Предыдущая публикация
По программе худ.
училища. Аудио текста прилагается в конце поста. "ТОНАЛЬНЫЙ РИСУНОК". О значении тона в рисунке и о тональном масштабе было подробно сказано в первом выпуске настоящего издания. К сказанному можно добавить, что так называемый тональный рисунок, как и рисунок на тонированной бумаге, является как бы переходом к живописному этюду, подготовкой глаза к живописному видению натуры, ибо наряду с передачей светотени предусматривается здесь и передача цвета модели в отношении ее к фону. В качестве одного из многочисленных примеров такого рода решения рисунка приводится рисунок П. П. Чистякова (рис. 50).
Как видите, он производит впечатление одноцветной репродукции с живописного этюда; все планы
света, полутона, тени и рефлексов даны в соответствующих отношениях друг к другу; контур — "окраение" — фигуры совершенно, отсутствует; формы фигуры мягко входят в фон, взятый здесь как среда, в которую погружается фигура.
При разработке программы по рисунку фигуры такого рода
упражнения непременно должны найти соответствующее место. Тут только нужно предупредить рисующего, что и тональный рисунок, и рисунок на цветной бумаге никоим образом не исключают необходимости поставить фигуру, передать ее пропорции, характер, сходство и т. д. Словом, во всех отношениях рисунок должен быть грамотным.
Особенно следует предостеречь от черноты, почему-то
настойчиво проникающей именно в тональный рисунок. В данном случае можно посоветовать не терять впечатления основного цвета тела фигуры при моделировке ее форм и особенно при передаче отношения его к более темному фону.
К тональному рисунку очень близко примыкает одноцветный
этюд маслом или акварелью, но это уже относится к живописи, хотя на практике проводится зачастую и во время, отведенное для рисунка.
настойчиво проникающей именно в тональный рисунок. В данном случае можно посоветовать не терять впечатления основного цвета тела фигуры при моделировке ее форм и особенно при передаче отношения его к более темному фону.
К тональному рисунку очень близко примыкает одноцветный
этюд маслом или акварелью, но это уже относится к живописи, хотя на практике проводится зачастую и во время, отведенное для рисунка.
Академический рисунок,мужская модель. Автор - Долгая Ольга (Dolgaya Olga),РАЖВиЗ, 2-й курс,бумага,соус,карандаш, 1996г.
При обращении к рисункам художников встает вопрос, который обычно задают учащиеся. Можно ли рисунки великих художников копировать?
Копирование рисунков выдающихся мастеров несомненно полезно, но при одном условии, что это будет не механическое, бессмысленное перерисовывание линий и пятен оригинала. Собственно, для нашей цели это будет не столько копия, сколько изучение, помогающее практике рисования с натуры, изучение для лучшего понимания того, что в целом ряде случаев на пути овладения рисунком как-то еще от вас ускользает и неясно.
Копирование рисунков выдающихся мастеров несомненно полезно, но при одном условии, что это будет не механическое, бессмысленное перерисовывание линий и пятен оригинала. Собственно, для нашей цели это будет не столько копия, сколько изучение, помогающее практике рисования с натуры, изучение для лучшего понимания того, что в целом ряде случаев на пути овладения рисунком как-то еще от вас ускользает и неясно.
В этом именно смысле копирование рисунков выдающихся художников вполне оправдано и должно занять полагающееся ему место в общем курсе обучения рисованию.
Отсылая ученика к изучению анатомии, перспективы, рекомендуя ему познакомиться и изучить то, что уже сделано в той или иной области искусства нашими славными предшественниками, можно иногда услышать полный недоверия вопрос, что де, мол, нужно ли «отягощать» художника знаниями. Есть натура, есть глаз и рука художника — этого и достаточно!
Нет, далеко не достаточно!
Тем, кто боится знаний, связанных с избранным ими делом, мудро, и проникновенно дает ответ Леонардо да Винчи: "Поистине великая любовь порождается великим знанием того предмета, который ты любишь, и если ты его не узнаешь, то лишь мало или совсем не можешь его любить".
Автор текста - профессор А.М. Кузнецов.
Отсылая ученика к изучению анатомии, перспективы, рекомендуя ему познакомиться и изучить то, что уже сделано в той или иной области искусства нашими славными предшественниками, можно иногда услышать полный недоверия вопрос, что де, мол, нужно ли «отягощать» художника знаниями. Есть натура, есть глаз и рука художника — этого и достаточно!
Нет, далеко не достаточно!
Тем, кто боится знаний, связанных с избранным ими делом, мудро, и проникновенно дает ответ Леонардо да Винчи: "Поистине великая любовь порождается великим знанием того предмета, который ты любишь, и если ты его не узнаешь, то лишь мало или совсем не можешь его любить".
Автор текста - профессор А.М. Кузнецов.
Многие иллюстрации взяты из интернета и кадров видео.
КоллективавторовШколаизобразительногоискусства(вып.04)1962#Попрограммехудучилища#РИСОВАНИЕЖИВОЙНАТУРЫЧЕЛОВЕКА
Следующая публикация
Нет комментариев