила ар-деко красочностью и энергетикой, которую мы видели и у других «амазонок авангарда». Соня Делоне увлеченно экспериментировала с ар-деко, создавая мебель, текстиль и модные наряды — равно как и Рауль Дюфи, который реализовал стиль в ковроткачестве

Соня Делоне. Похожие платья (Три женщины). 1925 Главная портретистка ар-деко, одна из немногих художников, которая сумела использовать этот стиль для станковых полотен, — Тамара Лемпицка, уроженка российского царства Польского, до революции жившая в Петербурге. (А вот главный скульптор эпохи Дмитрий Чипарус, несмотря на такое родное нам имя, — румын.) Наконец, Леон Бакст, оказавшись в эмиграции, помимо театра, успел поработать и в модной индустрии — явно в стиле ар-деко.

Жорж Барбье. Чувства. 1925г.

Жорж Барбье. Осень. 1925г.

Роман Петрович Тыртов (Эрте). Аметист. Серия "Драгоценные камни". 1969

Роман Петрович Тыртов (Эрте). Платье с бахромой. Серия "Американские миллионерши". 1987г.

Лев Самойлович Бакст (Леон Бакст). Эскиз костюма сирийского арфиста к балету "Клеопатра". 1910г.

Лев Самойлович Бакст (Леон Бакст). Эскиз костюма Орфея к балету Роже-Дюкассе. 1915

Адольф Мурон Кассандр. Северный экспресс. Париж. Плакат. 1927 Это стиль использовался для экзотических костюмов балета Сергея Дягилева. Историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х. Так что — спасибо Дягилеву и за ар-деко! Кстати, о художниках «Русских сезонов» Дягилева будет отдельный разговор. Стиль ар-деко, с воодушевлением принятый архитекторами и дизайнерами по всему миру, охватил период «ревущих двадцатых», Великую депрессию начала 30-х годов и годы, предшествовавшие Второй мировой войне.    Его популярность снизилась в конце 30-х и начале 40-х годов, когда он стал восприниматься как слишком безвкусный и показной на общем фоне жесткой экономии военного времени и быстро вышел из моды.   Повторный всплеск интереса к ар-деко произошел в 1960-х годах, одновременно с началом движения поп-арта, а затем — в 1980-х годах, в соответствии с растущим интересом к графическому дизайну.