1. Делайте наброски
Первый и самый важный пункт. Делайте не менее 5-6 набросков в день. Это правило работает так: чем больше, тем лучше. Используйте любую возможность, чтобы рисовать дома, на работе, в пути. Это развивает «руку», остроту и скорость восприятия, умение видеть пропорции, характер. Полезно рисовать раскадровки для фильма, комиксы, пошаговые инструкции. В них приходится управлять движением персонажей, следя за их узнаваемостью.
2. Копируйте старых мастеров
Окружайте себя примерами для подражания, развивайте вкус. Делайте 1 копию через 3 месяца. Это должны быть основательные студии с хороших оригиналов великих мастеров (Микеланджело, Рубенс, Гольбейн, Дюрер, Репин, Серов, Фешин и другие). Старайтесь максимально, насколько сможете приблизиться к первоисточнику, изучая не только технические приемы мастера, но и его биографию, материальную культуру того времени.
3. Рисуйте по памяти
Даже работая с натуры, мы работаем по памяти. Во время длительной учебной постановки делайте параллельно зарисовки по памяти, разбирая детали, прорисовывайте дома тот или иной элемент. Развивая зрительную память, Вы станете не только хорошо рисовать, но и убедительно сочинять.
4. Изучайте и сверяйтесь с натурой
Изучате натуру не менее 2 часов в день под руководством опытного наставника. Принцип: от простого к сложному. Для плодотворного освоения профессиональных навыков необходимо иметь индивидуальный план занятий или следовать установленной учебной программе. Работу в студии сочетай с выездом на пленэр. Не давайте сбить себя с толку формальными экспериментами. Доверяйте своим ощущениям и постоянно сверяйте теорию с практикой.
5. Читайте профессиональную литературу
Все что нужно знать, уже давно написано – не изобретайте колесо. Читайте 1 книгу в месяц. Техника и технология материалов, история искусств, анатомия, цветоведение, трактаты старых мастеров, биографии художников, физика природных явлений, основы восприятия, психология, философия – читайте все, что связано с профессией художника. Сегодня Интернет дает глобальную возможность получить практически любой материал. Но, доверять можно не всем.
6. Ищите наставника
Постоянно ищите наставника по мере своего профессионального роста. Вы должны всецело доверять его знаниям, опыту и его творческая деятельность должна вызывать всеобщее уважение. Часто хорошие художники не могут быть наставниками. Для этого надо иметь методический и преподавательский талант. Давать советы мало – необходимо участвовать в судьбе ученика, придумывать задания с учетом индивидуальности и способностей. С другой стороны, штатные преподаватели чаще всего выполняют надзорные функции и давно не практикуют искусство. Их истины не имеют под собой настоящего умения и мастерства. Иногда, только одна встреча с настоящим мастером может изменить всю твою судьбу.
7. Повторяйте ошибки
Обычно, люди встретив первое препятствие – бросают начатое. Они бояться повторения ошибок. Не получилось – начните новый! Не бойтесь делать ошибки – присмотритесь к ним внимательнее. Возможно, это «говорит» ваша индивидуальность. Превращайте свои недостатки в свои достоинства.
8. Не рисуйте по фотографии
Соблазн упростить работу с натуры может иметь необратимые последствия. Начинающий художник, не осознав премудростей выявления формы, вольно или невольно попадает в зависимость смотреть на мир через объектив. Ему кажется, что это приблизит его к природе. Поверьте – это совсем не так.
Фотоаппарат не может заменить работу вашего ума и сердца по передаче реальности на плоскости. И тем более не переработает это творчески, что особенно ценно. Только набравшись достаточного опыта и став мастером можно использовать фотоаппарат для сбора материала и фиксации момента.
9. Делайте перерывы
Не зацикливайтесь на одном и том же – умейте переключаться. Не получается – сделайте перерыв, пойдите на прогулку. Начните принципиально другой рисунок, измените точку зрения, смените технику, попробуйте новый материал. Полезно вести одновременно несколько работ с разными задачами, используя новый прием. Иногда просто необходимо сделать шаг назад для того чтобы взглянуть на себя со стороны.
10. Занимайтесь творчеством
Ставьте перед собой большие цели. Надо всегда помнить для чего Вы решились учиться. Не откладывайте в долгий ящик свои художественные планы, творческие идеи. Начинайте претворять их в жизнь прямо сейчас. Участвуйте в выставках, конкурсах вне зависимости от уровня подготовки и удаленности. Будьте художником!
#секретымастеров #роспись #рисунок #картина #живопись
Присоединяйтесь — мы покажем вам много интересного
Присоединяйтесь к ОК, чтобы подписаться на группу и комментировать публикации.
Нет комментариев