«Шесть писем о бите»

Этот фильм надо считать нашим культурным достоянием.
Учебная работа 1977 года, сделанная во ВГИКЕ режиссёром Алексеем Ханютиным и оператором Андреем Ренковым, не просто фильм о легендах советской рок-музыки («Рубиновая атака», «Високосное лето», «Машина времени»).
Он не просто доносит до нас молодые голоса пионеров советской рок-музыки. Он передает атмосферу того времени – словно прожектор ярко осветил в прошлом пласт времени, будто машина времени перенесла нас туда.
Окунувшись в атмосферу времени, понимаешь, между прочим, насколько необычно было звучание «Машины времени». И, с другой стороны, как же это звучание передает дух той эпохи!

«=1» - новый альбом Deep Purple

Трудно поверить, но это правда – летом выходит новый альбом Deep Purple со странным названием «=1». И уже есть первая песня и видеоклип – «Portable Door».
Как же приятно вновь видеть вместе Иэна Гиллана, Иэна Пейса и Роджера Гловера! На клавишных – Дон Эйри, он известен любителям по двум дискам Rainbow – «Down to Earth» (1979) и «Difficult to Cure» (1981).
На гитаре в Deep Purple играет северо-ирландец Саймон Макбрайд. Это трогательная история. Он родился в 1979 году, когда Deep Purple уже ушли в прошлое, став классикой.
Макбрайд вспоминает: «Я сам родился в доме рок-н-ролла, и на меня повлияла музыка, которую слушал мой отец, когда я рос в Белфасте, он был и остаётся поклонником классических рок-групп, таких как Led Zeppelin, Deep Purple, Free и т. д., … Мне было около девяти лет, когда однажды я просто взял в руки гитару, сел с учебником и начал разучивать несколько аккордов».
Как интересно – играть в группе, которую слушал твой отец и которая повлияла на тебя.

Формула телевизионной халтуры

Что может быть лучше профессиональных разборок, да еще телевизионно-киношных? Только кухонные, и то в хорошем кино.
Генеральный директор и продюсер телеканалов «Пятница» и «Суббота» Николай Картозия написал большой пост в Telegraphо вездесущих братьях Андреасянах, сосредоточившись главным образом на Сарике, объясняя причины их невероятного успеха. Если кратко – умение снимать пусть и непритязательно, зато быстро и дешево, а также талант ублажать даже звезд, что позволяет платить им меньше изначального запрашиваемого ценника.
Конечно, бодро написанный текст Картозии пронизан плохо скрываемой завистью. И вывод, к которому явно не вел, но привел читателей продюсер «Пятницы»: все хотели бы, как Андреасяны, - дешево, сердито и быстро, - но по разным причинам не получается.
А самый главный вывод из остроумного рассказа Картозии о формуле успеха Андреасянов печален - российский зритель обречен на них и им подобных и на выпускаемую ими низкопробную сериальную и кинопродукцию.
Что вам сказать, гражданин Картозия и вездесущие браться Андреасяны? Мы ваших поделок не смотрим. Поэтому вы там хоть на голове ходите со своим киномусором и «звездами». Смотрим на вас и потешаемся.
P. S. На защиту Андреасянов тут же грудью встала начальница канала ТНТ, заместитель генерального директора «Газпром-медиа» Тина Канделаки. И это еще раз объясняет, почему Андреасяны блаженствуют в нашем киношно-сериальном свете.
На фото: братья Андреасяны

Вот она – машина Фантомаса, Citroen DS19

Стоит машина Фантомаса в музее, отыграв своё в кино.
Citroen DS19 1964 года.
Обессмертившие автомобиль кадры взлетающей машины, поражавшие зрительный зал.
Кто знает, быть может, современные «воздушные такси» были когда-то вдохновлены именно кадрами взлёта Citroen DS19?

Как искусственный интеллект преображает Pink Floyd

Новые технологии продолжают преображать музыкальный мир. Причем, уже независимо от самих музыкантов.
Для осмысления ИИ, представления песен в образах, творения Pink Floyd – подходящий «материал». Вот, например, как ИИ осмыслил «Welcome to the Machine» с альбома Wish You Were Here 1975 года.
Это какие-то странные, пугающие миры, в которых проглядывает «Матрица», «Бегущий по лезвию – 2049», третий «Чужой», «Клетка», «Риддик» …
Если так дело пойдёт дальше, то старые мелодии будут легко «осовремениваться» фантастическим рядом, давая слушателю/зрителю «объёмное» представление. Что, между прочим, было свойственно Pink Floyd, вспоминая их грандиозные концерты.
Мир аватаров и ИИ идёт к нам.

