Пабло Пикассо - испанский гений мирового искусства

Пабло Пикассо появился на свет 25 октября 1881 года в испанском городе Малага. Полное имя, которое дали младенцу при крещении, звучит так: Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо. По испанской традиции, в имени перечислены все почитаемые семейством святые и родственники. Пабло взял фамилию матери — Пикассо.
Говорят, что Пикассо начал рисовать раньше, чем сказал первое слово. Мальчик с огромным трудом научился читать и писать, а до 10 лет вообще не знал цифр и элементарных арифметических действий. Зато в 8 лет написал свою первую картину "Пикадор", которую хранил у себя на протяжении всей жизни.
В 13 лет Пикассо стал студентом Академии художеств в Барселоне. Обычно будущие студенты готовились к вступительному экзамену месяц, а Пабло хватило недели. Комиссия пришла в восторг от мастерства Пабло и постановила принять его в Академию, не взирая на юный возраст.
Отец и дядя Пабло решили, что юному таланту стоит учиться в лучшей художественной академии Испании, которой в то время считали мадридскую Школу искусств «Сан Фернандо». Шестнадцатилетний Пабло приехал в Мадрид в 1897 году, но занимался в Школе искусств лишь около года. Его захватила бурная мадридская жизнь.
Много времени он посвящал изучению работ художников, которые его особенно впечатлили. Это были Франсиско Гойя, Диего Веласкеса и Эль Греко.
Проходя обучение в Мадриде, Пикассо впервые посетил Париж, который тогда считали мировой столицей искусств. Позже Пикассо посещал Париж в 1901 и 1902 годах, а в 1904 перебрался в город окончательно.
Под впечатлением от посещения выставки импрессионистов в Париже он стал писать "холодные" картины в голубых тонах, положившие начало "голубому" периоду его творчества. Образы меланхолии и печали на работах Пикассо связывают с тем, что в эти годы он переживал самоубийство своего друга Касахемаса. "Голубой" период Пабло пришелся на 1903-1904 года, когда он проживал в Барселоне.
В "розовый" период на картинах мастера на первый план вышли охристые и розовые жизнерадостные тона. Появились новые устойчивые темы работ: акробаты, бродячие актеры, арлекины («Акробат и молодой Арлекин» (1905), «Семейство комедиантов» (1905), «Шут» (1905)). Художника очаровали комедианты, которых он увлеченно писал. Пабло стал часто посещать цирк «Медрано», а арлекина можно назвать любимым персонажем художника в тот период.
Всемирно известную «Девочку на шаре», написанную в 1905 году, специалисты считают переходной картиной между периодами «голубым» и «розовым». В картине ярко проявляется контраст и баланс линий и форм, легкости и тяжести, неустойчивости и устойчивости.
В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". Над ними художник работал больше года - долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами. Первая реакция публики - шок. Матисс был в бешенстве. Даже большинство друзей не приняли эту работу.
Скандальная картина, название которой дал поэт А. Сальмон, была первым шагом живописи на пути к кубизму, а многие искусствоведы считают ее отправной точкой современного искусства.
После экспериментов с цветом Пабло Пикассо обратился к анализу формы. Деструкция и деформация натуры, увлечение африканской скульптурой и творчеством Сезанна привели его к новому жанру, который впоследствии был назван кубизмом. Большинство публики не приняло кубизм, но при этом работы Пикассо активно покупали.
Заметное влияние на творчество Пикассо оказывала личная жизнь. Сколько женщин было в жизни гениального художника, не знает никто, но известно, что 7 из них оказали на Пабло особое влияние, даря ему вдохновение, формируя эмоции и мироощущение в разные периоды жизни. Брак с русской эмигранткой Ольгой Хохловой, оказался неудачным, и постоянные скандалы стали причиной депрессии. В браке появился в 1921 году появился на свет их сын Поль.
Когда в 1932 году он встретил Марию-Терезу Вальтер, его живопись резко изменилась. Ее природная красота вдохновляла Пикассо на откровенную чувственность. Они много времени проводили в замке Буажелу, где художник создал серию скульптур в стиле ню. Мария-Тереза подарила Пабло дочку Майю.
Небольшой баскский городок Герника на севере Испании буквально стерли с лица земли силы немецкой авиации в мае 1937 года. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику». Картина Пикассо просто огромная: около восьми метров в длину и три с половиной — в высоту. Использованы лишь черный, белый и серый цвета. Впервые картину выставили на Всемирной выставке в Париже, в республиканском павильоне Испании. История сохранила момент обыска в доме художника, устроенном гестапо. Офицер-нацист, заметив на столе фото картины «Герника», задал вопрос: «Это вы сделали?». «Нет» — ответил Пикассо — «это сделали вы».
Пока шла Вторая мировая война, Пикассо жил во Франции. Там он сблизился с коммунистами, принимавшими участие в Сопротивлении, а в 1944 году Пикассо стал членом Французской компартии. В этот период появились работы с лейтмотивом быка, смерти и войны.
Через год Пабло встретил двадцатитрехлетнюю Франсуазу Жило, ставшую матерью его двоих детей. Они отправились на юг Франции, где открыли для себя радость моря, пляжа и солнца. Счастливый Пикассо устроился на фабрику "Мадура", где собственноручно изготавливал декоративные тарелки, блюда, антропоморфные кувшины, статуэтки животных.
В 1958 году Пикассо, уже прославленный и признанный художник, создал композицию «Падение Икара» для парижского здания ЮНЕСКО.
Вскоре Пабло встретил Жаклин Рок, которая стала его последней женой. В 1961 году, когда они заключили брак, Пикассо было 79 лет.
Для позднего творчества Пикассо характерен женский портрет (серия портретов Жаклин Рок). Жаклин стала последней женщиной художника и была верна ему до конца. Она ухаживала за больным, почти оглохшим и ослепшим Пикассо до самой его кончины.
Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви. Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарт.
Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.
Эксперты объявили Пикассо самым «дорогим» художником: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе «Кристис» за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире. А 26 марта 2013 года стало известно, что прежний претендент на картину «Сон» всё же купил её частным образом после реставрации, заплатив рекордную сумму 155 млн долларов. Таким образом прежний рекорд стоимости работ Пикассо побит, и картина «Сон» на сегодняшний день возглавляет список самых дорогих картин Пабло Пикассо.
Гений Пикассо — это не только поразительный талант, блистающий многими гранями, словно безупречно обработанный чистейшей воды бриллиант. Это еще и поистине фантастическая работоспособность, позволившая ему создать более 20000 работ, каждая из которых, от внушающей трепет «Герники» до небольшой керамической плитки, признана шедевром.