ЛАМПИ Старший Иоганн Баптист LAMPI Johann Baptist (1751 – 1830) Портрет Екатерины II. 1792 Холст, масло В основе термина «портрет» лежит старофранцузское слово portraire. Оно означает «воспроизведение чего-либо очень точно, черта в черту». Знакомство детей с этим жанром мы начинаем… с разглядывания друг друга. И, конечно, убеждаемся – какие же мы разные! А дальше приступаем к рассматриванию картин и их классификации. Понять разницу между парадными и камерными портретами можно на примере произведений русского искусства XVIII – начала XIX века.

ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович (1780 – 1847)  Крестьянский мальчик. 1830-е Холст, масло В одном из залов Врубелевского корпуса мы можем видеть парадный портрет Екатерины II кисти придворного живописца Иоганна Баптиста Лампи, портреты вельмож и членов императорской семьи, а рядом совершенно иной образ – «Крестьянский мальчик» Алексея Гавриловича Венецианова. «Парный» портрет представлен образами супружеской четы Козляниновых работы Карла Рейхеля.

Смыслом трудов портретиста является не просто отображение на холсте внешности модели, но и раскрытие особенностей личности, характера, настроения. Валентин Александрович Серов, будучи великолепным портретистом, писал: «Любое человеческое лицо так сложно и своеобразно, что в нем всегда можно найти черты, достойные художественного воспроизведения, – иногда положительные, иногда отрицательные». И на экскурсии, войдя в залы русского искусства XIX – начала XX века, мы пытаемся через портреты попробовать расшифровать особенности характера, знакомимся с историей жизни, биографией изображенного, рассуждаем, какими средствами художник рассказывает нам о человеке. А еще мы беседуем об особом типе портрета – АВТОПОРТРЕТЕ. Сегодня каждый ребенок умеет делать селфи, и фотографировать себя можно бесконечно, хоть 100 раз в день. Но могут ли такие снимки считаться автопортретами? Селфи мы делаем, чтобы сохранить какие-то важные или забавные моменты жизни, чтобы доказать, что мы были в определенном месте в определенное время, чтобы убедиться, что мы хорошо выглядим и получить знаки одобрения (лайки) и комментарии. Работу же над автопортретом на протяжении многих веков художники считали очень важным и полезным занятием. Ведь целью создания такого портрета является не просто передача отражения модели в зеркале, но и своеобразный рассказ об отношении мастера к себе, своим заветным мечтам, жизни в целом. Например, голландский художник Рембрант ван Рейн создал за свою жизнь более 50 автопортретов, многие из которых считаются настоящими шедеврами. ___________________________________________ Сегодня мы предлагаем вам рассмотреть два автопортрета из собрания нашего музея. Написали их замечательные омские художники – Георгий Петрович Кичигин и Тимофей Павлович Козлов в разные годы своего творческого пути.

КИЧИГИН Георгий Петрович Родился (1951 г.р.). Автопортрет. 1984 Холст, масло

КОЗЛОВ Тимофей Павлович (1911–2001). Автопортрет. 1986 Картон, масло Предложите своим детям рассмотреть их внимательно, ответить на вопросы и выполнить творческое задание. Вопросы. К какому произведению можно отнести такую фразу: «Это картина в картине»? Как вы считаете, какие детали на портретах указывают на то, что модель – художник? Как вы думаете, какие свойства характера этих людей можно узнать, глядя на их автопортреты? А теперь задание! Возьмите небольшое зеркало (будьте осторожны с этим предметом). Внимательно рассмотрите себя. Определите, какие черты вашего лица (глаза, нос, губы) могут рассказать о вашем настроении. Представьте, где, как, за каким занятием вы хотели бы себя видеть. А теперь возьмите лист бумаги, любые художественные материалы (карандаши, фломастеры, а лучше всего – краски и кисти) и попробуйте создать свой АВТОПОРТРЕТ. Удачи! Познакомиться с перечнем экскурсионных тем и лекций можно на сайте музея: http://vrubel.ru/ekskursii_i_lektsii.html