Григорий Чайников — яркий и самобытный художник, сумевший сказать свое весомое слово в искусстве. Всю свою недолгую творческую жизнь он сохранял верность реалистическим традициям русского искусства, стемился отражать правду жизни, воспевать красоту родной земли.

Автопортрет

Родился Григорий Леонтьевич Чайников в 1960 году в селе Грахово в Удмуртии. Отец Григория получил должность редактора районной газеты, и семья перебирается в село Вавож. Но вскоре отец умер. Мать подкосило обрушившееся на нее горе, она неизлечимо заболела. Семья была многодетная, кроме Григория еще две старших сестры и младший брат. Григорий искал понимания и сочувствия от свалившихся тягот и забот у любимой бабушки Зайцевой Анастасии Николаевны, которая жила в соседнем районе.

"Здравствуй, бабушка!"
Не гнушался Григорий крестьянского труда: пас скот, заготавливал сено, собирал колхозный урожай. Семья и жила колхозными приработками, приносимыми Григорием из деревни.
Тем не менее, весной и летом от восхода солнца до вечера, будущий художник наблюдал окружающий мир. Подростка тянуло к карандашу. Бабушка уважала то, что давало отраду любимому внуку. Одновременно рассказывала ему о приметах, деревенском быте и обрядах.
В старших классах Григорий активно занимался спортом. Он собирался поступать в военное училище, но в последний момент передумал.
В 1978 г. Григорий поступает на художественно-графический факультет Ижевского государственного университета. Как одаренного и перспективного студента в 1982 году Григория рекомендовали для перевода в Московский художественный институт им. В. Сурикова.
Чайников учится с неснижаемым напряжением и интересом. Дипломной работой к 1987 г. стала серия изображений современников. Тогда же молодого художника пригласили в поток, собравшийся в доме творчества художников «Академическая дача» – имени И.Е. Репина.
Григорий увлеченно писал этюды. Под вечер с не меньшим упорством носился по футбольному полю с мячом. И не знал, что за ним со стороны наблюдают Народные художники СССР, Академики живописи Алексей Петрович и Сергей Петрович Ткачёвы. Они же взяли молодого художника на трёхлетнюю стажировку.

Ткачевы не диктовали тем, сюжетов произведений. Воспитание шло через живое развитие русских традиций. В школе, университете, институте, Григорий у своих преподавателей учился смотреть реалистично на жизнь, ориентировался на традиции.
В 1988 г. Григория Чайникова приняли в члены Союза художников СССР.
Григорий Чайников был внешне непримечательным, скромным человеком. Но как он оживлялся, каким счастьем сиял его взгляд, когда он говорил о своем творчестве! Он желал успеть донести до людей хотя бы часть задуманного. Это желание и двигало его в путь-дорогу по Руси, которую исколесил он едва ли не полностью в поисках сюжетов для своих полотен. Как только заканчивалась зима, и почти до начала следующей он бывал на этюдах, заводил много друзей и знакомых.

Работы, как и у любого настоящего мастера, писались по-разному: одни - на одном дыхании, другие - в течение нескольких лет.
Суть реалистического искусства Чайников понимал чётко. В одном из интервью говорил: "Реализм - это не столько форма, сколько духовное содержание. Форма не умаляется. Но без души она скудеет на глазах. Конечно, есть искушение пойти на поводу у заказчика. В уступках деньгам теряется лицо творца. Самая большая опасность в искусстве - стремление, во что бы то ни стало понравиться публике".
Григорий Чайников видел жизнь многогранной, умел преподнести обыденное как нечто высокое и неповторимое, от натурального восприятия окружающих его мест до художественного осмысления.

Самые отдаленные уголки России, такие как Рязанская, Тверская, Архангельская области, Валаам, Соловки, Вятка - на его полотнах выглядели как живые. Бескрайние просторы, зеленые, густые леса, или же белые пушистые от снега деревья, шумные и быстрые реки, тихие, под одеялом снегов, северные деревни. С какой-то пронзительной достоверностью передал он неприхотливый быт тех мест. Художник тонко и глубоко чувствовал всю полноту, красоту жизни среди природы.

