1873 г. «Перед венчанием». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Самой известной картиной Журавлева стала картина «Перед венчанием», за которую он получил звание академика и первую премию «по живописи народных сцен» от Общества Поощрения Художеств. О ней восторженно отзывались критики, публика подолгу обсуждала изображенное. Она имела такой успех, что художнику пришлось исполнить несколько повторений. В первом варианте невеста измучена и в отчаянии от предстоящего брака. В.В.Стасов отметил, что отец не является купеческим деспотом или самодуром, как обычно изображали купцов в предшествующее десятилетие, но человек, всем своим образом мысли не понимающий и не видящий других возможностей дальнейшей жизни для дочери. Это – «Брак по приказу» (неслучайно картина имела и такое название).

1874 г. Перед венцом. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Во втором варианте, более сдержанном в колористическом и композиционном планах, сокращено количество действующих лиц. Образ отца стал более суровым и непреклонным.

Автопортрет Журавлёв Фирс Сергеевич — живописец, академик; родился в 1836 году. До 19 лет занимался портновским ремеслом. Живописи учился в Санкт-Петербургской академии художеств, где получил малую золотую медаль. Изначально Журавлёв посещал академию в качестве вольноприходящего, затем постоянного ученика класса исторической живописи. Класс Тимолеона фон Неффа, Фиделио Бруни, А. Т. Маркова. Его основная тема в живописи — бытовая.  Во время учёбы в Императорской Академии художеств неоднократно награждался медалями «За успех в рисовании». В 1858 году он получил свою «первую» малую серебряную медаль. В том же году сблизился с И.Н. Крамским и другими учениками Академии. Среди них Шустов, Лемох, Дмитриев-Оренбургский, Корзухин и Журавлев. Собрания на квартире Крамского положили начало идее будущих знаменитых артельных вечеров, на которых встречалась петербургская молодежь: кто-то из товарищей читал вслух какое-либо из произведений тогдашней литературы, остальные либо заканчивали академические работы, либо рисовали с натуры. Если обучаясь в АХ, художники осваивали школу мастерства - копировали классицистические образцы с произведений старых европейских мастеров, учились выработке традиционных формальных навыков, то часы, проведенные вне Академии на вечерах Крамского, были посвящены работе с натуры, выработке новых формальных приемов, соответствовавших духу времени. В 1861 году Журавлев представил на академическую выставку картину «Умирающий отец», отвечавшую, по мнению рецензентов, новым веяниям времени. Один из сюжетов, популярный в начале 1860-х годов, был посвящен бедной и неустроенной жизни человека творческого – художника, музыканта, поэта. К этой теме обращались многие живописцы. Надо сказать, что Журавлев один из первых обратился к этой теме, которая имела свое развитие на протяжении всей второй половины ХIХ века. В следующем 1862 году Журавлев получил малую золотую медаль за картину «Кредитор описывает имущество вдовы».  

1862 г. Кредитор описывает имущество вдовы. Национальный музей Республики Беларусь Осенью 1863 года Журавлев в числе 14 учеников («Бунт четырнадцати») во главе с Крамским подал прошение о «свободном дозволении» писать конкурсную программу на большую золотую медаль на сюжет по собственному выбору. Получив отказ, протестанты демонстративно покинули стены Академии Художеств. Каждому из них было присвоено звание классного художника второй степени, дающего право преподавания рисования в гимназиях. Вышедшие из Академии художники образовали С.-Петербургскую художественную Артель, чтобы, как писал Крамской, «не пропасть по одиночке,… чтобы жить и работать вместе». Вместе с Иваном Крамским и ещё четырьмя художниками: Богданом Венигом, Александром Григорьевым, Алексеем Корзухиным и Николаем Шустовым поселился в квартире в доходном доме Гудкова на 17-й линии Васильевского острова, образовав своеобразную коммуну с общими мастерскими для работы и ведением общего хозяйства. Вместе с другими артельщиками Журавлев выполнял заказы на изготовление портретов по фотографиям, писал иконы, картины, а выручку от продажи артельщики делили поровну. О жизни в Артели можно прочесть в ярких воспоминаниях И.Е. Репина «Далекое близкое». Именно со второй половины 1860-х годов Журавлев стал популярным для своего времени живописцем. Его успех продолжался до конца 1870-х годов. В 1868 году за представленные на Академической выставке картины «Приезд извозчика домой» и «Возвращение с бала» получил звание классного художника 1‑й степени «по живописи народных сцен».  В 1874 году за картины «Перед венцом», «Носильщик», «Мачеха», «Девочка с курами», «Трубочист» и ряд портретов удостоен почётного звания академика Императорской академии художеств. Журавлёву прекрасно удавались картины «малого жанра», в которых он создавал образы, будто выхваченные из действительности — индивидуально точные и в то же время характерно-собирательные.  

