Художественная роспись стен, как элемент оформления интерьера. История, стили, особенности

Трудно представить что-то более изысканное и эксклюзивное в оформлении интерьера, чем художественная роспись стен. Многие дизайнеры абсолютно не заслуженно обделяют этот приём своим вниманием, не задумываясь о том, что он может добавить интерьеру исключительной уникальности и превратить обычный проект в настоящее произведение искусства.

Древнейшая отделка
Иронично, что настенные рисунки, которые сегодня весьма редко встречаются в домах и квартирах, в глубокой древности были распространены повсеместно. Вспомним невероятные примеры наскальной живописи наших предков, которые фиксировали на стенах пещер истории о своём быте и охоте, верованиях и традициях. Именно благодаря этому древнейшему «дизайну» доисторических интерьеров мы можем составить представление о жизни и культуре первых людей.

С развитием цивилизации роспись перебралась сначала в сооружения религиозного культа (храмы и гробницы), затем в дома правителей, вельмож и состоятельных дельцов. Древнеримским художникам мы обязаны появлением таких приёмов, как фреска и мозаика, которые они начали использовать при отделке дворцов и богатых сооружений. Настоящего же расцвета настенная живопись достигла в эпоху Возрождения, когда творили такие великие мастера как Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Боттичелли.

Руки иностранных художников дали толчок развитию и российской традиции росписи стен. Впервые живописцев стали приглашать во времена Петра I. Известнейшие «кисти» Италии и Франции украшали своими работами императорские резиденции и особняки, которые стремительно строились на протяжение XVIII-XIX веков, закладывая основу будущего российского архитектурного наследия.

Позволительная роскошь
В современном интерьере настенная живопись чаще используется в отделке коммерческих помещений, ресторанов, общественных центров. Появление этого элемента в дизайне квартир и частных домов демонстрирует желание хозяев сделать жилище поистине неповторимым, а также подчёркивает их хороший вкус и уровень достатка. Ведь роспись выполняется профессиональным художником (не каждый из которых ещё возьмётся за подобную работу), требует прорисовки индивидуальных эскизов и в целом выходит далеко за рамки обычного ремонта.

С визуальной точки зрения, рисунок на стене почти всегда становится главной точкой притяжения и объектом повышенного внимания, а потому требования к его выполнению особенно высоки. Он должен гармонично вписываться в общий стиль помещения, дополнять интерьер органично и естественно, не вызывать ощущение эстетического диссонанса.



В каком стиле?
В вопросах художественной росписи область полёта фантазии и заказчика, и дизайнера необычайно широка. Разумеется, приступая к разработке эскиза, художник, прежде всего, оттолкнётся от доминирующего стиля в интерьере: возьмёт во внимание цветовую гамму, предметы мебели, материалы отделки, назначение комнаты. Но и у клиента будет возможность предложить практически любые свои идеи, ведь грамотный специалист сумеет их адаптировать и воплотить в жизнь.

Характер, стиль, мотивы и сюжеты настенной живописи безграничны. Это может быть хроматическая или ахроматическая гризайль (то есть рисунок, выполненный градациями какого-то одного тона), яркая цветная роспись, картина, основанная на ограниченном количестве оттенков. Изображение может рассказывать какую-то историю или представлять абстракцию. Большой популярностью пользуются пейзажи.

Для оформления детских комнат нередко выбирают сюжеты из мультфильмов или комиксов, портреты любимых сказочных героев. Однако такая роспись несколько ограничивает функционал комнаты и теряет актуальность, когда дети подрастают. В качестве альтернативы дизайнеры предлагают цветочные или анималистичные принты. Замечу, что роспись в детских, как правило, выполняется акриловыми красками на водной основе, которые экологичны и гипоаллергенны.

Автор: Анна Бовтало
Дипломированный дизайнер (МАРХИ), художник, основательница художественной мастерской и дизайн-студии

#вгостяхудомового