Запомнив момент, который удовлетворяет вас в смысле расположения фигуры, вы заказываете соответствующих пропорций подрамок, после его натягиваете готовый холст или грунтуете его сами. Рецепты грунтов даются во втором выпуске «Школы изобразительного искусства» и имеются в трудах по технике живописи и технологии живописных материалов.

После выбора формата холста, перед тем как начать писать
красками, полезно попробовать покомпоновать модель карандашом на бумаге того же масштаба, что и выбранный холст.

Существуют разные подходы к рисунку под живопись. Наиболее солидным, пожалуй, можно считать следующий: углем на холст делается полный рисунок со всей светотенью, который потом закрепляется лаком. Таким образом, как бы закладывается фундамент под живопись.

Например, портрет И. С. Остроухова

и Элеоноры Дузе работы И. Е. Репина, "Портрет актрисы Элеоноры Дузе" Илья Ефимович Репин. 1891, 108×139 см.

Таким же методом работал А. Е. Архипов. Этой же системы придерживался и М. В. Нестеров.

Расскажу о другом способе рисунка на холсте для живописи. После того, как установится композиционное расположение фигуры на холсте, так
же, как и при первом способе, следует тщательно её нарисовать углем с
тушевкой формы. Только тогда, когда формы будут найдены светотенью,
можно судить о правильности рисунка.
Затем нужно обвести тушью тонкими линиями контур формы. Там, где возможно, использовать белый холст для нанесения прозрачных красок — у рта или же у слезников глаз, — контур тушью необходимо наложить особенно тонко. Потом весь уголь смахивается. Остается холст с линейным контуром. Что это дает?

Такой метод дает возможность получить границы, в пределах которых возможно свободно лепить форму кистью, позволяет делать жидкую прописку по холсту, когда рисунок просвечивает из-под краски. В таких случаях особенно выгодно звучат лессированные по белому густые горячие тона, тогда как по черно-серому рисунку возможно только корпусное письмо.

Этот способ, с моей точки зрения, применим в годы ученичества.
Казалось бы, нужно сказать противоположное: именно опытному мастеру, когда он свободно владеет формой, под стать последний способ без особо тщательного рисунка. Но это только кажется с первого взгляда. Для художника, вступающего на тернистый путь живописи, необходимо как можно больше тренироваться в работе кистью, в лепке формы кистью. Конечно, вначале будет очень трудно,вероятно, даже и не получится, будут срывы, живопись окажется далеко не совершенной — сырой и рыхлой, но по мере приобретения опыта форма будет становиться крепче и отношения больших пятен, скажем, тела к фону, вернее. А самое главное, бесконечные переписки, заставляющие много работать с масляной краской, приучат понимать свойства такого трудного для освоения материала, каким является масляная краска, приучат «возиться» с пастозностью этого, материала, понимать значение верно положенного по форме тона и значение мазка.

Возможно, что, скажем, у соседа, «раскрашивающего» по тщательно
выполненному рисунку, работа будет выглядеть более благополучной. Но,
как говорится в русской пословице, «цыплят по осени считают». Важен
конечный результат. Моя педагогическая практика позволила мне сделать
некоторые выводы. Чтобы стать настоящим живописцем, в начале обучения не
следует заниматься «вышиванием» живописью по канве рисунка.
У тех, кто воспользуется моим советом, вначале неизбежны неудачи, но конечный результат должен быть положительным. Так скорее постигается значение целого, хотя детали рисунка на первых порах всегда хромают и осваиваются лишь впоследствии. Те же, кто скрупулезно раскрашивает, так и остаются раскрашивателями. У них часто бывает и правильно, но скучно.

Моя рекомендация для ученического периода работы кистью имеет в виду
тренировку руки и глаза: необходимо приучить глаз и руку овладевать
формой. Когда уже постигается значение целого, когда вернее берутся
отношения и по цветовому звучанию и по тону — вот тогда-то не страшен
тщательно сделанный рисунок со всеми деталями, тогда возможно вести
работу, заканчивая частями, потому что зрелый художник, понимающий, что
такое цельность, эту цельность будет держать в своем художническом
глазе, уверенно работая над формой «куска» живописи на холсте. Так
поступают многие художники.

Я уже говорил, что этого метода придерживался и такой большой художник, как М. В. Нестеров.

Казалось бы наоборот: он мог позволить себе роскошь «свободного письма»
без тщательного рисунка. Но он знал по опыту, что тщательный рисунок
скорее приведет к верной и законченной живописи, чем переработка
сделанного без рисунка.
М. А. Врубель говорил, что работа, хорошо нарисованная, уже несет в себе все возможности быть хорошо написанной. Конечно, это так.
Важно еще отметить, что и Нестеров и другие замечательные мастера
знали и проводили в своем творчестве старую истину, а именно: писать
а-ля прима, то есть не возвращаться вновь к тому, что уже написано
сразу. Масляная краска не выносит, когда она наносится поверх полусухого слоя. Поэтому, если нельзя закончить писать сразу, то вторичный слой можно прописывать только по сухому.

Существует у мастеров правило технологии масляной живописи — писать по сырой краске только до тех пор, пока она ещё позволяет в себя "вмазывать". Потом уже вести живопись нельзя. Даже если верхний слой кажется сухим, под ним может быть слой полупросохшей краски.
В случае капитальной переписки при письме а-ля прима есть только один
способ: смочить соответствующим растворителем счищаемое место

и обратившуюся в замазку краску снять мастихином до холста. Делать это необходимо умело, не повредив грунта, а затем заново написать.

Если доделка незначительная и требуется лишь нанесение слоя жидкой прозрачной краски, меняющей тональность колорита, то обычно это делается способом лессировки.

Большой мастер, обладающий опытом долголетней практики, при работе частями целое держит в своем художническом зрении и не пестрит свою работу. Иное дело произойдет с неопытным художником, когда его первоначальное обучение живописи будет сводиться к тому, чтобы уметь приводить в единство соотношение отдельных частей живописи на холсте. В этом случае о методе а-ля прима не может быть и речи. Неопытный художник, не приучивший себя брать верные соотношения больших масс и больших цветовых пятен, обязательно собьется с пути, если попробует писать а-ля прима. Он также не сумеет лепить форму кистью, а в период обучения надо учиться лепить форму. Побольше и похрабрее «мазать» натренировывая свои, если так можно выразиться, «живописные мышцы».

Я вспоминаю то время, когда я, будучи учеником К. А. Коровина в Московской школе живописи ваяния и зодчества, преодолевая трудности, «воспитывая» свой глаз, постигал самое главное: законы целостного видения на основе метода непрерывного сравнения отдельных тонов при охвате глазом целого.
По мере того, как глаз и рука натренируются лепить форму кистью, форма эта будет становиться крепче, рисунок вернее. Этому будут способствовать свойства масляной краски. Она обладает исключительными возможностями корпусной лепки, пастозностью своих кроющих слоев. Тем, кто хочет
почувствовать сущность масляной краски, я считаю возможным позволить вольность помазать краской, чтобы максимально ощутить свойства этого материала.

Автор текста - профессор А.М. Кузнецов.
Многие иллюстрации взяты из интернета и кадров видео.

#КоллективавторовШколаизобразительногоискусства(вып.04)1962#Попрограммехудучилища#ЖИВОПИСЬМАСЛОМЖИВОЙНАТУРЫЧЕЛОВЕКА