Создатель «магнитиздата»

Ушёл из жизни Андрей Тропилло. Как написал про него выдающийся советский и российский рок-критик: «Реальный изобретатель и создатель «магнитиздата». Великий безумец, уникальный чувак».
Увлекаясь музыкой, мы мало замечаем людей, без которых музыка не была бы тем, чем она является – звукорежиссеров, журналистов, продюсеров. Большого числа незаметных труженников рок-мира.
Андрей Тропилло – из числа таких незаменимых людей. Создать в 1979 году в доме пионеров Красногвардейского района Ленинграда «кружок звукозаписи», оснастить его списанной с «Мелодии» аппаратурой и записывать в последующие годы магнитоальбомы «Аквариума», «Зоопарка», «Кино», «Странных игр», «Телевизора», «Алисы», «Ноля»!
Причем, делать это в первой половине 80-х. В самое «застойное» время. А дальше уже «магнитиздат» работал по стране – переписывали с магнитофона на магнитофон, записанное в Ленинграде.
Ушёл человек, но музыкальная эпоха, которую он создавал, сформировала нас и живёт с нами.

Love Hurts. Не только Дэн Маккаферти

Песня «Love Hurts» настолько «срослась» с голосом Дэна Маккаферти и стала классикой Nazareth, что кто бы её ни исполнял, всё время кажется, что это «не то».
И всё же, к некоторым версиям стоит прислушаться. Например, к версии Джоан Джетт – легенде «женского рока», основательнице группы The Runaways, гремевшей во второй половине 70-х.
После распада группы, две её участницы – Джоан Джетт и Лита Форд сделали успешные сольные карьеры. Литу Форд вы знаете по совместной с Оззи балладе «Close My Eyes Forever». 
На сцене Джоан Джетт производит сильное впечатление своей уверенностью, драйвом, умением работать с залом, быть с ним в контакте.

Трейлер фильма «Let It Be»

Мы уже писали, что 8 мая 2024 года на канале Disney+ выйдет восстановленный фильм Майкла Линдси-Хогга «Let It Be», премьера которого состоялась в мае 1970 года.
Немногим больше, чем за неделю до премьеры выпущен трейлер.
Необычное впечатление от увиденных отреставрированных кадров. Ощущение нереальности. Кажется, что всё происходит не полвека назад, а сейчас. Вечно молодые The Beatles …
Наверное, такое свежее впечатление вызвано тем, что многое из показанного мы раньше не видели. И вот – новый взгляд. Посмотрите, послушайте. Это прекрасно.

«Человек с сорока лицами в минуту»

Фильмы с Луи де Фюнесом, которого называли «человеком с сорока лицами в минуту» – это беспроигрышной способ поднять настроение, лучшее лекарство от скуки и тоски.
В нашей стране его, наверно, любят не меньше, чем на родине, во Франции, а его герои - комиссар Жюв из «Фантомаса», месье де Тартас из «Замороженного», жандарм Крюшо из серии фильмов о жандарме, Дон Салюст из «Мании Величия» - воспринимаются нами как старые друзья, едва ли не родственники.
А между тем карьера блистательного комика, 110-летие которого мы будем отмечать в этом году, развивалась очень медленно.
Он пришел в кино поздно, когда ему было уже за 30, а до этого играл в клубах и ресторанах на пианино, в основном джаз, преподавал в музыкальной школе.
За более, чем 10 лет, с середины сороковых, де Фюнес снялся в 80-ти самых разных фильмах, не только комедийных (например, сыграл астролога в экранизации «Королеве Марго» 1954 года) - в массовке, эпизодах, маленьких ролях, - прежде чем получил главную роль браконьера Блеро в картине «Не пойман – не вор» (1958 г.), которая принесла ему известность. Но настоящий успех к нему пришел в 60-е после роли комиссара Жюва в фильмах о «Фантомасе».
Впрочем, сам актер говорил, что никогда не жалел, что слава шла к нему так долго, потому что это позволило ему понять свою профессию, «окрасить маленькие роли жестами, интонацией, мимикой», которые в конце концов позволили ему добиться популярности. «Если бы мне предложили начать все снова, я бы выбрал тот же самый путь».
Редкое признание для артиста. Но де Фюнес, который в 1968 году был признан «Самым любимым актером Франции», сыграл более чем в 130 фильмах и сотне спектаклей, мог себе это позволить.

«Машина времени» в конце 70-х

На этом фото замечателен не только лохматый Андрей Макаревич в больших «черепашьих» очках, расстёгнутой цветной рубашке и «стрелками» небольших усов. Таким, каким многие его помнят и любят по временам классической «Машины».
Обратите внимание на прожектор на сцене, который светит нам из прошлого. Кто знает, где сейчас этот прожектор? Может быть, он ещё цел? Затерян на каком-нибудь складе? Лежит в пыли. Забытый, но гордый своей тайной. Он светил легендарной «Машине»! 
Никто не знает тайны старого прожектора, кроме него самого. А теперь и нас с вами. Всматривайтесь в старые предметы, будьте к ним бережны, прислушивайтесь к ним, выведывайте их тайны.