Благодаря воздушной среде предметы по мере удаления планов становятся все мягче и мягче по своим очертаниям. Вот почему, если вы в процессе работы неверно возьмете какой-либо мазок, перегустив его по светосиле и по цветовому напряжению, по отношению к окружающему, он создаст сейчас же «дыру», как бы «провалится» в холст.
Если же ошибетесь и, наоборот, возьмете светосилу ярче и напряженнее по цвету относительно к окружающему, то мазок будет как бы лежать вне поверхности холста, казаться ближе, то есть будто сорвется с холста.

И в том, и в другом случае оба мазка находятся вне среды изображения, вне гармонии целого.

Усвоить эту истину, то есть научиться так писать, чтобы мазки лежали бы на поверхности холста, писать не путем смазанности, а путем подбора точных соотношений, и есть задача живописи и притом труднейшая задача.

Есть два способа выполнения с натуры зримого мира.

Первый способ, когда палитра служит местом смешения красок, а окончательной палитрой является холст. Поясню. Вы на палитре ищете цветовой мазок, примерно отвечающий вашему ощущению.

Наносите мазок на холст, где виднее, как он выглядит, и добавляете ту или иную краску, чтобы искомое отвечало вашему колористическому ощущению. И так ведете свою работу. В этом случае палитра есть дощечка для смешения красок. Вот способ — обычный для большинства начинающих и для большинства учащихся.

Другой способ, более сложный и трудный, но для художника, привыкшего к организованности, — незаменимый. Прежде всего для него палитра — это инструмент, помогающий ему находить точные соотношения цветов в их силе и характере, помогающий сохранить среду, гармонию соотношений.

Опыт показал, что лучше иметь белую палитру. Во-первых, вы и на холсте привязываете тона к белому, во-вторых, белая палитра не позволяет влезть в грязь. На ней легче брать звучные тона. Палитра — это репетиция, а спектакль произойдет на холсте. Правда этот способ длительный, кропотливый, но зато верный. Сводится он к следующему: вы заготавливаете смеси, которые вам понадобятся, на палитре, так что на ней уже будут все необходимые соотношения.

В этом смысле палитра явится как бы вашим будущим этюдом. И тогда ваша дальнейшая работа значительно облегчается. Наиболее кропотливый труд — это приготовление, так сказать, «полуфабрикатов». А «варить обед» можно уже без задержки. Если приучить себя к такому методу работы, выигрыш в темпах и ритме выполнения огромный.

Можно ли к найденной заготовке прибавлять на холсте те или иные краски по мере надобности? Конечно. Соединить два способа в один? Конечно. Так и делают мастера. Если не хватит времени и терпения настроить этюд целиком, то можно настроить на палитре ту часть этюда, которую предполагается выполнить за один сеанс.

Здесь есть и еще одно преимущество: вы увидите, что на палитре останется след найденных соотношений, к которым на следующий сеанс легко привязать новые соотношения. Этот способ — очень кропотливый и длительный — обычно не нравится новичкам. Им хочется поскорее писать. Я за то, чтобы начинающие писали и «мазали» как можно больше и не задерживали бы своего чувства. Поэтому пишите как вам легче. Но в будущем, когда освоите масляную краску, подумайте и о предложенном мною способе.

Автор текста - профессор А.М. Кузнецов.

Многие иллюстрации взяты из интернета и кадров видео.

КоллективавторовШколаизобразительногоискусства(вып.04)1962#Попрограммехудучилища#ЖИВОПИСЬМАСЛОМЖИВОЙНАТУРЫЧЕЛОВЕКА