1875 г. Трубочист В 1860-1870-е годы художник экспонировал свои работы на академических выставках и выставках Общества Поощрения Художеств, по-прежнему оставаясь верным бытовому жанру и избранной им в молодости теме «униженных и оскорбленных», популярной в обличительном направлении 1860-1870-х годов. Его произведения разнообразны по содержанию, но большей своей частью вписываются в наиболее часто разрабатываемые русским искусством темы и мотивы. Персонажи его картин - дети и женщины - самая незащищенная часть общества. В 1866, 1871-1872 годах Журавлев преподавал в рисовальной школе Общества Поощрения Художников, с 1879 года имел свою художественную мастерскую. Наряду со станковой живописью Журавлев исполнял заказы по росписям храмов. Участвовал в росписи кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве с 1875 по 1883 годы, Христорождественского кафедрального собора в Риге. Автор мозаик в соборе Воскресения Христова на Крови и икон в соборе Воскресения Словущего всех учебных заведений в Санкт-Петербурге. В 1888—1889 годах экспонировал свои работы на выставках Товарищества передвижных художественных выставок, однако членом Товарищества так и не стал. Участвовал во Всемирных выставках в Филадельфии в 1876 году, Париже в 1889 году и Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году. До 1894 года Журавлев жил в Петербурге. Сведений о жизни художника в 1890-е годы почти не сохранилось. В 1901 году художник умер, его вдова принесла в дар Саратовскому художественному музею им. А.Н. Радищева несколько его произведений. Работы художника хранятся в музеях и картинных галереях Архангельска, Иркутска, Казани, Калуги, Новосибирска, Перми, Рязани, Саратова, Тулы, Хабаровска, Пинска, Одессы, Минска, Киева и в других музейных коллекциях и частных собраниях.

1868 г. Приезд извозчика домой. Национальный музей Республики Беларусь На этой картине мы видим обычную крестьянскую семью: мужа, жену, ребёнка, а также родителей одного из супруга: свёкра и свекровь. Картина называется «Приезд извозчика на родину», а значит, глава семейства только что прибыл домой после длительного отсутствия на заработках. В то время извозчики уходили «в извоз» надолго, их не было по несколько месяцев, а иногда и по полгода. Мужчина вошёл в дом и видит беременную супругу. Он потрясен, разгневан, но ещё не решил, что делать. Муж крепко сжал в руке платок, который купил для жены. Успокоить ошарашенного извозчика спешит его мать. Она обнимает сына, стараясь его успокоить, что-то шепчет ему на ухо (оправдывает невестку? интересно как). У двери стоит отец и внимательно следит за ситуацией. На всякий случай, он взял в руки лопату, чтобы вмешаться, если разбирательства выйдут из-под контроля. Сама женщина хорошо понимает свою вину и готова понести наказание. Маленький сынок сильно испугался разгневанного отца, поэтому крепко прижимается к матери, стремясь защитить её от разгневанного мужчины.

1864 г. Пряха

1870 г. Дети-нищие В артельный период Фирс Журавлев исполнил картину «Дети-нищие», которая внесла новые акценты в широко разработанную в живописи этого времени детскую тему (Перов «Тройка», Вл. Маковский «Полузамерзшие дети», Лемох «Круглая сирота»). 

1872 г. Жена-модница (Сборы на бал) Сумский областной художественный музей В картине «Жена-модница» расставлены новые акценты в проблеме неравного брака. Эта же тема также была освещена Федотовым в одноименной картине. Человек интеллектуального труда, в комнате которого стоит бюст Белинского, являвшийся для современников символом демократических взглядов во всех сферах жизни, и – жена, примеряющая новый дорогой туалет, готовая весь день вертеться перед зеркалом.

1874 г. Мачеха. Саратовский художественный музей

1874 г. Неравный брак (После венчания). Екатеринбургский музей изобразительных искусств

1876 г. Купеческие поминки. Третьяковская галерея Свое программное произведение «Купеческие поминки» Журавлев выставил в 1876 году. Стасов считал его «лучшим и значительным созданием Журавлева, опять таки полным трагизма». Трагизм в состоянии людей, потерявших человеческое лицо, в хаосе, царящем вокруг, в преобладании низменных инстинктов даже на поминках. В картине отсутствовали анекдотические интонации, но и положительные персонажи (важная примета бытового жанра 1870-х годов), напротив, представлено мрачное, дикое темное купеческое царство, столь ярко описанное в пьесах А.Н. Островского.

1884 г. Чиновник

1887 г. Троицын день

1890-е. Девочка в русском костюме с венком из цветов

1896 г. Боярышня. Музей изобразительных искусств Республики Татарстан

Портрет девушки в русском костюме. Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар

Знахарка

Благословение #ЕленаДульнева #русскиехудожники19века #жанроваяживопись