Не заостряя внимание на традиционных классовых проблемах, создатели фильма решили поднять, прежде всего, тему экологии. Но, стоит отметить, что, несмотря на деликатность, робкая, и даже какая-то хилая сатира оказалась настолько притянута за уши, что не смогла задержаться ни в сердцах, ни в умах заинтересованных телезрителей.

Немногим лучше получился и анимационный фильм «Незнайка и Баррабасс», снятый по мотивам сочинений Анны Хвольсон. Здесь мы видим совершенно незнакомых нам персонажей. Вернее, сами персонажи-то нам знакомы, но вот предстают они перед зрителями в новых обличиях. Например, Знайка оказывается не просто ученый, а старший брат Незнайки. Он занят добыванием пищи насущной и подрабатывает внештатным журналистом. Сам Незнайка продает утренние газеты, гоняя на велосипеде по городу, чтобы заработать на хлеб. Мурзилка, как истинный буржуа наряжен в традиционный фрак и почему-то наделен тараканьими усами. Создатели картины не учли одного: каждый новый персонаж должен легко и непринужденно вписываться в уже привычное сказочное общество. Иначе, общество, воспитанное на старых добрых рассказах о приключениях сказочных человечков, при всем желании не сможет принять и понять новую концепцию старой сказки.

О мультфильме "Бюро находок"...В начале 80-х годов прошлого столетия все без исключения советские детишки, прильнув взорами к экранам телевизоров, с увлечением следили за приключениями героев нового мультипликационного фильма, который назывался «Бюро находок». Команда аниматоров, во главе с режиссером Олегом Чуркиным, создали потрясающий по своей доброте мультик, и совсем неудивительно, что эти короткометражные истории заняли достойное место в сердцах наших сегодняшних, избалованных информационным разнообразием детей.

Сюжет мультика по-детски незатейлив и даже несколько наивен. Некое Бюро находок пмогает забывчивым гражданам разыскивать и возвращать потерянные вещи. Но интерес зрителей вызывает не то, КАК работает это неведомое Бюро, а то, КТО в нем работает! Беспризорный до недавнего времени пес Тишка, старый попугай - псевдо аристократ Степаныч и Дедушка – директор (или хозяин?) Бюро находок. Странно, но у единственного из главных персонажей – человека, нет имени. Все зовут его просто: Дедушка. Нет, имя-то у него, конечно, есть, только нам оно почему-то не сообщается.

«Царственная особа» и «артист-пародист» в отставке Степаныч в бытность свою, видимо, служил в цирке. Иначе чем еще можно объяснить его любовь к театральным эффектам и смене сценического имиджа невзирая на обстоятельства? Острый на язык, ехидный, но, тем не менее, очень добрый старый попугай временами сбрасывает маску злобного скептика и горько замечает: «Никому мы не нужны». И сразу становится видно, насколько глубоко старый повеса переживает степень своей «ненужности», как он от этого страдает. И только когда высиженные Степанычем крокодилята называют его папой, попугай оживляется и перестает хандрить. В последующих сериях мы можем наблюдать уже совершенно обновленного, активного, веселого и отважного попугая. Вот, оказывается, как важно знать, что на свете есть кто-то, кто тебя любит и ценит.ДедушкаДедушка – сотрудник Бюро находок. Причем сотрудник главный и основной. До поры до времени жизнь его была скучна и однообразна, сидел он в своем Бюро, да находки в тетрадку записывал. Но тут на горизонте появился Тишка, и жизнь Дедушки заиграла новыми красками и перевернулась с ног на голову. Он стал еще больше делать добрых дел, помог мамаше-растеряше найти детишек, изловил вместе с друзьями вредную воровку, получил грамоту (а может даже повышение!). Отзывчивый Дедушка похож на доброго волшебника, который каждый день встает с утра и думает: «А что бы сегодня сделать хорошего?» Но он не просто думает, он делает. Дедушка несет добро людям, а люди ему за это благодарны. А что может быть приятнее знать, что ты доставил другому радость, помог в трудной ситуации, выручил из беды, а тебе за это сказали: «Спасибо!»? «Только спасибо?» - удивитесь вы. А разве этого мало?

