#рукоделие Мода приходит и уходит, и точно так же ведет себя мода на так называемое «рукодельное искусство». Конечно, никогда не выходят из моды такие достаточно «утилитарные» виды творчества, как домашнее рукоделие и шитьё. Но у каждого поколения мастериц есть свои предпочтения, например, они часто задумываются о том, как интересно скоротать досуг и чем украсить свой быт, интерьер и гардероб. Если современного человека попросить представить себе, чем занимались, к примеру, пушкинские героини в свободное время, то каждый опишет красавицу, сидящую над вышиванием. Так, любой эпохе присущ характерный именно для нее вид ручного художественного творчества, порой незаслуженно забытый. Ришелье. У многих этот вид классической ажурной вышивки вызывает легкую ностальгию и ассоциацию с детством. Это не удивительно, ведь именно в эпоху молодости бабушек нынешних взрослых людей ришелье переживало очередной пик моды. Во многих домах скатертями и салфетками с отделкой ришелье были накрыты столы, комоды и даже старенькие телевизоры. Многие из этих вещей сохранились и радуют их владельцев до сих пор.

На самом деле, вышивка ришелье гораздо старше тех самых бабушек. Она появилась в Италии в средние века, еще во времена династии Медичи, впоследствии ее переняли французские мастерицы, а своим названием изящная вышивка с прорезями обязана незабвенному кардиналу, которого (не совсем справедливо, кстати) считают отрицательным персонажем благодаря великому роману Дюма. И уже из Франции мода на ришелье пришла в Россию, произошло это после возвращения русских войск из завоеванного Парижа, где отечественная аристократия в лице офицеров русской армии смогла познакомиться с этим видом искусства. Техника ришелье довольно проста в теории, но качество ее исполнения зависит от мастерства вышивальщицы. На льняную или батистовую ткань переносится рисунок, контур которого обмётывается специальным швом. После обмётывания пространство внутри контура вырезается, при этом образуются весьма изящные прорези. Особую прелесть изделиям в стиле ришелье придают бриды – перемычки в широких частях прорезей, выполненные и обмётанные той же нитью, что и контур узора. Они делают вышивку похожей на изящное кружево. Недаром, несмотря на то, что в данное время ришелье практически отсутствует в быту, дома высокой моды постоянно обращаются к этой технике, чтобы украсить свои коллекции и придать им женственность и шарм ручной работы. Фриволите. В отличие от техники ришелье, родиной которой является Западная Европа, это искусство пришло из стран Востока. Изделия, созданные при помощи изящного плетения нитей, существовали еще в Древнем Египте. Пройдя сквозь века, это искусство попало в Англию, где значительно развилось и усложнилось. Именно в нем берет свои корни знаменитое кельтское кружево. Затем этот вид рукоделия попал во Францию, в которой получил свое название, означающее в переводе «легкомысленный». Однако сложность, красота и невероятная трудоёмкость плетеных кружев фриволите просто не позволяют назвать это искусство легкомысленным.

Пик популярности фриволите в Европе пришелся на 17 век, когда великолепным кружевом украшали одежду, шляпы, веера, предметы интерьера. В России после 1917 года сложились два направления этого искусства – анкарс (фриволите с использованием бисера и бусин) и биниль (техника плетения, где бисер играет главную роль). Существует два способа плетения фриволите. Классический – при помощи челнока, за что его называют челночным плетением. Более современный способ – при помощи специальных иглы и крючка, что делает фриволите похожим одновременно на вязание и макраме. Основных узоров, которые используют мастерицы, немного – это кольцо, дуга и пико. Но количество невероятных сочетаний этих элементов позволяют создать кружево с узорами любой сложности, которые поражают кропотливостью своего исполнения. Мережка. Этот вид кружевной вышивки по выдернутым из ткани нитям довольно древний. Мережка была распространена в разных странах, и нет сведений, где она появилась раньше всего. Овладеть этим видом рукоделия может даже ребенок, настолько просты в исполнении базовые узоры мережки. Подготовка к вышивке заключается в том, чтобы аккуратно удалить продольные нити из кусочка ткани, и при этом не повредить поперечные. Для этого отлично подходят натуральные ткани с простым плетением, например, лён. После подготовки основы при помощи однотонных или цветных ниток формируются узоры из нитей ткани на продернутых полосах.

Замечательные названия основных стежков мережки – столбик, кисточка, козлик, панка, жучок и другие – как будто бы отсылают нас в мир русских сказок и русского народного костюма. В самом деле, этот вид рукоделия сам по себе или в сочетании с вышивкой использовался для украшения сорочек, передников, рукавов и других элементов одежды в традиционном костюме. А в наши дни мережка подошла бы для отделки одежды в этническом стиле или в стиле бохо. Отсутствие строгих канонов в мережке позволяет использовать разные по составу, цвету и фактуре нити, что делает каждое изделие неповторимым плодом фантазии рукодельницы. Макраме. Макраме родилось в тот самый момент, когда древний человек впервые завязал узелок. Может быть, это был узелок из травы, а может, из шерсти или из жил первобытного животного. Искусство плетения узлов развивалось столько же, сколько и само человечество. В древнем мире узлы носили ритуальное значение, и вязание их приравнивалось по значимости к религиозным обрядам. У народов Центральной Америки существовала узелковая письменность, китайцы завязывали узелки на память, а в Древней Руси насчитывалось более 40 ремесел, сутью которых было вязание тех или иных узлов. Разумеется, внесли свою лепту в дело завязывания прочных узлов древние и средневековые мореплаватели, у которых от прочности крепления корабельных снастей часто зависела жизнь.

До современности это искусство дошло с арабским именем «макраме», означающим «бахрома» или «кружево». Пик моды на макраме пришелся на восьмидесятые годы 20 века, когда в каждом доме можно было увидеть изделия, исполненные в данной технике. Существовало множество кружков по обучению этому виду рукоделия, в журналах и газетах печатались схемы, мастера макраме делились оригинальными идеями. Действительно, при помощи макраме можно создать различные предметы интерьера – панно, кашпо для цветов, настенные органайзеры в виде животных и птиц. Отлично смотрятся декоративные сумки, пояса, ожерелья и колье, браслеты, серьги и прочие украшения. Несмотря на эффектный внешний вид, создавать изделия в технике макраме довольно просто и быстро. Для этого необходима специальная основа – подушка для крепления изделия при плетении. В качестве материала потребуется шнур, веревка или шпагат умеренной плотности, чтобы легко держать форму. Также будут нужны булавки, ножницы, различная фурнитура. Отлично смотрятся изделия, в которых сочетаются шнуры разных цветов, но одинаковой фактуры. Украсит работу применение бусин, колец, планок и прочих декоративных элементов. В настоящее время ассортимент магазинов для рукоделия позволяет найти любые материалы и инструменты для полезных хобби. Это дает надежду на то, что некоторые немного (или вовсе) забытые виды рукоделия еще переживут свое второе рождение, вернутся в обиход и будут развиваться, ведь они пережили уже не одно поколение мастеров.