«Костёр», «Машина времени» и София Ротару

Одним из признаков официального признания «Машины времени» было участие группы в съёмках фильма «Душа» (1981) с Софией Ротару в главной роли.
Впрочем, это официальное признание носило противоречивый характер. «Своей» «Машина времени» для «людей, принимающих решения», в СССР никогда не была. Скорее можно говорить об эксперименте, вынужденном движении навстречу рок-музыке в её, как казалось, «умеренном варианте».
Поклонники «Машины» ходили в кинотеатры на фильм «Душа», чтобы увидеть любимую группу на большом экране. Но были недовольны тем, что роль «Машины времени» была сведена до аккомпанемента главной героине. К тому же сочетание «Машины» с Михаи

«Машина времени» на сцене. Футуристическая фотография

«Машина времени» на сцене. Футуристическая фотография.
Снято так, как будто это трап фантастического космического корабля. За спиной уходящий вдаль светящийся коридор. Эффект нереальности усиливается ещё от того, что фото чёрно-белое.

«И его костёр взовьётся до небес». «Машина времени»

«Костёр» - одна из песен «Машины времени» времён «застоя», она была написана в 1981 году. В то время группа уже была официально признана, стала музыкальном ансамблем при «Росконцерте», ездила с гастролями. Но музыка «Машины» от этого не изменилась.
«Костёр» - одна из самых лиричных, философских и одновременно простых песен «Машины».
Внешние обстоятельства создания «Костра» хорошо известны – она была написана в холодном номере самарской гостиницы. Но, конечно, это было лишь одним из обстоятельств.
Тот был умней, кто свой огонь сберёг
Он обогреть других уже не мог
Но без потерь дожил до тёплых дней
А ты был не прав, ты всё спалил за ча

Симба и Джон Бон Джови

Это тот самый львёнок Симба из мультфильма «Король-лев» (1994), которого держит на руках мандрил Рафики. Малыш Симба ещё не знает – когда он повзрослеет, его грива станет похожа на причёску Джона Бон Джови. Оба будут довольны. И мы, зрители, тоже.

Джон Бон Джови на концерте

Характерное фото. Всегда, когда он выходил на сцену, возникало ощущение, что он это делает с удовольствием, наслаждаясь исполнением.

Улыбка 80-х. Джон Бон Джови

Наверное, если спросить, что прежде всего вспоминается, когда слышишь имя Джона Бон Джови, то многие скажут – его улыбка.
Правда, с ней может конкурировать прическа Джона в молодости – в годы расцвета его рок-карьеры. И правда - в мультфильме «Король Лев» гриву подросшего Симбы художники срисовали с причёски Джона Бон Джови.
Софт-рок, пожалуй, самое точное определение творчества Джона Бон Джови. Но, как всегда, подобные определения лишь задают вектор понимания. Главное же в том, что Джон Бон Джови своим голосом, музыкой, манерой поведения на сцене, сформировал «ощущение 80-х».
Значимо ли это для нас сегодня? Не ушла ли та музыка в историю, оставшись воспомин

Безумие «депешей»

Что может сравниться с атмосферой концерта, когда зрители сливаются в едином движении с музыкантами на сцене?
Как это происходит, видно на этом концерте Depeche Mode в Праге 24 февраля 2024 года. Знаменитая «Never Let Me Down Again» с альбома 1987 года «Music for the Masses».
Дейв Гаан дирижирует … Публикой? Фанатами? Поклонниками?
Да нет, это уже что-то единое. Граница между залом и сценой растаяла. Только ритм, музыка и движение рук.

Soundgarden

Soundgarden («звуковой сад», «сад звука») была сформирована в 1984 году Крисом Корнеллом (барабаны, вокал) и Хиро Ямамото (бас-гитара), к которым затем присоединился Ким Тайил (гитара).
Группа была названа по художественно-музыкальной уличной инсталляции «Сад звуков» (The Sound Garden), которая от дуновения ветра издавала мрачные звуки.