Анимацию этого четырехсерийного фильма нельзя назвать «яркой» и «динамичной» в полном смысле этого слова, однако есть в ней что-то  настоящее, живое, цепляющее за душу. За короткие 9 минут, а именно столько продолжается каждая серия, мы вновь и вновь смеемся м переживаем вместе с героями мультфильма, расследуем новое дело, отыскиваем хозяев пропавших вещей, гордимся проделанной работе и учимся…

Да-да, мы учимся не терять своих друзей, не забывать о том, насколько важно в этой жизни быть кому-то нужным и как горько почувствовать себя «потерянным». Мы учимся сопереживать и помогать, дружить и делать добро. А ведь это так важно знать детям, да и некоторым взрослым не помешало бы вспомнить, что может быть где-то далеко-далеко кто-то сидит и ждет, что о нем вспомнят, за ним придут и его обязательно найдут. Помните о своих родителях, детях, друзьях и о близких. Не теряйте их ни за что и никогда, чего бы вам это не стоило!

Мы в город изумрудный       Заветных три желания
Идем дорогой трудной,        Исполнит мудрый Гудвин,
Идем дорогой трудной,        И Элли возвратится
Дорогой непрямой!              С Тотошкою домой!

Одна из самых любимых детских сказок – «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова, по сути является вольным пересказом истории Френка Баума о приключении одной обычной девочки и ее не совсем обычных друзей в чудесной сказочной стране.

Сюжет истории довольно прост: Ужасный ураган уносит девочку Элли вместе с ее верным песиком Тотошкой в неведомую сказочную страну. Вернуть девочку домой сможет только ум, смелость, любовь и, конечно же, настоящая крепкая дружба.  В отечественной мультипликации эта удивительная сказка представлена  двух вариантах: старая добрая «экрановская» постановка «Волшебник Изумрудного города» (1973-1974гг) и новая версия питерской киностудии «Мельница» – «Приключения в Изумрудном городе» (1999-2000гг).

Печально, но, ни одну из имеющихся у нас экранизаций этой чудесной, трогательной и ироничной сказки нельзя назвать удачной в полном смысле этого слова.

Современная студия «Мельница» выпустила фантазийный многосерийный мультфильм, руководствуясь опытом западных коллег, переделав Волковскую сказку практически до неузнаваемости. Изначально создатели рассматривали выпустить долгоиграющий проект, состоящий из 26 серий: по 2 серии на каждую часть мульта. Но, что-то пошло не так и на экраны вышли лишь четыре серии мультфильма: «Серебряные туфельки», «Тайна Великого волшебника», «Козни старой Момби» и «Принцесса Озма».

Если сценарист первых двух серий Евгений Марков большее внимание уделял прорисовке и описанию сурового, полного опасностей волшебного мира, то авторы последующих серий, Андрей Усачёв и Михаил Бартенев, ставят на первое место юмор. В последних сериях находится место и новым каламбурам и веселым песенкам, забавным персонажам и неведомым существам,выполнены четко по сценарию, без вольных отступлений и фантазии режиссера.

Качество анимации впечатляет и удручает одновременно. Красивые пейзажи и детально выписанные элементы природы соседствуют тут с небрежной и маловыразительной прорисовкой персонажей, небрежностью в изображении мелких деталей.

Не красит ленту и сумбурный, временами просто притянутый за уши сюжет с простоватыми персонажами и однотипными сценами. Способ подачи материала тоже оставляет желать лучшего: такое впечатление, что действие мультфильма то разворачивается с удвоенной скоростью, то топчется на месте. Словом, можно сказать, что этот блин у киностудии «Мельница» получился-таки комом. Поневоле задумываешься, а стоит ли огорчаться, что из заявленных двадцати шести серий свет увидели лишь четыре?

Попытку студии «Экран» оживить эту удивительную сказку тоже нельзя назвать удачной.  «Топорные», безликие куклы, низкое качество проработки и исполнения образов персонажей, значительная перекройка первоначального сюжета, гипертрофированная «детскость» шуток и диалогов, множество ляпов и нестыковок, безусловно, вызывают у зрителей осуждение.

Странно, что вроде бы над музыкальной составляющей мультфильма работал не один композитор и музыка должна быть динамичной и впечатляющей, но… Увы, из всех композиций, звучавших на протяжении всех 10 серий мультфильма, зрителям запомнилась и полюбилась лишь одна песенка, которая и стала визитной карточкой всего мультика. Вдвойне обидно, что вытянуть мультфильм не смог даже звездный состав актеров, озвучивавших его. Ведь герои мультика «Волшебник Изумрудного города» разговаривают голосами Клары Румяновой и Гарри Бардина, Рины Зеленой и Владимира Ферапонтова, Ольги Аросевой и Зиновия Гердта, Леонида Каневского и Владимира Высоцкого. Но, к сожалению, и это не помогло. Мультфильм, что говорится, «не пошел»…

Пожалуй, больше не один литературный герой не достиг такой популярности. Почему? Почему произведение, созданное в XVIII веке, не теряет своей актуальности и по сей день?

