Огромная трудность работы иллюстратора заключается в том, что читатель, знающий героя по книге, уже составил свое представление о нем, видит его по-своему. Особенно это относится к литературным персонажам, вошедшим в нашу жизнь как знакомые, близкие люди, которых мы знаем с детства. Предлагая читателю свой образ, художник рискует разочаровать его, не суметь убедить в правильности своего
решения. И тем труднее задача художника, чем Убедительней образ, созданный писателем. В воображении разных людей в результате прочитанного возникают различные образы — у каждого свой. Задача художника создать такой образ, который убедит каждого, заставит поверить в него, даже если Наташа Ростова или чеховская Мисюсь представлялись совсем по-другому.

Если писателю больше удаются те персонажи, прототипы которых он наблюдал в жизни, чем герои выдуманные, тем более художник добьется успеха только тогда, когда он, не ограничиваясь самым подробным описанием героя, найдет его в реальной жизни.
Однако и это еще не все. От правильно выбранного типажа до решения образа — длинный и трудный путь. Надо помнить, что герой литературного произведения в иллюстрации — это не раз навсегда найденный портрет. Герой живет в книге, меняется его психология, облик, он стареет. И вместе с тем это один и тот же человек. Для художника он должен быть предельно ясен. Острая характеристика человека, в какой бы ситуации он ни находился, психологическая мотивировка каждого его жеста, все то, что раскрывает внутреннюю жизнь героя, является главной заботой художника.

Реальная жизнь почти никогда не представит нам законченный тип, но всегда можно найти человека, внешность, повадки, движения которого дают возможность, развив и домыслив образ, добиться нужного решения.
Значение и роль рисования с натуры для иллюстратора, как и всегда для художника, бесспорны, но если найденную натуру только усадить в нужную позу, нарядить в соответствующую одежду и протокольно нарисовать — такой рисунок останется в лучшем случае удачным портретом человека, загримированного под такой-то персонаж. Тут-то и вступают в строй воображение, наблюдательность, умение обобщать. Художник наделяет натурщика своим представлением о герое произведения, какие-то черты усиливает, какие-то смягчает, а другие опускает совсем.

А. М. Горький относился с большим интересом и вниманием к книжной иллюстрации. В своем письме художнику Б. А. Дехтереву он пишет: "Среди Ваших рисунков меня очень удивили три: портрет бывшего моего хозяина В. С. Семенова, кормление свиней и плач хозяина над тушами отравленных свиней; удивили меня эти рисунки тонкостью воспроизведения Вами "натуры", с которой Вы ознакомились только по
описанию".
Если убедить читателя — это победа художника, то заставить писателя сказать: «я видел именно такого человека в своем воображении — победа двойная.

А вот что писал Ромен Роллан по поводу иллюстраций Е. А. Кибрика к Кола Брюньону: «Мой герой вновь приходит ко мне отрешенный от меня, радостный и сильный. Он завоевал себе полную независимость. Он живет теперь вне автора. Такое ощущение дает мне Кола Брюньом, возвращающийся ко мне из СССР в радующих образах Кибрика.
Он стал для меня каким-то двоюродным братом Санчо Пансы
и Дон-Кихота. И перед ним я снимаю шляпу.

Среди своих типов он создал образ Ласочки, который будет убеждать всех грядущих читателей, как он убедил самого автора. Это — деревенская Джоконда, типическая сила которой заключена, вследствие редкой удачи, в том, что она одновременно и всеобщая и местная, бургундская.

Я приветствую Кибрика, мастера жизни и юмора, а также в свои добрые часы и мастера красоты. Я приношу ему благодарность моей Бургундии».
Такое признание большого писателя не нуждается в комментариях. Да и все мы не представляем себе другого Кола, другой Ласочки, чем те, что живут в чудесных образах Кибрика.

#КоллективавторовШколаизобразительногоискусства(вып.06)1966#Попрограммехудучилища#КНИЖНАЯИЛЛЮСТРАЦИЯ