"Сырой снежок"

Из многочисленных творческих поездок художник привозил богатый материал для произведений.

"Яблочный спас"


С 1995 года второй родиной Григория Леонтьевича становится Академическая дача художников имени Репина. А источником вдохновения - красоты вышневолоцкой земли.
«Природа дарит мотивы вечные. Закат, рассвет, вечер, поляна или метель…Передай свои ощущения – и будешь новым. Темы повторяются, а искусство, художник остаются. Меня волнует жизнь неба, облаков, хочется вселенности, таинства».

"Весна"

... Работал Чайников много и со страстью, свойственной ему во всём, много ездил по стране, искал и находил темы для живописи. Его сюжеты - такие русские, до боли знакомые и родные - всегда находят отклик в душах зрителя.
Многое в Григории сформировала современная цивилизация: классические произведения русских и зарубежных писателей с их интеллектуальным наполнением, коллекции Третьяковки, Музея изобразительных искусств им. Пушкина, крупнейших музеев Европы. Друзья художники - образованные, широко эрудированные люди. Немало от них почерпнул. Но и сам постоянно занимался самообразованием, размышлял.
О себе Григорий говорил: «У меня ощущение, что по судьбе во всём оказался на переломе. Юность - это «перестройка», в творческий союз вступил в тяжкую пору атак на его существования. Можно сказать, что как Есенин - я последний художник деревни. Со смертью бабкиного поколения умерла старая сельская культура русского человека с его вековечными традициями духовности и быта. Те ценности, которыми я живу, для «массового» искусства не нужны. Мои работы покупают-то люди чуть старше меня. Те, которые ещё помнят гармонию жизни, кто досыта «наелся» научно-технического прогресса».

У художника много выдающихся работ. Это оценила русская реалистическая школа живописи. Не могли оставить зрителя равнодушным его портреты и деревенские интерьеры. Они были просты по композиции, сдержанны по тонам, было в них что-то трогательное, близкое каждому.

Позже о его портретах историк искусства Владимир Погодин скажет, что в них «соединились те черты облика, характера, национального типа, которые в совокупности создали ощущение русскости его героев. Его произведения - иллюстрация великой истины: «Любите друг друга.»

В 2001 году академики Гелий Коржёв, Алексей и Сергей Ткачёвы выдвинули Чайникова в члены-корреспонденты Российской академии художеств.
У него тогда не было даже звания заслуженного художника России, только – заслуженного деятеля искусств Удмуртии, которое ему присвоило удмуртское правительство в 1999 году после его выставки в Ижевске в 1998 году. По его собственному признанию, он и не мечтал о вхождении в состав академии. И воспринял избрание как подарок судьбы.
Надо отметить, что членами-корреспондентами Российской академии художеств избираются художники, которые обогатили современное изобразительное искусство и искусствознание выдающимися творческими произведениями и научными трудами.
За двадцать лет творческой жизни (с конца 1980-х до 2008 года) он написал более 3000 полотен, многие из них признаны национальным достоянием.
В 2005 году Академия наградила Григория серебряной медалью за большой вклад в изобразительное искусство России. Вслед за
Академией серебряной медалью наградил и творческий союз художников России.
Однажды в разговоре с художниками произнёс: «Сколько мне осталось творить? От силы лет десять…» …Он торопился постигать жизнь живописью.
Григория Чайникова не стало 7 сентября 2008 года.

Многое недосказал Григорий. Но и то, что он создал значительно и неповторимо. Как бы ни коротка была жизнь Григория, он успел сказать весомое слово в искусстве. Жива душа художника в полотнах.
#ХУДОЖЕСТВЕННАЯ_КАРТА_ТВЕРСКОГО_КРАЯ