Марина (ит. marina, от лат. marinus — морской) — один из видов пейзажа, объектом изображения которого является море. Самостоятельным жанром марина оформляется в Голландии в конце XVI - начале XVII века в творчестве Яна Порселлиса, Симона де Влигера, Жозефа Верне. После портретистов, маринисты стали первыми художниками, которые были выделены в отдельный вид, согласно тематике создаваемых ими произведений. Условно их относят к первым пейзажистам в западной живописи. Основателем и родоначальником данного жанра принято считать Корнелиуса Антониса. Нидерландский живописец стал художником, ознаменовавшим начало эпохи «марины» - отдельного жанра, определившегося со своими живописными канонами. Начало XVI века было ознаменовано появлением картин, которые спустя столетие признали отправной точкой для набирающих необычайную популярность маринистов. В XVII подобные картины стали известны в Европе. Уже тогда подобные полотна встречались в Германии, Италии и Франции. Однако начало живописи в жанре «марина», безусловно, было положено в Нидерландах, а нидерландские живописцы приобрели славу истинных классиков-маринистов. Самыми известными из них были представители одной семьи Виллем ван де Вельде.

Отец Виллема ван де Вельде начал писать марины во время своей службы на флоте. Именно там он научился изображать своевольную и переменчивую морскую стихию, став в этом деле настоящим мастером. Свое искусства он передал сыну, который превзошел отца.

Еще при жизни его работы заслужено считались настоящим эталоном «марины». В своем искусстве он достиг совершенства, и долгое время служил придворным живописцем монархов Англии. Его картины, изображающие спокойное море и многие морские баталии можно увидеть во многих знаменитых музеях мира, в том числе в Эрмитаже, Лондонской национальной галерее и некоторых частных коллекциях.

Морской пейзаж маслом - это сила водной стихии, мастерски переданная на сухом холсте. Если созерцая морской пейзаж вы слышите нежное шептание волн или их грохот под рокочущим и сверкающим небом, значит морской пейзаж удался художнику. Морской пейзаж всегда завораживает глубиной и силой. Морской пейзаж всегда экспрессивен, мистичен, безграничен. И холст под умелой рукой художника превращается в могучую стихию, которая словно желает выплеснуться за пределы картины. Морской пейзаж маслом считается особым жанром живописи. Как нарисовать подвижное море, морской пейзаж? Как передать непостоянство стихии в статичном отображении? По словам Ивана Константиновича Айвазовского, «движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры». Немыслимо, но возможно! Даже фотография не всегда способна передать всю красоту волнующегося моря. Очень многое зависит от самого художника. Ведь он передает не просто статичную мертвую картинку. Он передает энергию стихии, он общается со стихией и заставляет её поведать зрителю свою историю. Так создается морской пейзаж. Мастерство живописца должно быть на высоте, чтобы у него получилось вложить жизнь и движение в картину моря. Чистая марина — море без кораблей и без стаффажа — появится лишь в XIX веке.

Каждый морской пейзаж хорош по-своему и позволит создать в интерьере особое настроение. Взгляд на морской пейзаж расслабляет, освежает и воодушевляет настоящего ценителя живописи в стиле марина.

Образ моря всегда находился в центре внимания художников, поэтов, композиторов.

Специфика морского пейзажа в искусстве Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения. Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно «нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями» . Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер «Бури у берегов Ниццы» Ивана Айвазовского или живописные пейзажи Льва Лагорио, или «живые» полотна Алексея Боголюбова. Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Море... Оно никогда не бывает однообразным, неинтересным, так как каждый день, даже каждую минуту оно разное. Таинственное, непостоянное, необъятное - оно волнует душу, не оставляет равнодушным сердце. В один день оно тихое и спокойное, будто большое зеркало, холодное и прозрачное. Солнечные лучики, пронизывая соленую воду, достигают дна, кротко затрагивают золотистый песок и яркие сияющие ракушки, гладенькие камушки и зеленоватые водоросли, ловят маленьких ловких рыбок, которые стайками весело забавляются возле берега. На следующий день все вдруг изменяется. Налетит порывистый ветер и погонит волны к берегу. Вода становится мутно-зеленой, иногда - темно-синей даже черной. Не видно больше ни рыб, ни ракушек, ни песка: есть только неистовые волны, которые с силой бьются о прибрежный песок. Хотя даже в такие моменты море кажется удивительным. #культура