«Солнце чёрной дыры». Soundgarden

В середине 80-х годов среди музыкального многоголосия начало набирать силу грязноватое, искажённое гитарное звучание, с характерной «громко-тихо» динамикой. Тексты были под стать – мрачноватые, про одиночество, отчуждение.
Да и внешний вид музыкантов соответствовал. Помятая, поношенная одежда, выступления лишены внешних эффектов. Это вам не KISS.
Направление получило название «гранж» (грязь», «надрыв», «пренебрежение») или, менее употребимое, но знаковое имя - Seattle sound (звук Сиэтла).
И вот, наконец, мы дошли до «большой четвёрки» сиэтлского гранжа – Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana и Alice in Chains. В первой половине 90-х грязноватая, мрачноватая

«Секрет» классической поры

Конечно, «Битлз» повлиял на «Секрет». Вдохновив наших музыкантов своим внешним обликом, вдохнув в их музыку лиризм.
И названием «Секрет» мы тоже обязаны «Битлз». Их песне - «Do You Want to Know a Secret?»(Ты хочешь узнать секрет?) 1963 года с альбома «Please Please Me».

«Секрет» или наш «Битлз»

В программе советского телевидения, во время выступления группы «Секрет», один из зрителей намекнул (в довольно обидной форме), что она напоминает «Битлз». Николай Фоменко, взяв микрофон, с раздражением и вызовом сказал: «Да! Я вот похож на Пола Маккартни!»
Но, если разобраться, это – комплимент. В советской рок-музыке «Секрет» занимал исключительное место – что-то светлое, хорошее, талантливое. Совсем как ранние «Битлз». Ничего подобного «Секрету» у нас не было.
Кто не любил «Битлз»? Многие, если не все, прошли через его «школу». Но «Секрет» - явление самобытное. Называть их подражателями «Битлз», значит не чувствовать времени, которое вознесло этих талантливых

«Битломания» - взгляд изнутри

В начале мая в Бруклинском музее искусств открылась фотовыставка «Paul McCartney Photographs 1963–64: Eyes of the Storm». Она будет работать до 18 августа.
Фотовыставка посвящена визиту «Битлз» в Соединённые Штаты шесть десятилетий назад и переносит нас в эпицентр бушевавшей «битломании» 1963-64 годов. 
Особенность в том, что на выставке представлены 250 фотографий, сделанных в те годы Полом Маккартни. Они лежали у него в архиве и ранее были неизвестны. Теперь же, когда интерес к пониманию эпохи «Битлз» возрос, эти старые фото приобретают особую ценность. Получился «взгляд изнутри» на «битломанию».
И вновь мы не перестаем удивляться талантам Пола Маккартни.

Йен Гиллан – суперзвезда

Современные любители музыки, имеющие вокальное образование, услышав Йена Гиллана начала 70-х, поражаются и восторгаются.
Когда же дело доходит до его партии в рок-опере «Иисус Христос – суперзвезда» (1970) Уэббера и Райса, то у них слёзы стоят в глазах. Потому что речь уже идёт не только о вокальной технике, но о драматическом исполнении роли.
Но есть и другие комментаторы. Здесь речь не о Йене Гиллане, а о пренебрежительном отношении к легендам рок-музыки вообще. Не будем называть имена критиков, они известны. С их точки зрения кто-то плохо играет на гитаре, другие не те, кем казались поколениям.
Рок-герои прошлого сформировали своё время и нас вместе с ним. Н

«Ведь мы хозяева своей судьбы». Lana Del Rey и The Weeknd

Сотрудничество двух выдающихся исполнителей всегда вызывает интерес. И тем более таких, как Лана дель Рей и канадский певец Эйбел (The Weeknd).
Получивший множество музыкальных наград Эйбел известен своей звуковой универсальностью и текстами, наполненными мрачным лиризмом.
Меланхоличную Lust for Life («Жажда жизни») можно слушать, кажется, бесконечно. Это песня с одноимённого альбома Ланы дель Рей 2017 года.
Музыкальный критик Шелдон Пирс, точно заметила, что песня находится «вне времени». Другое её впечатление от Ланы и Эйбела: «Они играют запутавшихся призраков, проживающих голливудскую мечту».

Пол Маккартни и Wings. Концерт в Америке. 1976

В 1976 году Пол Маккартни и его группа Wings совершали мировое турне, частью которого были гастроли в Америке. По итогам последних был выпущен знаменитый тройной (!) альбом Wings Over America.
Этот двухчасовой фильм позволяет окунуться в фантастическую атмосферу тех концертов. «Крылья над Америкой» - летим на них в середину 70-х.

Необычный кадр. Пол Маккартни за барабанами

Необычный кадр. Пол Маккартни, которого мы привыкли видеть с гитарой руках или за пианино, с барабанными палочками в руках за ударной установкой