Ответ на этот вопрос можно найти, лишь прочитав книгу. И тогда вы поймете, что авторы, сосредоточившись на описании самих приключений, не прописали образ персонажа детально, оставив возможность каждому читателю включить фантазию и придумать «своего» Мюнхгаузена.

Кроме того, истории классической книги разрозненны, то есть, не связаны общим сюжетом. А любой читатель хочет видеть связный сюжет, роман, читая который, можно представлять не только некие эпизоды, а всю жизнь героя целиком. Говоря другим языком, история Мюнхгаузена недосказана до сих пор. Что это значит? А это значит, что новые приключения и истории Мюнхгаузена еще долго будут появляться в различных жанрах литературы и искусства.

Режиссеры Натан Лернер и Анатолий Солин «перевели» на язык мультипликации знаменитые байки о приключениях великого выдумщика барона Мюнхаузена. Мультик, как и классическая книга, выполнен в формате коротеньких историй с Мюнхаузеном в главной роли.Несмотря на то, что мультфильм был выпущен почти 40 лет назад, он и сегодня поражает своей яркостью, великолепным качеством анимации, тонкой иронией и юмором. Отдельно стоит отметить музыкальное сопровождение в традиционном классическом исполнении. Впечатление от мультфильма было бы не полным, если бы потрясающая озвучка. Очень удачно подобраны голоса актеров, которые очень достоверно, а порой и комично, придают этому любимому многими мультфильму определенный шарм и очарование.

Так в чем же уникальность мультфильмов из серии «38 попугаев»?
Во-первых, здесь впервые показаны несколько нестандартные, но, тем не менее, очень «живые» и настоящие персонажи, в каждом из которых любой зритель безошибочно обнаружит те или иные черты своего характера.

Дело в том, что автор сценария Григорий Остер выстроил характеры всех четырех персонажей, основываясь на старой, как мир, классификации темпераментов, составленной еще Гиппократом. Посудите сами:В мультике это Удав – рассудительный философ, спокоен и нетороплив. На протяжении всего многосерийного, заметьте, мультфильма, он как бы пребывает в лёгкой прострации – так, по крайней мере, кажется его друзьям, которые не перестают его тормошить. Но при ближайшем рассмотрении понимаешь – такое состояние, «нирвана» - вполне нормально и даже естественно для Удава. Он не испытывает при этом никаких неудобств, а зачастую даже ленится участвовать в диалогах, любит подавать массу вопросов, и, как оказывается в последствии, на которые сам не может найти ответа.

Стоит отметить, что «Большого змея» нередко посещают вроде мрачные, и даже утопические мысли, но, впрочем, они оказываются никак не связаны с жизненными проблемами реальности.

Кстати, при создании мультфильма, с Попугаем произошли некоторые метаморфозы. Изначально Леонид Шварцман, как он сам признается, срисовал персонажа с директора кукольного объединения «Союзмультфильма» Иосифа Боярского, но впоследствии вся съемочная группа единогласно признала, что «пернатого командира» отличает чрезмерная жестикуляция и избыточная демагогия, что делает его похожим на … Владимира Ильича Ленина. Юрий Норштейн, участвовавший  работе над первым мультфильмом, даже предложил: «А давайте Попугаю уберем хвост. Он и ему и нам мешает». Шуточное предложение приняли всерьез, так Попугай и оказался бесхвостым…

Застенчивый Слоненок полон сомнений, опасений, страдает от чрезмерного критицизма и на первый взгляд, имеет массу комплексов.

На первый взгляд, Слоненок во многом похож на Удава – такой же медлительный, спокойный и рассудительный. Но с другой стороны, Слоненок совсем не такой. Если Удав способен рассуждать и продумывать все «на шаг вперед», его планы далекоидущие и подтверждены хорошо обдуманными логическими умозаключениями, то логика Слоненка слегка "хромает". Как правило, он любит начать рассуждать и ждёт логического заключения от собеседника, или продолжает мысль оппонента. Слонёнок боязлив – принятие важного решения всегда оставляет за Попугаем, сам оставаясь в сторонке, несмотря на то, что наводящую мысль дал именно он.

Кроме того, Остер наделил своих героев нестандартным, несколько специфичным мышлением. Мультфильмы серии «38 попугаев» уникальны, интеллектуальны и реалистичны. Кроме того, что они являются неиссякаемым источником положительного заряда эмоций и хорошего настроения, эти мультики призваны на подсознательном уровне закладывать в детей нестандартные принципы мышления, основанные на логике – а это очень важно!