Исходя из этого соображения можно сразу же определить и характер групповых постановок в пределах учебного рисунка. Сразу же хотелось бы предостеречь от некоторых преувеличений возможностей этих заданий. Дело в том, что ведь в картине персонажи связаны действиями, обусловленными душевным состоянием каждого
из героев. "Делай фигуры с такими жестами, которые достаточно показывали бы то, что творится в душе фигуры, иначе твое искусство не будет достойно похвалы", — говорит Леонардо да Винчи.

Часто возникает соблазн поставить группу натурщиков «сюжетно», «с психологией», как бы организовать из двух фигур готовую часть картины или целую "живую картину". Но от таких постановок нужно воздержаться, так как натурщики никакой психологической выразительности «позировать» не могут; в лучшем случае вы срисуете состояние их безразличия или усталости.

Душевные переживания и связанные с ними физические действия нужно искать и находить иным путем, непосредственно в жизни, наблюдая и зарисовывая людей в той ситуации, какая намечена будет вами в развитии того или иного сюжета будущей картины. К натурщикам же нужно обращаться лишь за справками и уточнениями.

Передать композиционную пластическую связь двух фигур —
дело серьезное, требующее внимания и опыта. Решением такой задачи и нужно пока ограничиться при рисовании группы из двух фигур. Это продиктует и сам характер постановки.

Прежде всего нужно, чтобы эта постановка была красиво скомпонована и хорошо смотрелась бы с разных точек зрения. В поисках естественного расположения двух фигур нужно замечать как именно это бывает в жизни: можно, скажем, понаблюдать людей на пляже, во время занятий различными видами спорта и т.д.

Очень важно, чтобы в групповой постановке были контрастные сопоставления. Например, стоящая и сидящая фигуры, лежащая и стоящая, пожилой натурщик и молодой, одна фигура сильнее освещена, другая в полутени или тени и т. д.
Также важно поставить обе модели на разных планах — одну поближе, другую несколько дальше.

Если в рисунке групповой постановки основной будет задача передать связь двух обнаженных или одетых фигур, то, само собой разумеется, совершенно недопустимо, нарисовав сначала одну фигуру, пририсовывать к ней другую. Видеть и рисовать нужно целиком всю группу как единое целое. И если вы не научились на более простых объектах, рисуя деталь, не терять из виду общее, будет трудно передать в рисунке монолитность групповой постановки.

На некоторых академических рисунках групп видны следы линий, идущих от одной фигуры к другой, как бы нити, связывающие фигуры и их части, линии, определяющие размеры и расстояния.
Получается как бы каркас из касательных к фигурам линий, в пределах которого и идет дальнейшее уточнение рисунка. Именно такой прием должен лежать в основе построения фигур, объединенных в групповой постановке. Эти линии можно и не показывать на рисунке; их можно проводить мысленно, держать их "в уме". Но видеть, ощущать их необходимо, так как без них связать две фигуры в единую группу невозможно.

В качестве примеров основательно проработанных рисунков групп можно привести большое количество академических рисунков русских художников, из которых здесь воспроизводятся рисунки А. А. Иванова и К. П. Брюллова (рис. 44, 45).

Автор текста - профессор А.М. Кузнецов.

Многие иллюстрации взяты из интернета.
КоллективавторовШколаизобразительногоискусства(вып.04)1962#Попрограммехудучилища#РИСОВАНИЕЖИВОЙНАТУРЫЧЕЛОВЕКА